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Love at First Sting (1984): a consagração definitiva do Scorpions nos anos 1980

Quando o Scorpions lançou Love at First Sting em 1984, a banda alemã já vinha construindo uma trajetória sólida no hard rock internacional. Entretanto, foi com esse trabalho que o grupo atingiu um novo patamar comercial e artístico, consolidando definitivamente seu nome no mercado norte-americano e transformando o disco em um dos marcos absolutos do rock oitentista. Produzido por Dieter Dierks , o álbum representa o refinamento da fórmula que o Scorpions vinha desenvolvendo desde o final dos anos 1970: riffs diretos, refrãos grandiosos, forte apelo melódico e uma produção cristalina que ajudava a equilibrar peso e acessibilidade. Gravado em um período de grande ascensão do hard rock e do heavy metal, o disco também se beneficiou da evolução tecnológica da época, sendo um dos primeiros registros do gênero a explorar gravação digital com mais intensidade. A energia de “ Bad Boys Running Wild” abre o trabalho e estabelece o clima festivo e explosivo que domina boa parte do álbum. A...
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Solace (2026): EP marca a transição criativa de Jéssica Falchi após passagem da guitarrista pela Crypta

A transição de músicos entre diferentes vertentes do metal frequentemente revela facetas criativas pouco exploradas ao longo de suas carreiras. Solace , EP de estreia da banda Falchi, liderada pela guitarrista brasileira Jéssica Falchi, representa exatamente esse tipo de virada artística. Conhecida por integrar a Crypta em uma fase importante da trajetória do grupo, Jéssica apresenta aqui um trabalho que evidencia um lado bastante distinto de sua musicalidade, afastando-se do death metal para mergulhar em uma abordagem instrumental que prioriza atmosfera, narrativa e sensibilidade melódica. Lançado em janeiro de 2026, o EP reúne quatro faixas que funcionam como capítulos interligados de uma proposta sonora coesa. Ao lado de João Pedro Castro (baixo) e Luigi Paraventi (bateria), a guitarrista constrói um repertório que equilibra peso, refinamento técnico e influências do metal progressivo contemporâneo, sem abrir mão de uma forte preocupação estética e emocional. A abertura com “Moo...
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Death By Metal: a história intensa, breve e revolucionária de Chuck Schuldiner (2021, Estética Torta)

Existem artistas cuja trajetória ultrapassa a simples soma de discos, shows e entrevistas. Eles acabam se transformando em pilares estruturais de um gênero inteiro. Chuck Schuldiner é um desses nomes. Líder, guitarrista, vocalista e principal compositor do Death, o músico norte-americano não apenas ajudou a moldar o death metal como também expandiu suas fronteiras musicais e temáticas ao longo de uma carreira relativamente curta, mas profundamente influente. É justamente essa história que o escritor italiano Rino Gissi se propõe a contar em Death By Metal: A História de Chuck Schuldiner , publicado no Brasil pela editora Estética Torta. A obra segue uma estrutura essencialmente cronológica, acompanhando Schuldiner desde os primeiros contatos com a música, ainda na adolescência, passando pela formação embrionária do Death até chegar ao amadurecimento artístico que marcou os últimos trabalhos do grupo e o projeto Control Denied. Essa organização narrativa facilita o acompanhamento da e...
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From The Inside (1978): a luta contra o alcoolismo transformada no retrato mais íntimo e autobiográfico de Alice Cooper

Se tem algo que sempre diferenciou Alice Cooper de muitos de seus contemporâneos foi a capacidade de transformar álbuns em experiências narrativas completas. Em From The Inside (1978), o vocalista leva essa característica a um nível profundamente pessoal, entregando um trabalho que funciona ao mesmo tempo como documento autobiográfico, obra conceitual e retrato de uma fase turbulenta de sua vida. From The Inside nasceu diretamente da internação de Cooper em um sanatório em Nova York para tratar o alcoolismo. A experiência serviu de base para o conceito do disco, desenvolvido em parceria com o letrista Bernie Taupin, conhecido por seu trabalho com Elton John. Juntos, os dois construíram um roteiro musical que apresenta personagens inspirados em pacientes reais que o cantor conheceu durante o tratamento, transformando o álbum quase em uma peça teatral sobre fragilidade emocional, vícios e busca por redenção. O disco representa uma mudança significativa dentro da discografia de Alic...
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Mais direto, mais emocional: o novo capítulo do Soen em Reliance (2026)

Até que ponto é possível expandir uma identidade sonora sem romper com as características que transformaram o Soen em um dos nomes mais respeitados do metal progressivo contemporâneo? Reliance (2026), sétimo álbum da banda sueca, tenta responder a essa questão ao reafirmar o caminho que o grupo vem trilhando desde Lotus (2019) e que foi aprofundado em Imperial (2021), apostando em uma abordagem mais direta, melódica e emocionalmente acessível. Reliance apresenta um som limpo, encorpado e cuidadosamente equilibrado. A entrega um trabalho coeso, que privilegia a construção de atmosferas e refrões marcantes, muitas vezes em detrimento das estruturas mais longas e labirínticas que caracterizaram a fase inicial do grupo. Logo na abertura, “Primal” estabelece o tom do disco com riffs pesados e uma dinâmica que alterna tensão e catarse emocional, fórmula que reaparece em faixas como “Axis” e “Unbound”. Essas músicas evidenciam a capacidade do Soen de construir composições envolventes ...
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Mangás dominam vendas e super-heróis perdem espaço: o que os dados recentes revelam sobre o mercado brasileiro de quadrinhos

