Andre Matos: crítica de The Turn of the Lights (2012)

Uma das figuras mais importantes do cenário metálico brasileiro está de volta com disco novo. Andre Matos (ex-Viper, Angra, Shaman e mais um punhado de projetos paralelos), acaba de lançar seu mais novo álbum solo.

Andre dificilmente fica um ano sem lançar material, é um dos compositores mais prolíficos da cena heavy brasileira. Porém, com um volume tão grande de criações, às vezes fica difícil manter o nível. É exatamente isso que acontece no mais recente álbum de Matos. É inegável que Andre ajudou, e muito, a consolidar no Brasil um estilo de heavy metal chamado de “metal melódico” (power metal e speed metal também serve). Andre Matos iniciou com o Viper, lá nos anos 80, depois esteve à frente do Angra no período áureo de sua carreira e culminando no Shaman, que também gozou de bastante prestígio com o lançamento dos seus dois primeiros álbuns.

Currículo não falta. O que falta - digo, o que sobra - é uma imensa repetição de tudo isso que André já apresentou. O grande problema do disco é que ele parece um imenso déjà vu. Posso ter me enganado desde o início, mas tinha esperança, mesmo que pouca, de que podia engolir o que tinha pensado (se é que isso seja possível) sobre o disco. Talvez encontrar um Andre Matos que ainda se importasse em conquistar um espaço nesse cenário tão vasto que é o heavy metal, e para isso ainda teria que surpreender seu público e não apenas compor e lançar discos no piloto automático.

Desde a primeira música, a regular “Liberty”, já dá para ter uma noção do que vem pela frente. Piora na segunda, “Course of Life”, que tem um início totalmente plagiado de “Evil Warning”, um clássico do Angra. Depois desse começo morno, Andre continua pelo mesmo caminho, ora evocando os clichês do gênero de composição que domina, ora se valendo de ideias totalmente requentadas, todas já usadas ao decorrer de sua carreira, nas suas antigas bandas. “On Your Own”, por exemplo, é um caso desses, de descarado auto-plágio, onde tudo é feito para lembrar o Angra da fase Holy Land. Mas o problema não é propriamente copiar a si mesmo, mas copiar-se de forma tão burocrática quanto Andre fez. Poderia citar várias outras passagens do disco onde se percebe a necessidade de não romper em nada com o som que o consagrou. Aí me pergunto: porque motivos é tão difícil romper, ou transgredir, um sub-gênero musical que já morreu há um bom tempo? Nem um pingo de ousadia. Apenas várias fórmulas comprovadamente eficazes, modificadas, mas para chegar ao mesmo resultado há 15 ou 20 anos.

Nenhuma música do disco, no entanto, pode ser taxativamente chamada de ruim. “Unrepleaceble” é uma boa composição, uma das poucas que respiram um ar menos viciado. “Stop” é outra boa, repito: boa, com uma levada mais swingada e sem aquele bumbo duplo pentelho. Mesmo essas duas e mais a balada “Gaza”, que também tem seus bons momentos por ser uma composição cheia de dinâmicas, não garantem ao trabalho nenhuma grande faixa. Os lampejos de maior inspiração de agora não valem o que de mais mediano Andre já fez no passado.

Não quis saber como tem sido a recepção da crítica e dos fãs a esse disco. Diria, sem medo de errar, que todos sentem que é mais do mesmo. Infelizmente, creio que posso estar errado, pois vai ter muita gente que dirá o contrário do que disse, e parecerá bom: “André continua em plena forma, compondo como sempre, ainda com sua magnífica voz. Comprovando que o metal melódico ainda está muito vivo e que, mesmo depois de mais maduro (velho), continua com seu espírito metaleiro firme e forte. Nota 9”.

Não, o correto é uma nota 3,5 mesmo.

(por Angelo Borba da Silva)