COLLECTORSROOM

Existem poucas experiências tão universais e, ao mesmo tempo, tão particulares quanto a adolescência. É uma fase de descobertas, transformações físicas, desejos, inseguranças e conflitos. Para Charles Burns, porém, tudo isso pode ser ainda mais assustador. Em Black Hole , graphic novel publicada originalmente em doze capítulos entre 1995 e 2005, o quadrinista norte-americano transforma as angústias da juventude em uma perturbadora história de horror corporal. A trama se passa nos subúrbios de Seattle, durante a década de 1970, onde uma misteriosa doença sexualmente transmissível começa a atingir adolescentes. Suas consequências são imprevisíveis: os infectados desenvolvem mutações físicas que podem variar de pequenas deformações a alterações grotescas, capazes de tornar impossível uma convivência normal com o restante da sociedade. Acompanhamos diferentes personagens, enquanto suas trajetórias se cruzam em meio a relacionamentos, descobertas sexuais, conflitos e tentativas de compr...

E se a sua existência dependesse da quantidade de pessoas que se lembram de você? E se deixar de ser mencionado, reconhecido ou lembrado significasse simplesmente desaparecer? Essa é a premissa de O Grande Vazio , graphic novel da quadrinista francesa Léa Murawiec, publicada no Brasil pela Comix Zone. A história se passa em uma gigantesca metrópole onde a existência das pessoas está diretamente ligada à sua Presença, uma espécie de medida do quanto são lembradas pelos outros. Quanto mais alguém é mencionado, reconhecido e ocupa o pensamento coletivo, mais forte é sua Presença. Quando isso deixa de acontecer, a pessoa começa literalmente a desaparecer. Nesse mundo, ser esquecido significa morrer. É nesse cenário que conhecemos Manel Naher, uma jovem que leva uma vida discreta e é apaixonada por livros. Sua rotina muda quando uma cantora começa a conquistar enorme popularidade. O detalhe é que as duas têm exatamente o mesmo nome. Com a atenção coletiva voltada para a celebridade, a P...

Kingzobullshitbackinfulleffect92 , do DeFalla, é daqueles discos que conseguem reunir duas qualidades raras: envelhecer como um retrato de sua época e, ao mesmo tempo, continuar soando tão provocador quanto no momento em que chegou às lojas. Um dos trabalhos mais inventivos e particulares do rock brasileiro dos anos 1990, o álbum ganha, mais de três décadas depois, uma nova edição em CD, resultado da parceria entre a Cogumelo Records e a Voice Music. Uma oportunidade de redescobrir uma obra que merece muito mais atenção do que recebeu ao longo de sua trajetória. Para entender a dimensão desse disco, é preciso lembrar o momento em que ele surgiu. O DeFalla nunca foi uma banda que respeitou fronteiras musicais. Formado em Porto Alegre, o grupo já havia demonstrado essa inquietação em seus trabalhos anteriores, mas foi em Kingzobullshitbackinfulleffect92 que a proposta ganhou uma dimensão verdadeiramente singular. O ponto de partida foi a vontade de misturar tudo aquilo que fazia par...

Existem discos que representam um momento importante na carreira de uma banda. E existem aqueles que definem tudo o que ela poderia ser. Holy Land , segundo álbum do Angra, pertence à segunda categoria. Lançado em março de 1996, o disco encontrou Andre Matos, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Luis Mariutti e Ricardo Confessori dispostos a ir além da fórmula de Angels Cry (1993). Depois de conquistar reconhecimento internacional, o Angra voltou os olhos para o próprio país e decidiu transformar a história do Brasil em matéria-prima para sua música. Composto após meses de trabalho no interior de São Paulo, Holy Land aborda a chegada dos portugueses e o choque entre diferentes culturas sem funcionar como uma simples narrativa histórica. Natureza, espiritualidade, colonização e identidade aparecem traduzidas em uma música que mistura power metal, elementos progressivos, música clássica e ritmos brasileiros. E é justamente aí que o álbum encontra sua força. Percussões, flautas, berimbau, ...

Existe algo especialmente interessante em revisitar os primeiros trabalhos de grandes artistas dos quadrinhos. Além de encontrar histórias que muitas vezes permaneceram distantes do público brasileiro, temos a oportunidade de acompanhar o desenvolvimento de uma linguagem artística e reconhecer elementos que, mais tarde, se tornariam marcas registradas de seus criadores. É justamente esse um dos grandes atrativos de Sargento Kirk: Edição Definitiva , publicação da Pipoca & Nanquim que resgata uma das primeiras colaborações entre Héctor Germán Oesterheld e Hugo Pratt. Publicado originalmente a partir de 1953, na revista argentina Misterix, Sargento Kirk apresenta um western que se afasta de algumas das convenções mais tradicionais do gênero. Seu protagonista é um militar norte-americano que, depois de testemunhar a violência praticada contra indígenas, decide abandonar o Exército e seguir um caminho próprio. A partir dessa escolha, Kirk passa a viver em um território marcado por con...

