Veredito Collectors Room: The Black Keys - Turn Blue (2014)

O Veredito Collectors Room do mês de maio é dedicado ao novo e oitavo álbum da dupla norte-americana The Black Keys, um dos nomes mais falados e cultuados do rock nos últimos anos. Turn Blue, sucessor do megaplatinado e excelente El Camino (2011), foi analisado por cada integrante da nossa equipe, que emitiu a sua opinião sobre o trabalho e atribuiu uma nota para ele. No final, fizemos uma média geral com a soma de todas as notas e atribuímos o nosso veredito sobre Turn Blue.

E, é claro, queremos saber o que você achou do novo disco do Black Keys. Conte pra gente a sua opinião nos comentários.

Dentre os críticos, há quem diga que é resultado da influência do produtor Danger Mouse. Há quem suspeite que foi a separação de Dan Auerbach. Mas uma coisa é fato: a sonoridade do duo The Black Keys em Turn Blue, sucessor do bem-sucedido El Camino (2011), simplesmente se transformou. Esqueça o vibrante blues-rock de arena que adicionava modernidade a uma mistura de rock clássico, surf music, soul e por aí vai. Não se deixe enganar pela guitarra ganchuda que abre a faixa inicial, "Weight of Love", talvez a mais longa da dupla e que é, sem dúvida alguma, o melhor momento de Turn Blue. A realidade do disco se revela já a partir da segunda faixa, "In Time". Estamos diante de um álbum mais soturno, introspectivo, slow tempo, que flerta nitidamente com o rock psicodélico dos anos 1970, explorando temas quase sofridos, de coração apertado. E, obviamente, com uma pitadinha eletrônica só pra apimentar. Vejam: eu sou o primeiro a defender que uma banda saia do óbvio, que não se prenda a ser um cover de si mesma emulando seus grandes hits do passado. Entendo perfeitamente que um artista queira experimentar, ampliar os seus limites sonoros, amadurecer. Mas me incomoda que, com isso, ele abandone suas principais forças pelo meio do caminho, que ignore algo que funcionava perfeitamente. Melhor seria somar e não subtrair. Turn Blue não é ruim. Mas, por vezes, soa um tanto distante demais, frio, sem pegada, sem energia. Em mais de 80% da audição, o que se vê (ou ouve) são faixas com poucas variações, que mal se diferenciam entre si. O resultado beira o modorrento. Além de "Weight of Love", vale prestar atenção em "Gotta Gey Away", a gostosa canção que encerra o disco com um sabor mais quente, que remete à herança blueseira que lhes deu tanta força nas produções anteriores. Se Jack White escutar Turn Blue, muito dificilmente vai arriscar dizer que se trata de mais uma cópia de sua carreira. E não, isso não é um elogio. Nota 6 (Thiago Cardim)

El Camino pode ter sido um sucesso absoluto de crítica e vendas com o seu tributo às décadas de 1950, 1960 e 1970, com um rock direto, sem nenhuma firula e deixando bastante do blues pra trás. Continuar nesse caminho de altas velocidades e melodias apelativas não seria apenas a repetição da mesma ideia, mas também o seu desgaste. E ainda bem que não é o que ocorre em Turn Blue. O oitavo disco da dupla é tenso, arrastado, acompanhado por uma melancolia bluesy que praticamente não existia no anterior, em seus melhores momentos extrapolando na psicodelia e indo fundo no folk americano (ao seu modo, claro). Esse sentimento reflexivo se derrama tanto ao longo das onze faixas que consegue carregá-lo mesmo quando o The Black Keys insiste na mesma batidinha monótona acelerada, timbres breguíssimos e a sempre irritante distorção nas vozes – os únicos poréns deste que é um dos mais pessoais álbuns do duo de Ohio. Nota 7 (Rodrigo Carvalho)

Uma das coisas que mais me incomoda em se tratando de rock — qualquer que seja a vertente — dá as caras com força em Turn Blue, oitavo álbum de estúdio do The Black Keys: a sensação de espaços em branco; lacunas sonoras que, teoricamente, compõe o alicerce sonoro de boa parte dos grupos indie, mas que, para os ouvidos às vezes fundamentalistas de motoclube deste que vos fala, mais deixam a impressão de algo inacabado, às vezes feito intencionalmente nas coxas e irrefutavelmente visando a idolatria daquela turma descolada que frequenta a Starbucks e discute Laranja Mecânica. Estereótipos — e alfinetadas — à parte, é preciso reconhecer que, dentro daquilo que se propõe, o The Black Keys ainda é imbatível; é o famoso "para quem gosta, deve ser muito bom." A gravação, realizada no tempo recorde de um mês, é de altíssimo nível, e a produção do DJ Danger Mouse — repetindo a dose que deu origem ao aclamado El Camino (2011) — assegura a identidade musical que a tantos diz tanta coisa e à mim não diz coisa alguma. Nota 6 (Marcelo Vieira)

A parceria do Black Keys com o produtor Danger Mouse mudou a carreira do duo formado por Dan Auerbach e Patrick Carney. De nome comentado por poucos, a banda se transformou em uma das mais celebradas do rock atual - e com justiça, diga-se de passagem. Attack & Release (2008) lapidou a sonoridade crua e áspera dos primeiros discos, formatando-a para as multidões. Brothers, o sensacional disco de 2010, é uma avalanche de singles impressionante e um dos melhores álbuns dos anos 2000. El Camino (2011) é o ápice comercial do grupo, o encerramento de uma trilogia brilhante. E Turn Blue, novo disco do Black Keys, é a repetição sem graça e sem inspiração de tudo isso. Sem nenhum brilho, repetindo-se de maneira exagerada e dando voltas ao redor do próprio umbigo, a banda soa preguiçosa e modorrenta em seu novo trabalho, que não chega nem perto dos sete anteriores. Ao final da audição, duas certezas: a aliança com Danger Mouse parece ter chegado ao fim, enquanto Patrick Carney segue mais interessado em discutir com fãs de Justin Bieber e Dan Auerbach prefere bater boca com Jack White. Voltar a colocar a música como prioridade: é o que faltou em Turn Blue. Nota 4 (Ricardo Seelig)

Era improvável que o Black Keys conseguisse repetir o que alcançou em El Camino (2011). Uma mistura quase perfeita entre rock simples, pop e estilhaços de blues. De fato, não repetiu. Isso, porém, não impede que Turn Blue, novo álbum dessa dupla de Ohio, seja um bom trabalho. Na verdade, a abertura com "Weight of Love" até dá a impressão de que Dan Auerbach e Patrick Carney seguiriam no ápice, pois trata-se de uma música estupenda. Surpreendente e dona de belos solos, mostra que é até ingênuo considerá-los uma simples banda indie. Há mais por trás. "Bullet in the Brain", "Fever", "Waiting on Words" e, sobretudo, a faixa-título, também são bem legais. O problema se dá em faixas como "10 Lovers", "It's Up to You Know", "In Our Prime" e a terrível "Gotta Get Away", quando a queda de qualidade do disco é vertiginosa. Ouça e se divirta. Só não espere um novo clássico absoluto. Nota 7,5 (Guilherme Gonçalves)

O nosso veredito final é 6,1

Equipe Collectors Room