É preciso respeitar o passado, mas não ficar preso a ele

A nostalgia está matando o rock? Afirmar isso com uma certeza absoluta seria incorreto. Porém, levantar essa questão é muito pertinente. O crescimento de mercado do chamado classic rock foi gigantesco na última década, nos últimos anos. Dezenas de bandas que estavam paradas retornaram com as suas formações originais ou clássicas, atendendo uma demanda dos fãs, saudosos em reviver emoções que só estavam disponíveis na memória. Mas como esse mercado tomou forma? Porque ele cresceu tanto? E para onde ele está levando o rock?

São vários fatores envolvidos nessa equação. No final da década de 1990 e início dos anos 2000, vimos o início desse movimento que fez vários grupos “clássicos” que estavam com as suas carreiras estagnadas e sem saberem para onde ir olharem para o passado e retornarem com as suas formações mais conhecidas. O exemplo mais emblemático se deu com o Iron Maiden, cuja trajetória se encontrava em um beco sem saída após dois discos abaixo da média gravados com o vocalista Blaze Bayley. Em uma iniciativa que partiu do empresário Rod Smallwood, o Maiden “fez as pazes” com o antigo vocalista Bruce Dickinson, reagrupou também o guitarrista Adrian Smith e levantou vôo novamente, vivendo desde então um dos períodos de maior popularidade em sua carreira. Na levada da banda de Steve Harris, muito outros nomes fizeram o mesmo. Exemplos não faltam, e você sabe bem quais são.

Dizer que esse retorno de nomes clássicos se deu pela suposta baixa qualidade da produção atual é uma das maiores mentiras, uma das maiores muletas, que existem. O rock segue produzindo ótimas bandas, ótimos discos, ótimas músicas. E não só ele, mas também outros gêneros seguem mantendo a sua qualidade. Quando gigantes como Beatles, Stones, Led, Sabbath, Purple, surgiram, eles foram exceções. O grosso da produção daquele período era formado, como hoje, por bandas de qualidade média para baixo, que se perderam no tempo. Isso acontece aos montes agora mesmo, assim como, nesse exato instante, algumas bandas estão gravando grandes discos e grandes músicas, fazendo história. Pegue o Graveyard. Pegue o Rival Sons. Pegue o Mastodon. Pegue o Machine Head. Pegue o H.E.A.T.. Pegue o Baroness. Pegue o Ghost. Pegue o Vektor. Exemplos não faltam. O que falta é olhar para essas bandas sem preconceito. Falta abrir espaço e dar visibilidade para esses nomes.

Vou contar uma história para vocês. Uma vez, conversando com um dos principais jornalistas especializados em heavy metal do Brasil, perguntei porque ele não abria espaço para novas bandas que estavam fazendo um som excepcional e eram pouco divulgadas aqui no Brasil. Ele falou que bandas assim não existiam, que dava espaço para tudo que era bom. Insisti e disse que ele não fazia isso. Ele me pediu exemplos, e então citei o Slipknot, o Mastodon e o Baroness. A resposta do cidadão foi que esses grupos não faziam heavy metal, que a sua música era de qualidade rasteira e que ele jamais abriria espaço em seu veículo para nomes como eles. Super especializado o rapaz, não? Só pra fazer uma comparação com o que acontece lá fora, essas três bandas são idolatradas pela principal revista dedicada ao metal em todo o planeta (essa sim digna do termo “especializada”), a Metal Hammer. Porque essa diferença no modo de ver as coisas?

Aqui no Brasil, idolatramos nomes medianos só porque eles gravaram os seus álbuns durante a década de 1970 e 1980. Sei que a frase anterior é uma generalização grosseira, mas como do outro lado o que mais existem são generalizações grosseiras, não há motivo para agir de forma diferente. Grim Reaper era, é e sempre será uma banda de média para ruim. O mesmo vale para nomes como Manowar, Anvil, Exciter e muitos, muitos (para não dizer a maioria) que frequentam as páginas de revistas e sites nacionais. Outro exemplo: comecei a escrever para o Whiplash!, maior site em português dedicado ao hard e ao metal, em 2005. Se eu publicar qualquer matéria sobre o Iron Maiden ou o Metallica lá (e pode ser qualquer coisa, de um review de disco à bombástica revelação da cor da cueca de Lars Ulrich), essa matéria será uma das mais acessadas do site. Do outro lado, se eu publicar um review indicando uma nova banda como Torche, Anciients ou The Sword, ele será praticamente ignorado.

