As 10 HQs favoritas de 2024

2024 foi um ano de grandes descobertas no universo dos quadrinhos. Entre tantas obras incríveis, selecionei as que mais me marcaram e que acredito que merecem ser destacadas. Esta lista é um convite para você explorar novas narrativas, autores e temas, e quem sabe encontrar suas próprias HQs favoritas. Afinal, a beleza dos quadrinhos está na sua diversidade e na capacidade de cada um de nós de encontrar neles algo que nos toque de forma única.

10 O Grande Poder do Chninkel (Comix Zone)

O Grande Poder do Chninkel, de Jean Van Hamme e Grzegorz Rosinski, é uma fantasia teológica marcante que mistura influências bíblicas, O Senhor dos Anéis e 2001: Uma Odisseia no Espaço. Lançada originalmente em 1986, a obra acompanha Jon, um chninkel (um ser semelhante a um hobbit), escolhido para uma missão épica que visa transformar seu mundo, marcado por séculos de conflito. A história, rica em simbolismos cristãos e temas de fé, apresenta desafios e provações semelhantes à jornada de Jesus Cristo. Com uma arte impressionante e um roteiro surpreendente, a HQ oferece uma leitura profunda e emocional, ao mesmo tempo que cativa pela proximidade com grandes obras literárias e cinematográficas.

9 Diário Inquieto de Istambul (Comix Zone)

Diário Inquieto de Istambul, a autobiografia do quadrinista turco Ersin Karabulut, é uma obra fascinante que oferece uma visão única da Turquia, equilibrando relatos pessoais com contexto histórico e político. A HQ narra a vida do autor desde a infância, destacando sua paixão por quadrinhos, a relação com sua família e o tumultuado cenário político da Turquia nas décadas de 1990 e 2000. O quadrinho apresenta uma narrativa leve e cativante, intercalando humor, momentos sérios e homenagens a ícones dos quadrinhos. Com um traço que oscila entre o caricatural e o realista, o livro proporciona uma leitura rica e envolvente, contextualizando a Turquia como um país de contrastes, enquanto explora a trajetória de Karabulut e sua evolução como quadrinista.

8 Batman & Dylan Dog: A Sombra do Morcego (Panini)

Batman & Dylan Dog: A Sombra do Morcego é uma das maiores surpresas de 2024, unindo dois ícones dos quadrinhos em uma história envolvente e visualmente deslumbrante. O crossover entre o Cavaleiro das Trevas e o Investigador do Pesadelo traz uma trama investigativa cheia de mistério, onde Batman e Dylan Dog enfrentam juntos os vilões Coringa e Dr. Xabaras, além do assassino Killex. A arte de Werther Dell'Edera e Gigi Cavenago, com cores vibrantes, é um dos pontos altos da obra, ganhando ainda mais destaque no formato ampliado de 20x26,5, escolhido pela Panini. A edição, que reúne os três números da série original, é de uma qualidade excepcional, com extras que adicionam valor à leitura. Este crossover não só atrai os fãs de ambos os personagens, como também é um marco na crescente popularidade dos títulos da Bonelli no Brasil.

7 Pocahontas (Taverna do Rei)

A HQ Pocahontas, escrita e ilustrada por Patrick Prugne, apresenta uma versão mais realista e sombria da história da lendária nativa americana, desafiando as versões popularizadas pela Disney e pelo explorador John Smith. Ambientada no final do século XVI, durante a chegada dos ingleses à América, a trama revela o papel central de Pocahontas na construção de uma relação amigável entre os nativos Powhatan e os colonizadores, ao mesmo tempo em que retrata os desafios e o trágico destino da indígena após o contato com os europeus. Com uma narrativa bem pesquisada e uma arte impressionante, totalmente pintada, a obra se destaca não apenas pela qualidade de sua execução, mas também pela forma honesta e profunda com que trata uma história complexa e com contornos trágicos. A edição capa dura e o formato valorizam ainda mais o trabalho artístico, tornando esta HQ uma das melhores leituras de 2024.

6 O Céu na Cabeça (Comix Zone)

O Céu na Cabeça é uma poderosa e chocante HQ que aborda o êxodo africano, uma das maiores tragédias humanitárias do século XXI, trazendo à tona a realidade cruel enfrentada por milhões de pessoas em busca de uma vida melhor. Escrito por Antonio Altarriba e ilustrado por Sergio García Sánchez, o quadrinho apresenta a dura jornada de Nibek e Joseph, personagens que enfrentam exploração, violência e sofrimento em sua fuga da África em direção à Europa. Baseada em fatos reais, a obra é incômoda e perturbadora, mas também profundamente impactante, com uma arte estilizada e inovadora, que se distancia do convencional e transforma cada página em uma obra de arte. A paleta de cores de Lola Moral complementa a intensidade da narrativa. O Céu na Cabeça vai além dos quadrinhos tradicionais, oferecendo uma leitura essencial sobre uma das maiores crises humanas da atualidade, e se destaca como uma das publicações mais importantes de 2024.

