O “classic rock” no dial e no divã

Por Ronaldo Rodrigues

Não saberia (e acho até estéril tentar) dizer a origem do tão abrangente termo “classic rock”. Já tentei arriscar algumas definições possíveis, baseadas na observação do que dizem ser – seria algo próximo do igualmente abrangente “rock básico”, aquele estilo de rock equidistante tanto do hard/heavy metal quanto do rock progressivo/psicodélico (ou de sua longa lista de sub-variações) quanto do punk e outros estilos considerados mais extremos.

Já pensei que seria algo similar ao que se usa com a música clássica – música erudita, de orquestra, feita no período clássico (algumas décadas do século XVIII e XIX em que se abrigaram os mais célebres compositores). Rock clássico então poderia ser o rock feito no chamado período clássico do rock. Para alguns, esse período pode ser a dobradinha 60-70, época de maior sucesso, impacto e relevância do rock enquanto fenômeno social e artístico. Para outros, pode abrigar também os anos 50, quando existia predominantemente o rock pioneiro, ou o que ficou chamado de rock n’ roll. Para outros, também os anos 80, época de estrondoso sucesso de Iron Maiden, Judas Priest, Metallica, Guns N’ Roses e outros. Extrapolando ainda, caberia dizer (depois de uma certa distância histórica) que no rock clássico caberia também os anos 90 – Pearl Jam, Nirvana, Soundgarden, Oasis, etc.

Tudo isso serve para dizer que não há consenso do que viria ser esse chamado “classic rock”. As maiores evidências me soam como um frágil reducionismo que tem por objetivo embalar as mesmas coisas de sempre numa caixa diferente, padronizando e tirando o contexto e as nuances dos momentos históricos em que o rock foi produzido. Um rótulo envolto numa crise de identidade.

Imagino como é difícil conceber uma programação de rádio que conseguisse abarcar, com um mínimo de critério, um som tão díspar e amplo que iria de Elvis Presley a Elvis Costello. Não que eu não defenda puramente a segmentação da música. Porém, cabe explicar a concepção torpe das rádios atuais, que parecem se acomodar com as funções “shuffle” ou “random” dos aparelhos que tocam CDs. Ou pior ainda. Usar essas funções para materiais do tipo coletâneas, “Best of”, “Greatest hits”, “The Story of”, etc.

Parece surreal entrar em um estúdio de uma rádio e ver uma imensa discoteca com centenas de títulos e escutar a mesma meia dúzia de sons de sempre. Também parece surreal haver gente sem um mínimo de curiosidade de tentar descobrir outros sons da banda que produziu o hit que tanto se ouve por aí.

O encanto do rádio surge do inesperado, da capacidade da programação surpreender e fisgar a atenção de quem ouve. Sendo uma rádio contemporânea, que se digne a tocar música produzida no aqui e no agora, é natural e salutar a diversidade de ritmos e estilos distintos, que se unirão pela coerência de carregar o mesmo espírito de época, na sua sonoridade e atitude.

Já para uma rádio voltada ao passado, como são as chamadas rádios de “classic rock”, é mais do que necessário um mínimo de critério. Rádio sem critério é coisa fria, é o randômico da máquina. É a juntada de um monte de arquivos de músicas famosas, tocadas na base do piloto automático por um computador. Essas rádios parecem tentar emplacar novamente os sucessos já emplacados há 30 ou 40 anos atrás, repetindo à exaustão temas como “Smoke on the Water” do Deep Purple, “My Generation” do The Who, “Rock n’ Roll” do Led Zeppelin, “Another Brick on the Wall” do Pink Floyd, “Changes” do Black Sabbath, “Light my Fire” do Doors, “Born to be Wild” do Steppenwolf, e tantos outros.

Neste cenário, porém sem se ater somente ao “classic rock”, a chamada “era da informação” parece que ainda não bateu na porta dessas rádios. Depois do advento dos CDs (e a vastidão de relançamentos de bandas menos conhecidas), e mais ainda da internet (onde muito desse material pode ser obtido gratuitamente), é no mínimo um equívoco continuar massacrando os mesmo hits de sempre. É claro que existem materiais que são raros pelo simples fato de que não tiveram bons predicados musicais ou de produção. Uma seleção natural do selvagem mercado musical. Mas qual seria a barreira pra colocar na vitrola Captain Beyond, Soft Machine, Tempest, Hawkwind, Mountain, Camel, Rory Galagher, Van der Graaf Generator e outras bandas que fizeram fama em sua época? Não atravessaram a barreira do tempo como Deep Purple ou Black Sabbath, mas qualidade não lhes falta para figurar ao lado dos medalhões vez ou outra. Não que se espere, em um senso de realismo, ligar o dial (ou acessar uma web rádio) e deparar-se com o som de Josefus, Crosscut Saw, Lincoln St. Drive, T2, Ginhouse, Day of Phoenix ou outras obscuridades. É reconhecível que esse é um universo de poucas pessoas, um mergulho muito fundo na produção roqueira dos anos 60 e 70. Mas se negar a sair do mundinho dos super sucessos é digno de um ode à preguiça e ao comodismo.

Seria essa preguiça um sinal de nossos tempos? Um único filme de sucesso logo se reproduz em uma série. Livros de sucesso viram filme quase que instantaneamente. Uma personalidade morre e semanas depois sua biografia já figura nas lojas e depois vira filme. Os Beatles ainda continuam vendendo mais discos do que a maioria dos artistas contemporâneos, remakes, tributos e adaptações de todo o tipo – de filmes, de musicais, de discos. Realmente, podemos estar numa baixa de criatividade, que só a distância histórica vai permitir avaliar melhor. Tem muita gente lutando contra isso, criando, desenvolvendo, inovando, mas o cenário de pós-tudo tem mesmo a cara de pós-tudo. Uma cara de que quase tudo já passou ou tem cara de passado. Talvez a velocidade com que a humanidade se desenvolveu no século XX, em todos aspectos, tenha nos colocado sempre a exigir muita rapidez também das artes, que não são como máquinas em linhas de produção. Porém, se hoje temos a disposição a arte daqui e a produzida há milhares de milhas de lá, porque não se valer dela?

Diante de tanta música, boa e pronta pra ser descoberta, é um atentado à inteligência se prender a tão limitado repertório.