Megadeth (2026): um ponto final coerente para uma carreira marcada pelo confronto

A decisão de encerrar a discografia com um álbum autointitulado diz muito sobre a forma como o Megadeth escolheu se despedir. O disco não soa como um testamento emocional nem como uma tentativa de revisitar glórias passadas a qualquer custo. É, antes de tudo, um trabalho que mostra Dave Mustaine consciente de suas limitações, mas também seguro da identidade que construiu ao longo de mais de quatro décadas.

O álbum aposta em uma linguagem deliberadamente clássica. Os riffs são secos, diretos, ancorados no thrash metal que sempre foi a espinha dorsal da banda, enquanto os solos mantêm o caráter técnico e agressivo que distingue o Megadeth desde os anos 1980. Não há aqui a ambição conceitual de Rust in Peace (1990) ou o refinamento estrutural de Countdown to Extinction (1992), mas existe um senso de eficiência quase pragmático: as músicas dizem exatamente o que precisam dizer, sem adornos desnecessários.

Nesse contexto, algumas faixas se destacam com mais clareza. “Tipping Point”, responsável pela abertura, estabelece o tom com riffs incisivos e andamento agressivo, reafirmando logo de início a identidade da banda. “Let There Be Shred” funciona como uma declaração de princípios e tem uma letra autobiográfica, centrada no protagonismo da guitarra e em solos extensos que evidenciam a química entre Dave Mustaine e Teemu Mäntysaari. Já “Puppet Parade” aposta em um clima mais cadenciado e sombrio, priorizando peso e atmosfera, enquanto “I Don’t Care” recupera o sarcasmo clássico de Mustaine, ainda que liricamente soe mais automática do que inspirada, sensação também transmitida por “Hey, God?!”.

A entrada de Teemu Mäntysaari na guitarra se mostra um dos acertos do disco. Sua abordagem é precisa, energética e respeitosa à tradição da banda, sem cair na mera imitação. Ele dialoga bem com a escrita de Mustaine, reforçando a sensação de solidez instrumental que atravessa todo o álbum. A base rítmica cumpre seu papel com clareza e peso, sustentando arranjos que priorizam impacto imediato em vez de complexidade excessiva.

A produção segue essa mesma lógica. Limpa, moderna e funcional, evita exageros e compressões artificiais. Tudo soa como Megadeth deve soar: riffs em primeiro plano, guitarras afiadas e uma dinâmica que favorece a agressividade sem comprometer a audição. Não há surpresas, mas também não há concessões ao polimento excessivo que marcou parte da discografia mais recente da banda.

O ponto mais sensível do álbum, inevitavelmente, está nos vocais de Mustaine. Sua entrega é irregular em alguns momentos, reflexo natural do desgaste de décadas de carreira. Ainda assim, há personalidade e convicção suficientes para sustentar as músicas. Curiosamente, essa aspereza vocal acaba reforçando o caráter honesto do disco, especialmente em faixas de andamento mais contido.

Liricamente, o álbum segue fiel ao universo temático que Mustaine construiu ao longo da carreira, com letras abordando críticas sociais, ironia, confrontação e uma postura desafiadora constante. Em alguns momentos, esse discurso soa mais automático do que inspirado, especialmente considerando que se trata de um álbum de despedida. Falta, talvez, um mergulho mais profundo em reflexões pessoais ou em um fechamento emocional mais explícito. Ainda assim, essa escolha parece deliberada: o Megadeth nunca foi uma banda de sentimentalismo aberto.

O encerramento do álbum reforça essa ideia de fechamento sem dramatização excessiva. Em vez de um grande clímax emocional, o disco opta por uma conclusão firme, quase seca, coerente com a postura que sempre definiu a banda. Até mesmo a inclusão da versão para “Ride the Lightning”, clássico do Metallica que tem coautoria de Mustaine, funciona menos como provocação e mais como um lembrete irônico de onde tudo começou, e de como Dave Mustaine sempre fez questão de controlar sua própria narrativa.

Como obra final, Megadeth não reescreve a história do thrash metal nem tenta competir com os grandes clássicos da própria discografia. Seu valor está justamente na coerência. É um álbum que entende seu papel, respeita seu legado e encerra a trajetória da banda sem concessões fáceis ou gestos artificiais.

Megadeth é um ponto final bem colocado: imperfeito, direto e fiel à identidade de uma banda que sempre preferiu riffs afiados e confrontação a discursos emocionais. Um encerramento digno para um dos nomes mais importantes da história do metal.