Música e liberdade criativa

No universo do heavy metal, dois discos estão dando o que falar em 2011. Me refiro, é claro, a Illud Divinum Insanus, do Morbid Angel, e Heritage, do Opeth. Ambos os álbuns dividiram a opinião dos fãs e também da crítica especializada por apresentarem sonoridades que rompem sem maiores cerimônias com o passado de seus criadores.

Nesse ponto, surge a pergunta: um artista tem o direito de trilhar o caminho que bem entende em sua obra? Qual o limite entre liberdade criativa e respeito com os fãs? E o mais importante: esses trabalhos possuem qualidade artística ou são apenas exercícios dos músicos em busca de um novo caminho sonoro?

Em primeiro lugar, há uma clara diferença entre os mais recentes álbuns do Morbid Angel e do Opeth. Ambas as bandas vêm do metal extremo. Os norte-americanos do Morbid Angel são um dos fundadores do death metal e possuem em seu currículo clássicos inquestionáveis do estilo como Altars of Madness (1989), Blessed Are the Sick (1991) e Covenant (1993). Já o Opeth é sueco e se destacou por executar um death metal com explícitas influências do rock progressivo, mistura essa que alcançou o seu ápice em obras-primas como Still Life (1999), Blackwater Park (2001) e Ghost Reveries (2005).

O que difere os trabalhos mais recentes dos dois grupos é o resultado final alcançado. Enquanto o Morbid Angel apresentou um heavy metal recheado de elementos eletrônicos, o Opeth viajou no tempo e mergulhou na cena prog setentista. O problema é que Illud Divinum Insanus, apesar da ousadia, é um trabalho inconstante e muito irregular, enquanto Heritage inscreve-se, desde já, na lista dos melhores momentos do Opeth. E aqui nessa avaliação não há qualquer espécie de preconceito. O fato é que David Vincent e Trey Azagthoth, os principais compositores do Morbid Angel, acertaram a mão em poucas faixas de seu último disco, contrastando com Mikael Akerfeldt, o cérebro por trás do Opeth, que se revelou especialmente inspirado em Heritage.

É claro que, em um gênero como o heavy metal, mais cheio de regras que uma religião radical natural do Oriente Médio, a inovação não é exatamente bem aceita pelos fãs. O que, na verdade, é um contracenso tremendo, já que é justamente ela que faz com que o metal se prolifere em centenas de sub-gêneros, em uma inquietude apaixonante. Sem essa evolução, essa mutação, a música pesada não iria ver surgir estilos que fizeram história e hoje são muito populares como o black metal, o thrash, o gothic metal e o próprio death metal. Ao mesmo tempo, o tradicionalismo dos headbangers segue um caminho contraditório, cultuando e mantendo vivas bandas que executam o chamado “metal tradicional”, que, estiliscamente, recicla ideias criadas por grupos pioneiros durante a segunda metade da década de setenta e a primeiros dos anos 1980.

Aqui no Brasil esse conservadorismo é ainda mais evidente. A razão para isso pode estar na carência histórica dos headbangers locais por shows de seus ídolos, mas o fato é que, no geral, assistimos a um culto desproporcional a artistas que há anos soam irrelevantes. A impressão é que todo show que ocorre em nosso país é “histórico”, que toda banda que toca por aqui é “lendária”, mas as coisas não são bem assim. É claro que, para uma parcela de ouvintes que se contenta com o óbvio – para não dizer com pouco -, escutar apenas o álbum mais recente do Iron Maiden já está de bom tamanho. A questão é que o heavy metal, e a música, é muito mais do que isso. Não há problema algum em amar o Iron Maiden – e eu me enquadro entre os apaixonados pela banda -, mas é preciso saber que existe muito mais lá fora. Agora, nesse momento, estão pipocando bandas interessantes no cenário metálico em todo o mundo. Mas elas não irão bater na sua porta como o Maiden. É preciso ir atrás, pesquisar, não se contentar com o comum.

É esse raciocínio que faz com que um artista ouse em sua obra. Seria muito fácil não só para o Morbid Angel e para o Opeth, mas para qualquer outro grupo, gravar sempre o mesmo disco. O problema é que um músico, um cienasta, um pintor, precisa se expressar artisticamente de forma constante. A sua manifestação artística revela o seu momento atual. É por isso que um álbum gravado em 2011 não soará igual a um lançado duas décadas atrás.

Nesse ponto, surge a pergunta: até onde vai a liberdade de um artista? Para mim, a resposta é uma só: até onde a sua imaginação permitir. Uma banda não pode ter medo de ousar, de experimentar, de trilhar caminhos novos. É isso que faz não só a música evoluir, mas o mundo andar. Se os Beatles tivessem medo dos seus fãs e entregassem apenas o que eles queriam ouvir, Sgt Peppers não existiria. Outros clássicos de imensa magnitude também surgiram graças à mente inquieta e à postura desafiadora de seus criadores. Pet Sounds, Dark Side of the Moon, Ziggy Stardust, London Calling, Ok Computer e muitos outros álbuns são exemplos definitivos do triunfo da ousadia e da coragem de seus autores, que não tiveram medo de surpreender seus fãs. É claro que algumas vezes o tiro sai pela culatra, mas o número de acertos é muito maior que o de erros.

Inovação não é um desrespeito aos fãs. Isso acontece quando o artista grava algo nitidamente abaixo do que é capaz, seja por motivos como cumprimento de contratos, interesses comerciais ou outros. Desrespeito é quando uma banda encontra a sua zona de conforto e instala-se confortavelmente nela, gravando álbuns no automático e que buscam, pura e simplesmente, arrancar o dinheiro dos fãs. E, antes que alguém diga que AC/DC, Motörhead e Ramones fizeram isso em toda a sua carreira, respondo: se fosse tão fácil, qualquer pessoa que tocasse uma guitarra soaria como Angus Young, qualquer vocalista seria como Lemmy. Sacou a diferença?

Na próxima vez que ouvir um álbum que causar estranhamento aos seus ouvidos, não desista na primeira tentativa. Dê novas chances ao disco, procure entender o que os músicos estão lhe propondo. Uma dica essencial para absorver melhor toda a riqueza do universo musical é consumir sempre novos artistas e estilos. Nesse sentido o jazz ajuda muito, pois, além de contrastar fortemente com a formatação do rock, sempre apresenta andamentos e conceitos inovadores e inusitados, abrindo a mente e libertando o ouvinte de seus preconceitos.

A liberdade é uma das maiores conquistas do ser humano. Uni-la à música, a arte mais bela e apaixonante que existe, é uma experiência incrível. Experimente!