Mais direto, mais emocional: o novo capítulo do Soen em Reliance (2026)

Até que ponto é possível expandir uma identidade sonora sem romper com as características que transformaram o Soen em um dos nomes mais respeitados do metal progressivo contemporâneo? Reliance (2026), sétimo álbum da banda sueca, tenta responder a essa questão ao reafirmar o caminho que o grupo vem trilhando desde Lotus (2019) e que foi aprofundado em Imperial (2021), apostando em uma abordagem mais direta, melódica e emocionalmente acessível.

Reliance apresenta um som limpo, encorpado e cuidadosamente equilibrado. A entrega um trabalho coeso, que privilegia a construção de atmosferas e refrões marcantes, muitas vezes em detrimento das estruturas mais longas e labirínticas que caracterizaram a fase inicial do grupo.

Logo na abertura, “Primal” estabelece o tom do disco com riffs pesados e uma dinâmica que alterna tensão e catarse emocional, fórmula que reaparece em faixas como “Axis” e “Unbound”. Essas músicas evidenciam a capacidade do Soen de construir composições envolventes a partir de arranjos relativamente enxutos, apoiados principalmente na interpretação expressiva do vocalista Joel Ekelöf, que segue sendo um dos grandes diferenciais da banda.

Ao longo do álbum, percebe-se um foco maior na comunicação direta com o ouvinte. Canções como “Mercenary” e “Discordia” exploram temas ligados à alienação social, à frustração diante das estruturas contemporâneas e à busca por identidade em um mundo cada vez mais fragmentado. Essa dimensão lírica reforça o caráter introspectivo que sempre permeou o trabalho do Soen, ainda que aqui ele apareça envolto em uma estética sonora mais acessível.

Os momentos mais contemplativos surgem em faixas como “Indifferent”, que aposta em uma atmosfera melancólica e minimalista, e no encerramento com “Vellichor”, talvez o trecho mais sensível do álbum, funcionando como uma espécie de epílogo emocional que sintetiza o espírito reflexivo do trabalho.

Se por um lado Reliance demonstra maturidade e consistência estética, por outro pode dividir opiniões entre ouvintes que ainda esperam da banda o experimentalismo mais evidente dos primeiros discos. A opção por estruturas mais convencionais e por uma abordagem menos intrincada pode soar previsível para parte do público progressivo mais tradicional. Ainda assim, é justamente nessa simplicidade calculada que o Soen encontra sua principal força: a capacidade de transformar emoção em elemento central da experiência musical.

Reliance funciona como um capítulo sólido dentro da evolução da banda, reforçando sua identidade atual e consolidando uma fase marcada pela busca de equilíbrio entre peso, melodia e densidade emocional. Para quem acompanha essa transformação, o disco surge como um trabalho honesto, coeso e emocionalmente eficaz, características que continuam definindo o Soen como um dos nomes mais interessantes do metal contemporâneo.