Drome , de Jesse Lonergan, é uma daquelas histórias em quadrinhos que lembram por que ainda vale a pena falar em linguagem dos quadrinhos. Não apenas em boas histórias contadas através de desenhos, mas em obras que exploram aquilo que existe de particular na relação entre imagem, sequência, espaço e movimento. Publicada originalmente nos Estados Unidos em 2025 e lançada no Brasil pela QS Comics, Drome acompanha uma espécie de mito de criação. A humanidade surge em um mundo ainda marcado pelo vazio e rapidamente revela sua natureza violenta. Para tentar controlar esse comportamento, uma poderosa semideusa é criada e enviada à Terra. A partir daí, Lonergan constrói uma narrativa que atravessa guerras, amor, morte, poder e civilização. A premissa tem algo de primordial, quase como uma lenda perdida entre a mitologia e a ficção científica. Mas é na maneira de contar essa história que Drome realmente se destaca. Lonergan utiliza pouco texto e, em vários momentos, nenhum. Quadros, cores, l...

Existe uma quantidade enorme de grandes discos do rock progressivo britânico dos anos 1970 que acabou ficando à sombra dos gigantes do gênero. Bedside Manners Are Extra , segundo álbum do Greenslade, é um deles. Lançado originalmente em 1973, o disco retorna agora ao mercado brasileiro em uma edição em CD da Melômano Discos, mais de cinco décadas depois de seu lançamento. Formado por Dave Greenslade (teclados), Dave Lawson (vocais e teclados), Tony Reeves (baixo) e Andrew McCulloch (bateria), o Greenslade tinha uma característica que já o diferenciava de praticamente todas as bandas progressivas de sua época: não havia guitarrista. E o mais interessante é que a ausência nunca parece um problema. Pelo contrário, ela é justamente uma das razões que tornam sua música tão particular. Com dois tecladistas ocupando diferentes espaços dentro dos arranjos, a banda construiu uma sonoridade que transita pelo rock progressivo, jazz, blues e psicodelia, mas sem se prender completamente a nenhum de...

E se Godzilla fosse parar em uma prisão de segurança máxima? A premissa de Kaijumax parece saída de uma conversa de bar entre fãs de tokusatsu, mas Zander Cannon transforma a ideia em algo muito mais interessante do que uma simples brincadeira com monstros gigantes. Publicada no Brasil pela Cyberpulp Comix, esta edição reúne as duas primeiras temporadas da série criada por Cannon, totalizando 320 páginas. O cenário é uma penitenciária construída especialmente para kaijus, onde criaturas gigantes dividem celas, estabelecem hierarquias, enfrentam abusos e tentam sobreviver às regras de um sistema tão violento e corrupto quanto aquele encontrado em qualquer presídio humano. No centro da primeira temporada está Electrogor, um monstro separado da família e jogado em um ambiente completamente desconhecido. A partir dele, Cannon constrói uma história sobre paternidade, violência, preconceito, corrupção, desigualdade e sobrevivência. O mais curioso é perceber como tudo isso funciona sem que a...

Quando Andre Matos, Luís Mariutti e Ricardo Confessori deixaram o Angra, em 2000, a expectativa em torno do que fariam a seguir era enorme. Não era apenas o nascimento de uma nova banda, mas a continuidade de uma das formações mais importantes da história do metal brasileiro. Ao lado do guitarrista Hugo Mariutti, os três músicos formaram o Shaman e, dois anos depois, apresentaram Ritual , um álbum que poderia facilmente ter seguido pelo caminho mais óbvio. Em vez disso, a banda decidiu construir uma identidade própria. Ritual (2002) preserva a base do power metal melódico que aqueles músicos ajudaram a consolidar, mas amplia consideravelmente esse universo. Elementos de música clássica, instrumentos étnicos, percussões tribais, coros e atmosferas místicas aparecem ao longo do disco, criando uma sonoridade grandiosa sem fazer o álbum parecer simplesmente uma continuação do Angra. A produção de Sascha Paeth contribui muito para isso. O alemão, então um dos principais nomes por trás ...