COLLECTORSROOM

Poucas bandas conseguiram se reinventar de maneira tão profunda quanto o Fleetwood Mac. Em 1975, após uma sequência de mudanças de formação e um período de incertezas, o grupo britânico lançou um álbum que levava simplesmente o seu nome. Embora fosse o décimo disco de estúdio da carreira, Fleetwood Mac , o álbum, funciona como um verdadeiro recomeço. É aqui que a banda assume a identidade que a transformaria em um dos maiores fenômenos do rock dos anos 1970 e prepara o terreno para o clássico Rumours , lançado dois anos depois. A chegada de Lindsey Buckingham e Stevie Nicks foi decisiva para essa transformação. Eles trouxeram uma nova abordagem às composições e aos arranjos, enquanto Christine McVie consolidava seu talento como compositora e melodista. O resultado é um disco em que três personalidades criativas distintas convivem em perfeito equilíbrio, sustentadas pela base impecável formada por Mick Fleetwood e John McVie. Musicalmente, o Fleetwood Mac deixa para trás boa parte d...

Pouco conhecido no Brasil, o quadrinista espanhol Victor Santos nunca escondeu sua paixão pelo cinema, pela literatura pulp e pelos quadrinhos noir. Desde Polar , obra que o projetou internacionalmente e ganhou uma excelente adaptação pela Netflix, o espanhol demonstra um domínio impressionante da narrativa visual e uma capacidade rara de transformar histórias de ação em experiências cinematográficas. Em Moon Eaters , lançado no Brasil pela Poptopia em uma bela edição em capa dura, com 192 páginas e tradução de Lielson Zeni, o autor leva essa proposta um passo adiante ao fundir thriller policial, horror sobrenatural e mitologia nórdica em uma HQ que funciona como uma verdadeira carta de amor à cultura pulp. A trama acompanha Tommy Blackfoot, um ex-presidiário que deixa a prisão após quatro anos decidido a reconstruir a vida ao lado de June, mulher com quem manteve contato durante o período em que esteve encarcerado. O reencontro do casal, porém, dura pouco. Fantasmas do passado volta...

Quando a Marvel decidiu apagar o casamento de Peter Parker e Mary Jane em Um Dia a Mais , a reação dos leitores foi imediata. Para muitos, tratava-se de uma das decisões editoriais mais equivocadas da história dos quadrinhos de super-heróis. Outros enxergaram na mudança uma oportunidade de devolver o Homem-Aranha às origens. Independentemente da opinião, uma coisa é certa: Homem-Aranha: Um Novo Dia precisava provar que existia um bom motivo para justificar uma mudança tão radical. A resposta veio nas páginas de Amazing Spider-Man #546 a #551, agora reunidas pela Panini na coleção Marvel de Bolso. Em vez de tentar convencer o leitor de que a decisão anterior foi correta, a equipe criativa simplesmente coloca Peter Parker novamente em movimento. Solteiro, morando sozinho, procurando emprego e enfrentando problemas financeiros, ele volta a ser o jovem azarado que conquistou milhões de leitores desde os tempos de Stan Lee e Steve Ditko. O foco dessa nova fase está no cotidiano do pers...

Todos os anos, quando chega o Dia Mundial do Rock, a mesma discussão reaparece. Alguém afirma que o rock morreu, enquanto outro responde prontamente que ele continua vivo. Em seguida surgem listas de bandas novas, comparações com o passado, reclamações sobre o streaming e previsões apocalípticas sobre o futuro da música. Talvez a pergunta esteja errada. E se o rock não tivesse morrido? E se ele simplesmente tivesse vencido? Pode parecer um paradoxo, mas poucos movimentos culturais exerceram uma influência tão profunda sobre a música popular quanto o rock. Seu maior triunfo talvez tenha sido justamente deixar de ser apenas um gênero para se tornar uma linguagem. Quando isso acontece, deixa de fazer sentido medir sua importância apenas pelo número de artistas nas paradas ou pela quantidade de discos vendidos. Na década de 1950, o rock era uma ruptura. Nos anos 1960, tornou-se a voz de uma geração. Nos anos 1970, passou a dominar a indústria fonográfica. Nos anos 1980, virou um fenôme...