Os números mais recentes sobre o mercado editorial de quadrinhos no Brasil confirmam uma transformação que já vinha sendo percebida por leitores, lojistas e editoras: o eixo comercial do setor mudou. Levantamento divulgado pelo BookInfo  mostra que os mangás concentram 46,7% das vendas de quadrinhos no país, enquanto os títulos de super-heróis, que por décadas foram o principal símbolo do mercado, hoje representam menos de 5% do total. Mais do que um simples ranking de popularidade, os dados ajudam a entender como o perfil do consumidor brasileiro mudou e revelam também uma forte concentração editorial, além de evidenciar a existência de nichos importantes, porém com menor impacto comercial. Durante grande parte do século XX e início dos anos 2000, falar em quadrinhos no Brasil era praticamente sinônimo de Marvel e DC. Esse cenário mudou de forma significativa. Segundo o levantamento, os quadrinhos de super-heróis representam apenas 4,9% das vendas totais. Isso não significa ...
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Batman - Cavaleiro Branco: a desconstrução do vigilantismo em Gotham no mundo onde o Coringa pode estar certo (2026, DC de Bolso, Panini)

Entre as inúmeras releituras do mito do Cavaleiro das Trevas publicadas nas últimas décadas, poucas conseguiram provocar debates tão intensos quanto Batman: Cavaleiro Branco , minissérie escrita e desenhada por Sean Murphy e lançada originalmente entre 2017 e 2018 pelo selo DC Black Label. Apostando em uma abordagem fora da cronologia oficial, a obra parte de uma premissa ousada: e se o Coringa fosse curado e passasse a enxergar o Batman como o verdadeiro responsável pelo caos de Gotham? A história acompanha a transformação do Coringa em Jack Napier, um homem aparentemente recuperado de sua insanidade e disposto a reconstruir sua vida. Ao mesmo tempo em que busca redenção pessoal e tenta reorganizar sua relação com a Arlequina, Napier passa a atuar politicamente, denunciando os danos colaterais causados pela cruzada do Homem-Morcego. Murphy constrói, assim, um jogo narrativo que subverte o eixo moral clássico da franquia, colocando o leitor diante de um dilema desconfortável: até qu...
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Blue Sky Mining (1990): maturidade e consciência social na evolução do Midnight Oil

Blue Sky Mining (1990) carregava uma missão difícil: dar sequência ao impacto gigantesco de Diesel and Dust (1987), disco que havia transformado o Midnight Oil em referência mundial ao unir rock energético com discurso político e social contundente. Em vez de tentar repetir a fórmula, o sétimo álbum do grupo opta por refinar sua identidade, apostando em uma sonoridade mais polida e em composições que equilibram urgência temática e acessibilidade musical. Logo na faixa-título, “Blue Sky Mine”, o Midnight Oil deixa claro que sua essência permanece intacta. Inspirada na exploração de amianto azul na cidade australiana de Wittenoom, a música combina uma base rítmica pulsante com um refrão memorável, enquanto Peter Garrett conduz a narrativa com a intensidade característica de sua interpretação. É uma abertura que sintetiza perfeitamente a proposta do álbum: canções diretas, carregadas de significado e embaladas por arranjos envolventes. O disco apresenta uma produção mais limpa e exp...
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Lição de Anatomia: a obra que redefiniu o Monstro do Pântano e mudou os quadrinhos (2025, DC de Bolso, Panini)

Existem momentos na história dos quadrinhos em que um personagem deixa de ser apenas um produto editorial para se tornar um território de experimentação artística. Monstro do Pântano: Lição de Anatomia , volume 9 da coleção DC de Bolso publicada pela Panini, documenta exatamente um desses momentos. Reunindo as edições 20 a 27 de A Saga do Monstro do Pântano , a HQ apresenta o início da lendária fase escrita por Alan Moore, um trabalho que não apenas redefiniu o personagem mas também ajudou a expandir os limites narrativos dos quadrinhos mainstream. Embora Moore assuma oficialmente o título na edição 20, é em Lição de Anatomia , publicada na edição original norte-americana número 21, que acontece a virada histórica. Esse capítulo é um dos momentos mais brilhantes da escrita de quadrinhos no século XX. Ao revelar que o Monstro do Pântano não é Alec Holland transformado em criatura, mas sim uma entidade vegetal que absorveu suas memórias e acreditou ser humana, Moore promove uma mudança...
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Quadra (2020): o impressionante capítulo final da monumental história do Sepultura

Concebido como um álbum conceitual, Quadra (2020) se inspira na ideia do Quadrivium , conjunto de quatro disciplinas clássicas — aritmética, geometria, música e astronomia — e utiliza o número quatro como eixo estrutural e simbólico. O Sepultura dividiu o disco em quatro segmentos sonoros que dialogam com diferentes abordagens musicais, criando uma experiência que vai além da simples sequência de faixas e assume contornos narrativos e atmosféricos bastante definidos. A primeira parte apresenta o Sepultura em sua forma mais agressiva e direta. Faixas como “Isolation” e “Means to an End” entregam riffs cortantes, andamento veloz e uma energia que remete à herança thrash metal da banda, mas com produção moderna e extremamente detalhada, assinada por Jens Bogren. O peso surge renovado, com uma precisão que ressalta o entrosamento do quarteto. Nos segmentos seguintes, o disco amplia sua paleta sonora. O groove característico da banda ganha mais espaço, acompanhado por uma forte presen...
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