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Vender alguns de seus discos não faz de você menos colecionador

Existe uma espécie de regra não escrita entre colecionadores de discos: depois que um álbum entra na coleção, ele deveria permanecer ali para sempre. Como se vender um CD fosse admitir que a compra foi um erro, abandonar uma parte da própria história ou, pior ainda, deixar de ser um verdadeiro colecionador. Nunca enxerguei dessa maneira. Uma coleção construída ao longo de muitos anos inevitavelmente muda porque nós também mudamos. Os discos que fizeram sentido aos 30 anos podem não fazer aos 40, e aqueles que pareciam indispensáveis há uma década podem simplesmente deixar de ser ouvidos. Às vezes você para de acompanhar uma banda. Às vezes percebe que comprou um álbum mais por impulso do que por realmente gostar dele. Em outras situações, existe uma questão muito mais simples: você não tem mais espaço. Não vejo problema algum em vender discos que não fazem mais sentido dentro da minha coleção. Na verdade, acho que isso pode ser uma parte saudável do próprio colecionismo. Tirar algu...
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Tex Gigante 6: o traço de José Ortiz transforma O Grande Roubo em um Tex memorável (2026, Mythos Editora)

Um assalto a um trem, uma fortuna em ouro e um bando de criminosos parecem ingredientes suficientes para mais uma aventura clássica de Tex. Em O Grande Roubo , porém, Claudio Nizzi transforma essa premissa em uma trama de investigação, traições e interesses cruzados, enquanto José Ortiz entrega uma das artes mais marcantes já vistas em um Texone. A história começa quando Linch Weyss e seu grupo interceptam o trem que transporta o pagamento dos soldados. O golpe parece perfeito até que os criminosos descobrem que os sacos que deveriam estar recheados de moedas de ouro estão, na verdade, cheios de arruelas de ferro. A partir daí, Tex e Kit Carson entram em cena para descobrir onde foi parar o dinheiro e quem está por trás da fraude. Nizzi constrói a narrativa como um quebra-cabeça, acrescentando personagens, interesses e reviravoltas sem abandonar aquilo que faz Tex funcionar tão bem: perseguições, tiroteios, confrontos diretos e a justiça implacável que costuma acompanhar o ranger. ...
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Addiction (1996): o álbum mais pesado e pessoal de Glenn Hughes

Glenn Hughes estava atravessando um período muito particular de sua vida quando gravou Addiction . Depois de anos convivendo com problemas relacionados à dependência química, o baixista e vocalista havia retomado sua carreira e vinha construindo uma sequência de bons discos. Em 1996, porém, resolveu olhar para uma parte bastante dolorosa de seu passado e fez um de seus trabalhos mais pesados. O curioso é que Hughes não estava particularmente interessado em gravar um álbum de hard rock naquele momento. Depois da versatilidade de Feel (1995), Addiction representou uma mudança brusca de direção. Guitarras pesadas, riffs agressivos e uma atmosfera sombria tomaram conta do disco, produzido ao lado de Marc Bonilla e com Joakim Marsh nas guitarras. Mas o peso aqui não está apenas nos instrumentos, está também nas letras. A faixa-título, “Addiction”, estabelece o tom, enquanto “Down” recupera um pouco mais do blues e do groove que sempre fizeram parte da identidade de Hughes. “I'm Not...
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Don't Bore Us – Get to the Chorus! (2025): o Roxette em uma coleção de hits à prova do tempo

Há artistas que precisam de anos para construir uma coleção respeitável de grandes sucessos. O Roxette precisou de pouco mais de uma década. Formado na Suécia em 1986 por Per Gessle e Marie Fredriksson, o duo transformou uma combinação de pop, rock, baladas e refrões irresistíveis em uma das fórmulas mais bem-sucedidas da música popular entre o final dos anos 1980 e a primeira metade dos 1990. Don't Bore Us – Get to the Chorus! , originalmente lançado em 1995, documenta justamente esse período de ouro. Trinta anos depois, a coletânea retorna em uma edição comemorativa em CD duplo que amplia o repertório original para 20 faixas. E o mais interessante é perceber como essas músicas continuam funcionando. A produção denuncia sua época em alguns momentos, mas as composições permanecem extremamente eficientes. "The Look" funciona como uma declaração de princípios: guitarras, teclados, batida contagiante e um refrão que parece ter sido desenhado para permanecer na memória. ...
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O Máskara: muito mais do que a comédia com Jim Carrey (2026, Pipoca & Nanquim)

Para muita gente, O Máskara é imediatamente associado a Jim Carrey, ao terno amarelo e ao humor cartunesco do filme de 1994. Mas existe um outro Máskara, bem mais insano, violento e politicamente incorreto, escondido nas páginas das HQs da Dark Horse. É esse personagem que a Pipoca & Nanquim resgata na edição que reúne as três primeiras minisséries escritas por John Arcudi e desenhadas por Doug Mahnke. Criado por Mike Richardson, o conceito do Máskara ganhou sua forma definitiva no final dos anos 1980, quando Arcudi e Mahnke assumiram o personagem. A proposta era combinar a lógica dos desenhos animados de Tex Avery com a violência de filmes como O Exterminador do Futuro . O resultado é exatamente tão absurdo quanto essa mistura sugere. Stanley Ipkiss é um sujeito inseguro, reprimido e cheio de frustrações. Ao encontrar uma misteriosa máscara, descobre que ela possui a capacidade de eliminar suas inibições. O problema é que aquilo que surge por trás da máscara não é exatamente um...
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The World Needs a Hero (2001): o primeiro passo para o Megadeth voltar a ser o Megadeth