5 Indians! A Sombra Negra do Homem Branco (QS Comics)

Indians! A Sombra Negra do Homem Branco é uma HQ impactante do quadrinista francês Tiburce Oger, que apresenta a perspectiva dos povos indígenas sobre a colonização das Américas, desafiando as narrativas históricas tradicionais. A obra traz uma visão visceral e cronológica do massacre e da desumanização das tribos nativas após a chegada dos europeus no século XV. Com uma abordagem sem rodeios, Oger humaniza os indígenas, mostrando suas tradições, crenças e lutas contra a violência e exploração imposta pelos colonizadores. A HQ destaca o sofrimento e a resistência dos povos nativos ao longo de mais de dois séculos de confrontos, revelando as atrocidades cometidas e a quebra de tratados. A arte, com a colaboração de diversos ilustradores, mantém uma identidade coesa, enriquecendo a narrativa com diferentes estilos que intensificam a imersão na história. Indians! não é apenas uma obra de ficção, mas também um documento histórico que provoca reflexões sobre a identidade, a cultura e a justiça, trazendo à tona as vozes de um povo silenciado pela história.

4 As Guerras de Lucas (Comix Zone)

A HQ, que narra a jornada de George Lucas na criação de Star Wars, é uma obra-prima que nos inspira e emociona. Com uma narrativa envolvente e ilustrações impecáveis, a obra de Laurent Hopman e Renaud Roche nos leva aos bastidores da produção de uma das sagas mais icônicas do cinema. A história de superação e determinação de Lucas é contada de forma vívida, mostrando como um sonho pode se tornar realidade com muito trabalho e dedicação. As Guerras de Lucas é mais do que uma biografia em quadrinhos: é uma celebração da criatividade, da paixão e da força da imaginação. Ao final da leitura, é impossível não se sentir inspirado a perseguir os próprios sonhos e a acreditar no poder transformador da arte. A HQ é uma experiência única que nos convida a revisitar a saga Star Wars com novos olhos e a celebrar o legado de um dos maiores cineastas de todos os tempos.

3 É Solitário no Centro da Terra (Conrad)

É Solitário no Centro da Terra é uma jornada visceral e honesta pela depressão, narrada pela própria autora, Zoe Thorogood. A HQ, autobiográfica e intensa, retrata seis meses da vida da quadrinista, explorando os altos e baixos de lidar com a doença mental. Com um traço expressivo e uma narrativa visual impactante, Thorogood nos leva a um universo interior complexo e multifacetado, onde a metalinguagem e a honestidade brutal se unem para criar uma experiência de leitura única. A obra, que aborda temas como a síndrome do impostor e a solidão criativa, é um soco no estômago e um convite à reflexão sobre a saúde mental. Ao final da leitura, não se pode negar a importância e a relevância desse trabalho, que se torna ainda mais especial para aqueles que já vivenciaram experiências semelhantes. A obra é um marco na literatura em quadrinhos e um testemunho do poder da arte como ferramenta de cura e expressão.

2 Bouncer – Primeiras Histórias (QS Comics)

Bouncer: Primeiras Histórias é uma obra de faroeste atípico criada por Alejandro Jodorowsky e François Boucq, lançada originalmente em 2001. Ao contrário de outros quadrinhos do gênero, como Tex, que apresentam uma visão romântica do velho oeste, Bouncer se destaca por sua abordagem crua, violenta e épica. A série acompanha a trajetória do personagem principal, Bouncer, que cresce em uma família disfuncional e violenta e, após perder um braço, se torna segurança de um saloon. A HQ traz, de forma impactante, a questão do preconceito racial, com Jodorowsky retratando tanto os abusos dos brancos contra os povos nativos e negros quanto a sabedoria dos índios. A arte de Boucq complementa a história com paisagens grandiosas e figurinos elaborados, proporcionando uma estética única que chama a atenção, desde o começo da série até as partes mais complexas da trama. Ao longo dos volumes, a escrita de Jodorowsky se torna mais densa, com reviravoltas e maior profundidade nos personagens e nas situações. 

1 Os Filhos de El Topo (Comix Zone)

Os Filhos de El Topo é uma das mais incisivas críticas de Alejandro Jodorowsky à religião. Esta HQ, que é uma sequência de seu icônico filme de 1970, El Topo, traz a história dos filhos de um pistoleiro que se transforma em santo, com Caim, marcado por uma maldição de seu pai, e Abel, o filho inocente e puro, embarcando em uma jornada cheia de violência e personagens excêntricos. O roteiro, repleto de elementos chocantes e transformadores, é complementado pela impressionante arte de José Ladrönn, que usa muitos quadros widescreen para acentuar a narrativa épica e cinematográfica, com ilustrações detalhadas e cores vibrantes. A obra não apenas questiona a religião e nossas crenças, mas também se coloca como um dos quadrinhos mais notáveis do século XXI, destacando a genialidade de Jodorowsky, que, na plenitudade de seus mais de 90 anos, demonstra um vigor criativo impressionante.