Purple (2015): Baroness e a arte de sobreviver sem perder a identidade

O quarto álbum do Baroness soa como um trabalho de reconstrução artística e emocional sem jamais cair no discurso fácil da superação. Aqui, o grupo olha para frente, mas sem apagar as marcas do caminho. Após o grave acidente de ônibus sofrido em 2012, que interrompeu abruptamente a turnê de Yellow & Green (2012), havia uma expectativa quase inevitável de que o Baroness retornasse mais cauteloso ou introspectivo. Purple (2015) confirma essa leitura apenas em parte. O álbum é mais direto, mais melódico e, em vários momentos, mais acessível, mas não menos intenso. A diferença está na forma como o peso é apresentado: menos esmagador, mais fluido.

A produção de Dave Fridmann faz toda a diferença. O som ganha espaço, camadas e uma sensação quase aérea, que contrasta com a densidade típica do sludge metal que marcou os primeiros trabalhos da banda. Canções como “Chlorine & Wine” e “Shock Me” apostam em refrães fortes e linhas vocais memoráveis, algo que antes surgia de maneira mais fragmentada no repertório do Baroness. Não por acaso, “Shock Me” acabou se tornando uma das faixas mais conhecidas do grupo, chegando inclusive a receber indicação ao Grammy.

Ainda assim, Purple não abandona o peso. Faixas como “Kerosene”, “Try to Disappear” e “Desperation Burns” mantêm riffs robustos e mudanças de dinâmica bem construídas, equilibrando agressividade e melodia com naturalidade. O disco flui de forma coesa, sem a sensação de excesso ou dispersão que, para alguns ouvintes, marcou Yellow & Green. Há um foco maior na canção em si, no impacto direto de cada faixa.

Liricamente, o álbum carrega um tom de sobrevivência, transformação e aceitação, mas tudo é tratado de maneira subjetiva, quase abstrata. Não há confissões explícitas, e isso torna Purple ainda mais interessante: o ouvinte percebe que algo foi atravessado, mas precisa preencher as lacunas por conta própria.

Visualmente e conceitualmente, Purple mantém a tradição cromática da banda, funcionando como mais um capítulo de uma obra pensada a longo prazo. Musicalmente, ele representa o momento em que o Baroness aprende a canalizar sua força de forma mais controlada, sem perder identidade.

Purple é o álbum em que o Baroness encontra um equilíbrio raro entre peso, melodia e maturidade. Não é o disco mais agressivo da banda, nem o mais experimental, mas talvez seja o mais seguro de si. Um trabalho que não tenta provar nada: ele apenas existe com convicção, e por isso mesmo permanece tão relevante quase uma década depois.