Produzir um site ou uma revista com visão saudosista sobre o heavy metal e o hard rock aqui no Brasil é uma das atividades mais fáceis que existem. Você encontrará apoio imediato. Outros sites o promoverão, as gravadoras serão suas parceiras, os leitores farão o trabalho de divulgação. Você nem precisa fazer um trabalho de qualidade, basta falar sobre o que supostamente é “clássico” e pronto. É mais ou menos como ser DJ de classic rock: basta deixar “Smoke on the Water”, “Rock and Roll”, “Paranoid” e “The Number of the Beast” no repeat eternamente que ninguém irá reclamar. O nível de exigência desse mercado chegou a esse ponto praticamente nulo. Basta ser velho que é bom. E você, que tem ao menos dois neurônios funcionando, sabe que as coisas não são assim.

Quando a gente começa a ouvir rock, a escutar metal, a descobrir a música, alguns discos e algumas bandas são referências óbvias. O ABC destes estilos está em discos como Abbey Road, The Dark Side of the Moon, Master of Reality, Machine Head, Led IV, British Steel, Powerslave, Master of Puppets. Porém, a gente vai crescendo e vai querendo mais, cada vez mais. É a evolução natural das coisas. Eu, por exemplo, ouvi tanto o Machine Head, clássico do Purple, que não consigo mais escutar o disco. Simples assim. Quando quero ouvir a banda, coloco o Come Taste the Band, o Stormbringer ou o Burn para rodar. Sei do meu débito com o Machine Head e ele ocupa o seu posto em minha coleção, mas não consigo mais dar play nele. É preciso reconhecer o que de bom foi feito no passado, é claro, mas ficar preso somente a ele é, me desculpem a palavra, uma perda de tempo e uma tremenda estupidez.

É com inovação, com ousadia, que a música evolui e segue em frente. Ficando dentro do metal, que todo mundo tem a impressão errônea de ser um gênero conservador, se as bandas da New Wave of British Heavy Metal tivessem ficado presas ao passado não teriam renovado e reinventado o estilo afastando-o das raízes do blues e inserindo doses enormes de melodia e arranjos épicos. O metal teria ficado estagnado se a inovação, a inquietude, não o tivessem feito capaz de se multiplicar em inúmeros gêneros como thrash, black, death, industrial, new, power, metalcore, djent, sludge e suas infindáveis variações. Por isso, por essa razão, é preciso abrir espaço e dar visibilidade à produção atual e não ficar preso apenas nas teias de aranha do passado.

Nós fazemos isso aqui na Collectors. Pelo menos, esse é o nosso objetivo: levar bandas novas até os leitores, ao mesmo tempo em que valorizamos o passado. Ouvimos música não apenas com o coração, mas também com o cérebro. É isso que nos faz pesquisar infinitamente novos sons. É isso que nos faz levantar a questão da estagnação atual do cenário thrash metal. É isso que nos faz concluir que a onda de bandas hard com sonoridade setentista está próxima do limite. É isso que nos faz olhar para o occult rock com fascínio, apesar de ele já começar a dar voltas ao redor do próprio rabo. E é isso que nos faz levantar todos esses questionamentos que você leu nessa matéria.

Se você produz um veículo dedicado ao rock, ao metal ou a qualquer outro gênero, você deve cobrir esses estilos em sua totalidade, e não apenas as bandas ditadas pelo seu gosto pessoal. Isso é ser especializado, uma realidade, infelizmente, bastante distante da que encontramos aqui no Brasil.

Por Ricardo Seelig