Discografia Comentada: Slayer

Para além de sucesso, reconhecimento e popularidade, há um predicado muito mais importante no mundo da música e que poucas bandas angariaram tanto quanto o Slayer: respeito. Os motivos são vários, a começar pela identidade ímpar desenvolvida ao longo do tempo e que gerou discografia praticamente imaculada. Neste post, mergulhamos de cabeça na obra desses californianos justamente para dissecar cada um dos dez álbuns de estúdio lançados em 30 anos de carreira, bem como os registros ao vivo e o inusitado disco de releituras.

Uma análise de cada ato do cofundador do thrash metal ao lado do Metallica. De um dos pilares do que viria a ser o death e o black metal. Do elo entre metal e punk/hardcore em uma época em que os dois gêneros eram equivocadamente vistos de forma dissociada. Em suma, de uma banda que atingiu níveis de agressividade até então impensáveis na música. E que novamente desembarca no Brasil, desta vez para tocar no último dia de shows da quinta edição do Rock in Rio, neste domingo, ao lado do Iron Maiden. Confira!

Show No Mercy (1983)

Se em julho de 1983 o Metallica lançou Kill 'Em All e criou o thrash metal, cinco meses depois, em dezembro, o Slayer mostrou que o recém-nascido gênero não tinha limites. Para ultrapassar as fronteiras do inferno, Jeff Hanneman, Tom Araya, Kerry King e Dave Lombardo catapultaram a sonoridade thrash, agressiva por si só, a um outro patamar. Para tanto, fundiram a influência natural de Iron Maiden e Judas Priest ao peso e velocidade absorvidos do Venom, precursor de tudo que é thrash, death ou black metal. A aura e a estética satânica/anticristã vieram do Mercyful Fate. Logo, Show No Mercy é um disco de NWOBHM, só que potencializado pela raiva de espírito descomunal desses quatro californianos de Huntington Park, Los Angeles. O resultado é um thrash metal distinto e mais insolente do que tudo que se tinha notícia até então. Ainda que de forma tímida, já era possível notar também nuances da pegada punk/hardcore oriunda do gosto pessoal de Jeff Hanneman e que viria a ser mais explorada posteriormente. Em cerca de 35 minutos, o Slayer deixou claro que tomar de assalto o cenário subterrâneo do metal seria apenas questão de tempo. Na época, Show No Mercy foi o álbum mais vendido da Metal Blade, que acabara de ser fundada por Brian Slagel.

Destaques obrigatórios: "Black Magic", "Evil Has No Boundaries", "The Antichrist", "Die By The Sword" e "Crionics"

Nota: 9,5

Hell Awaits (1985)

Com Show No Mercy, o Slayer ajudou a criar o thrash metal. Com Hell Awaits, pavimentou o death metal. Basta ouvir as sete singelas canções que compõem o disco para entender onde praticamente todas as bandas da cena da Flórida foram buscar inspiração. De Death à Morbid Angel, passando por Deicide. Dos ícones aos expoentes mais obscuros. Difícil achar um que fuja à regra. Apenas dois anos separam os dois trabalhos, mas o curto tempo foi suficiente para que todos os integrantes agregassem novos elementos ao som do Slayer. Em especial, Jeff Hanneman e Kerry King. Os riffs são mais elaborados e intrincados. A influência da NWOBHM é bem menos latente e dá lugar a uma violência sonora um pouco diferente. Mais madura, mas ainda urgente e incisiva. E o jogo já começa ganho. Tudo porque "Hell Awaits", faixa homônima ao álbum, consegue ser, ao mesmo tempo, a introdução e o clímax do play. Simplesmente a melhor intro da história do metal, com a progressão perfeita entre guitarra, baixo e bateria. Uma espécie de "Smoke on the Water" death/thrash e sem teclado, só que logo no início da bolacha. Um convite irrecusável a uma experiência que só a música pode proporcionar: a sensação de sentir a veia fervendo por dentro.

Destaques obrigatórios : "Hell Awaits", "At Dawn They Sleep" e "Kill Again"

Nota: 9,5

Reign in Blood (1986)

Simplesmente o auge. Do Slayer, do thrash metal e da música extrema. Nada se compara a Reign in Blood. O único parâmetro possível de ser estabelecido é a divisão entre o que veio antes e o que veio depois desse álbum, lançado em outubro de 1986 e que alterou por completo todas as bases do que se entende por peso, agressividade, velocidade e precisão. Jamais um disco havia sido tão intenso. Passados 27 anos, isso ainda continua valendo. Nenhum vocal gutural ou blast beat mais rápido que ejaculação precoce conseguiu chegar perto da sonoridade animalesca que sai do aparelho ao se colocar Reign in Blood para rodar. Um coquetel molotov de riffs perfeitos, distribuindo insultos e personificando a desgraça em forma de ondas sonoras. As músicas são curtas. Das dez faixas, apenas "Angel of Death", "Postmortem" e Raining Blood" ultrapassam três minutos. Além disso, vão direto ao ponto e já apresentam consolidada a influência punk/hardcore de Jeff Hanneman, que brilha com suas melhores composições. Outro destaque é Dave Lombardo. É em Reign in Blood que o baterista revoluciona a utilização do pedal duplo e se torna um ícone mundial do instrumento. Reign in Blood marca o início da parceria entre Slayer e o produtor Rick Rubin. Um casamento perfeito. A temática lírica também passa por alterações e a veia anticristã da banda começa a ser abordada de forma menos explícita, mas não menos transgressora e contundente. Tudo isso em menos de meia hora. Mais precisamente, 28:59 minutos. Que alteraram o curso natural da música e que fazem jorrar sangue até hoje. O melhor disco de heavy metal da história? Para muitos, sim. E não há exagero algum em cogitar isso. Obra-prima!