Ao longo de mais de sete décadas de publicações, Tex Willer já enfrentou todo tipo de ameaça. Bandidos, militares corruptos, políticos inescrupulosos e até forças que parecem desafiar a lógica fazem parte da trajetória do ranger. Em Indian Carnival , porém, Mauro Boselli leva o personagem para um terreno pouco explorado, construindo uma aventura em que o western clássico se funde ao horror gótico e ao suspense psicológico com resultados memoráveis. A história começa de forma tradicional. Tex e seus companheiros seguem a trilha dos violentos irmãos Fortune, mas a perseguição rapidamente os conduz até a misteriosa Indian Carnival, uma feira itinerante composta exclusivamente por artistas indígenas. Cercado por figuras excêntricas, crimes ritualísticos e acontecimentos aparentemente sobrenaturais, o quarteto se vê diante de uma conspiração cuja origem remonta a um passado marcado por injustiça, vingança e culpa. Embora exista bastante ação, o verdadeiro motor da história é o mistério....

Poucas bandas brasileiras tiveram a coragem de mudar tanto quanto os Titãs. Ao longo da carreira, o grupo passou pelo pós-punk, pelo pop radiofônico, pelo rock e pela experimentação sem jamais perder a identidade. Em 1993, porém, decidiu dar um passo ainda mais ousado. O resultado foi Titanomaquia , um álbum que continua dividindo opiniões mais de três décadas depois, mas cuja importância para o rock brasileiro só cresce com o passar do tempo. O disco nasceu em um momento de transição. Era o primeiro trabalho após a saída de Arnaldo Antunes, um dos principais letristas da banda, e também refletia a mudança de paradigma que o rock vivia no início dos anos 1990. O brilho excessivamente produzido da década anterior dava lugar ao peso cru do grunge e do rock alternativo. Enquanto muitas bandas tentavam se adaptar às novas tendências de forma superficial, os Titãs fizeram exatamente o contrário: mergulharam de cabeça naquele universo. A escolha de Jack Endino para a produção foi decisiv...

Existe uma característica do Batman que, de tempos em tempos, acaba sendo ofuscada pelas histórias cada vez mais grandiosas do personagem. Em meio a ameaças cósmicas, crises multiversais e confrontos contra inimigos praticamente invencíveis, é fácil esquecer que Bruce Wayne nasceu como um detetive. Batman: Padrões Sombrios Vol. 1 surge justamente para resgatar essa essência. Escrita por Dan Watters e ilustrada por Hayden Sherman, a HQ reúne as seis primeiras edições de Batman: Dark Patterns , publicadas originalmente pela DC e lançadas no Brasil pela Panini em um encadernado de 144 páginas. A proposta é simples, mas extremamente eficiente: contar casos fechados ambientados nos primeiros anos da carreira do herói, quando Gotham ainda era um quebra-cabeça sombrio esperando para ser decifrado. O volume é dividido em duas histórias. Na primeira, Nós Somos os Feridos , Batman investiga uma série de assassinatos ligados ao misterioso Homem-Ferida, um personagem cujo corpo está atravessa...

Depois de lançar um clássico, poucas bandas resistem à tentação de repetir a fórmula. Com o Red Hot Chili Peppers, seria perfeitamente compreensível. Californication (1999) havia vendido milhões de cópias, recolocado o quarteto entre os maiores nomes do rock mundial e demonstrado que o retorno de John Frusciante não apenas reunira a formação mais celebrada do grupo, como também reacendera uma criatividade que parecia perdida durante boa parte da década de 1990. O caminho mais seguro era fazer Californication II . Mas segurança nunca foi exatamente uma característica da banda. By the Way (2002) talvez seja o disco mais elegante da carreira do Red Hot Chili Peppers. Não porque abandone completamente os elementos que definiram sua identidade, mas porque escolhe colocá-los em segundo plano para explorar algo que até então aparecia apenas de forma pontual em sua discografia: o prazer de construir grandes canções. Se Blood Sugar Sex Magik (1991) era movido pelo groove, pela tensão sexu...

Quando uma banda alcança o auge criativo, registrar esse momento em um álbum ao vivo costuma ser uma decisão natural. Com o Stratovarius, foi exatamente isso que aconteceu. Visions of Europe (1998) eterniza a turnê do clássico Visions (1997), disco que ajudou a redefinir os rumos do power metal melódico durante os anos 1990. Gravado em apresentações realizadas na Itália e na Grécia, o álbum funciona como uma fotografia precisa da fase mais inspirada da banda finlandesa. Naquele momento, o Stratovarius reunia sua formação clássica: Timo Kotipelto nos vocais, Timo Tolkki na guitarra, Jens Johansson nos teclados, Jari Kainulainen no baixo e Jörg Michael na bateria. Era um grupo que combinava técnica impressionante, repertório consistente e um entrosamento raro, capaz de reproduzir ao vivo com impressionante fidelidade a complexidade das composições de estúdio. O repertório é praticamente uma celebração da melhor fase da banda. Clássicos como "Forever Free", "The Kiss ...