Depois de Risk (1999), o Megadeth precisava recuperar algo que parecia ter ficado pelo caminho: sua própria identidade. O disco havia levado a banda para uma direção mais comercial e radiofônica, afastando parte considerável dos fãs. Em The World Needs a Hero , lançado em maio de 2001, Dave Mustaine tentou corrigir a rota. A volta de Vic Rattlehead à capa, a presença mais evidente das guitarras e a entrada de Al Pitrelli no lugar de Marty Friedman deixavam clara a intenção de reconectar o Megadeth com sua história. O resultado, porém, está longe de ser uma simples retomada dos tempos de Rust in Peace (1990). The World Needs a Hero é mais pesado que Risk e Cryptic Writings (1997), privilegia novamente os riffs e traz bons momentos de guitarra, mas ainda preserva boa parte da acessibilidade construída pela banda nos anos 1990. “Disconnect” abre o disco com peso e um refrão memorável, enquanto “Burning Bridges” aposta em uma melodia particularmente eficiente. “Recipe for Hate ... W...
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Por que ainda colecionamos discos?

“Mas para que você precisa de tantos discos?” . Todo colecionador já ouviu essa pergunta. Às vezes ela vem de alguém que realmente não entende. Em outras, vem acompanhada de uma expressão de espanto diante de uma estante ocupando uma parede inteira. E há ainda aquela versão mais difícil de responder: “Mas você pode ouvir tudo isso no Spotify”. Hoje, praticamente qualquer pessoa com um celular e uma conexão com a internet consegue ouvir milhares de discos que, algumas décadas atrás, exigiriam anos de pesquisa e uma boa dose de sorte para serem encontrados. Um álbum lançado há cinquenta anos, uma banda obscura de heavy metal, uma gravação fora de catálogo ou um disco que nunca foi lançado oficialmente no Brasil podem estar a poucos segundos de distância. Então por que continuar comprando CDs e LPs? A resposta não está apenas na música. E, para entender isso, é preciso voltar ao momento em que a música deixou de ser uma experiência exclusivamente passageira e passou a ocupar espaço fí...
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Rodox (2003): peso, identidade e o fim de uma história curta demais

Se Estreito (2002) documentava a ruptura do vocalista Rodolfo Abrantes com os Raimundos e sua tentativa de encontrar um novo caminho, o segundo e autointitulado disco representa um momento diferente: aqui, o Rodox já havia deixado de ser apenas um projeto de Rodolfo para se transformar, de fato, em uma banda. A diferença aparece logo no processo de composição. Marcus Ardanuy, Pedro Nogueira, Patrick Laplan, Fernando Schaefer e DJ Bob participaram da construção das músicas, contribuindo para uma sonoridade mais coesa e pesada. O resultado é um disco que combina hardcore, punk, nu metal, rapcore e elementos eletrônicos, mas sem a variedade estilística que marcava Estreito . Em seu lugar surge uma identidade mais definida, sustentada por guitarras agressivas, bateria pesada, programações eletrônicas e os vocais característicos de Rodolfo. “Segue a Linha” abre o álbum estabelecendo essa proposta com força, enquanto “De Costas para o Mar” funciona como seu grande cartão de visitas. A f...
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Estreito (2002): a estreia do Rodox no controverso recomeço de Rodolfo Abrantes

Estreito , estreia do Rodox lançada pela Warner Music em fevereiro de 2002, chegou ao mercado em meio a expectativas, polêmicas e profundas transformações na vida de Rodolfo Abrantes. Mais do que apresentar uma nova banda, o álbum documenta uma ruptura decisiva: a saída do vocalista dos Raimundos, no auge da popularidade do grupo, e o início de uma fase marcada por mudanças pessoais e religiosas. É impossível ouvir Estreito sem considerar esse contexto, mas reduzi-lo a um "disco gospel" seria injusto. O álbum é, antes de tudo, um retrato bastante fiel do rock pesado brasileiro do começo dos anos 2000. Hardcore, nu metal, rapcore, reggae, rock alternativo e elementos eletrônicos aparecem lado a lado, refletindo um período em que as fronteiras entre esses gêneros estavam cada vez mais fluidas. Embora creditado ao Rodox, Estreito ainda não representa uma banda plenamente estabelecida. Rodolfo gravou vocais, guitarras e baixo nas 12 faixas, acompanhado por Fernando Schaefer...
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Little Bird - A Batalha por Alento: um espetáculo visual à procura de uma história à altura (2026, Comix Zone)

Existem HQs que parecem ter sido concebidas para provar até onde a linguagem dos quadrinhos pode chegar visualmente. Little Bird: A Batalha por Alento , de Darcy Van Poelgeest e Ian Bertram, pertence claramente à essa categoria. O problema é que, em alguns momentos, a história não consegue acompanhar o tamanho daquilo que as imagens estão contando. Vencedora do Eisner de Melhor Minissérie em 2020, Little Bird nos leva a um futuro devastado por décadas de guerra. O continente norte-americano está sob o domínio de um regime autoritário e teocrático chamado Império Americano, enquanto a resistência canadense tenta sobreviver e reagir à opressão. Nesse cenário está Little Bird, uma jovem indígena que precisa enfrentar não apenas o inimigo, mas também descobrir quem é e qual é o seu lugar naquele conflito. A premissa é excelente. Melhor ainda é a maneira como Van Poelgeest mistura política, religião, nacionalismo, colonialismo, genética, tecnologia e espiritualidade. Há uma quantidade i...
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