Destaques obrigatórios : tudo, sem exceção

Nota: 10

South of Heaven (1988)

Como proceder após gravar um clássico absoluto? Gravar outro clássico, claro. E o Slayer definitivamente conseguiu. Não com a mesma intensidade e genialidade, mas muito próximo disso. Se Reign in Blood não tem limites de velocidade, South of Heaven dá uma pisada no freio. O que se vê é a banda apostando mais em partes cadenciadas e climáticas para chegar ao 'sul do paraíso', como fica claro logo na introdução da faixa-título. O groove começa a ter papel de destaque no som dos californianos. Com um leque maior de possibilidades, Tom Araya passa a explorar novas estruturas vocais, mais cantadas e melódicas - dentro dos padrões do Slayer, obviamente. Em plena evolução, Dave Lombardo se mantém com linhas de bateria cada vez mais intrincadas, provando ser o maior dentre os bateristas de thrash. O que compromete um pouco South of Heaven é que a inspiração não paira ao longo de todas as dez músicas. Há verdadeiros hinos no track list, mas, talvez, um número menor de faixas pudesse ter realçado melhor o trabalho. Um grande álbum, mas que, inevitavelmente, surge como ponto de inflexão na trajetória da banda, até então sempre ascendente.

Destaques obrigatórios : "South of Heaven" e "Mandatory Suicide"

Nota: 9,0 

Seasons in the Abyss (1990)

Apesar de vir depois, Seasons in the Abyss situa-se exatamente no meio do caminho entre Reign in Blood e South of Heaven. Nem tão veloz e insano como o primeiro, mas também nem tão cadenciado e recheado de grooves quanto o segundo. O melhor dos dois mundos. Além de preparar o Slayer para a nova década, foi o disco responsável por alçar a banda a outro degrau em termos de popularidade graças ao clipe da faixa-título, constantemente exibido mundo afora. Musicalmente, mantém a tendência de incorporar elementos cada vez mais melódicos ao turbilhão de riffs criados por Hanneman e Kerry King. É claro que o peso extremo ainda se faz presente, mas ele passa a ter que conviver com outras variantes na escala de produção slayeriana. Um disco bem mais fácil de ser digerido em relação aos anteriores, mas, talvez por isso, sem o mesmo charme da hecatombe sonora que marcou os três primeiros trabalhos da banda. Clássico, mas alguns centímetros atrás dos líderes.

Destaques obrigatórios : "War Ensemble", "Dead Skin Mask" e "Seasons in the Abyss" 

Nota: 9,0

Divine Intervention (1994)

O primeiro sem o mestre Dave Lombardo, que havia deixado a banda e fora substituído por outro monstro: Paul Bostaph, ex-Forbidden. Reposição difícil de ser feita tendo em vista a identidade estabelecida, mas, se Divine Intervention é um disco menor perante os clássicos, em nada se deve à troca de baterista. Até para comprovar a capacidade de Paul Bostaph, boa parte das dez músicas faz questão de ressaltar a invejável técnica do novo integrante tendo partes voltadas exclusivamente para o desfile de pedais duplos, dentro outros atributos. Um disco não tão marcante na primeira audição, mas que cresceu com o passar do tempo e que se mostra maduro diante da primeira mudança - e única até 2013 - na formação do Slayer. Muito à frente de uma infinidade de álbuns simplesmente ridículos lançados nos anos 90 por bandas clássicas da década anterior.

Destaques obrigatórios : "Killing Fields", "Divine Intervention" e "Fictional Reality"

Nota: 8,0

Diabolus in Musica (1998)

O pior disco do Slayer. Disparado e com todas as forças. Depois de lançar Undisputed Attitude (1996), álbum com covers de bandas punk, talvez a tendência natural fosse voltar mais veloz e agressivo ao estúdio para gravar material inédito. Definitivamente, não foi o que aconteceu. Diabolus in Musica nem de longe lembra a fase áurea da banda. Se não bastasse a inspiração quase nula das composições, há no trabalho experimentos com sonoridades eletrônicas, nuances de rap/hip hop, levadas vergonhosas, além de inúmeros outros aspectos de gosto duvidoso. "Stain of Mind", escolhida como single, é ridícula. Se em algum momento o Slayer chegou ao fundo do poço, é examente aqui. Diabolus in Musica é um disco seco e sem o menor brilho. Onde estão os riffs de Jeff Hanneman e Kerry King? Os vocais absurdos de Tom Araya? Coitado do Paul Bostaph, que, depois de uma ótima estreia, se viu em meio a uma verdadeira enrascada. Disco deprimente.

Destaques obrigatórios : absolutamente nada

Nota: 3,5

God Hates Us All (2001)

Três anos após o fisco com Diabolus in Musica, o Slayer retorna em 2001 com God Hates us All. Não é nem de perto um primor, mas está anos luz à frente de seu antecessor. Realmente nada poderia ser pior, mas o fato é que o álbum até mostra algumas coisas interessantes, como o resgate de uma agressividade que vinha sendo deixada de lado e, claro, fez muita falta. Dois fatos marcam o disco. Primeiro, por ser o trabalho que encerra a primeira passagem de Paul Bostaph pela banda. Uma espécie de despedida um pouco mais honrosa do que se tivesse sido com Diabolus in Musica. Segundo, a coincidência de ter sido lançado no dia 11 de setembro de 2001, data dos ataques ao World Trade Center, em Nova York. Só mesmo com o Slayer para acontecer essas coisas. Ainda mais com um álbum denominado Deus odeia a todos nós. No mínimo sintomático. Claro que não é o disco que todo maníaco por Slayer gostaria que fosse, mas, de certa forma, serviu como um alívio depois do pavoroso registro anterior. E tem umas duas ou três músicas realmente bem legais.

Destaques obrigatórios : "Disciple" e "Bloodline"

Nota: 6,5

Christ Ilussion (2006)

Novamente com Dave Lombardo nas baquetas, o Slayer voltou a dar as caras somente em 2006, cinco anos após God Hates Us All e depois do que se tornou o maior intervalo entre discos de inéditas na carreira dos californianos. Se valeu a pena esperar? Apenas em partes. Christ Ilussion acabou se mostrando um trabalho confuso. Há momentos interessantes, mas a impressão que fica é de que as músicas não chegam a lugar algum. Às vezes começam bem, mas se perdem. Às vezes têm um início derivativo, mas encontram o caminho das pedras do meio para o final. Tal oscilação é o que compromete o álbum. Além disso, por marcar o retorno de Lombardo, as expectativas na época foram nas alturas, mas apenas parte delas se confirmou. Um pena.

Destaques obrigatórios : "Cult"

Nota: 6,5

World Painted Blood (2009)

O melhor desde Divine Intervention. World Painted Blood se mostra bem mais eficaz na tarefa de reunir a química entre banda e Dave Lombardo. Boas linhas de bateria e vocal são o forte do disco, que apresenta vários momentos interessantes. Mais regular que Christ Ilussion, conseguiu superar o antecessor e indicava um bom caminho a ser trilhado pelo Slayer. Com um pouco mais de inspiração, talvez até fosse possível sonhar com um novo clássico, digno dos primeiros registros, nos futuros trabalhos. Difícil, mas não impossível. Infelizmente, não deu tempo. Jeff Hannemam morreu antes. Se o Slayer vier a lançar algo inédito com Gary Holt assumindo definitivamente o posto de Hanneman, ficará marcado como um grande divisor de águas na trajetória banda, já que terá sido o último com seu principal compositor. E também por selar mais uma saída de Dave Lombardo, demitido por Kerry King no início de 2013 e novamente substituído por Paul Bostaph.

Destaques obrigatórios : "World Painted Blood", "Hate Worldwide" e "Public Display of Dismemberment"

Nota: 7,5

Apêndices

Um ao vivo?

Live Undead (1984)

Sim, Decade of Aggression (1991) é muito mais completo, abrangente e traz praticamente todos os clássicos do Slayer. Mas, justamente por isso, tem mais cara de coletânea. A banda já era enorme e amplamente reconhecida. 

Live Undead , lançado quando os californianos tinham soltado apenas Show no Mercy e o EP Haunting the Chapel (1984), é muito mais charmoso. Transborda mais sentimento e registra um show pequeno, acanhado, capturando todas as adversidades, contratempos e detalhes da apresentação. Bem mais 'aconchegante'.

Nota: 8,5

Disco de covers?

Undisputed Attitude (1996)

Álbum em que o Slayer apenas comprova o óbvio, mas que muitos se negam a aceitar: a gigantesca importância do punk/hardcore para o thrash metal. Para tanto, gravou 14 versões para músicas de bandas como Minor Threat, D.R.I, Verbal Abuse, dentre outros. 

O resultado, na verdade, nem é excepcional e fica bastante atrás, por exemplo, de Garage Inc. (1998), disco de covers do Metallica lançado dois anos depois. Mas vale muito pelo reconhecimento e pelo significado histórico musical.

Nota: 6,5

Por Guilherme Gonçalves