COLLECTORSROOM

Nos corredores das escolas, nos fones de ouvido no transporte público ou nos vídeos que viralizam nas redes sociais, uma coisa tem se tornado cada vez mais clara: uma nova geração se forma sem qualquer conexão com o rock. Para muitos jovens de hoje, o gênero soa tão distante quanto um filme preto e branco ou uma fita VHS. Eles não apenas não ouvem rock, como frequentemente desconhecem até mesmo seus nomes mais icônicos — Beatles, Nirvana, Led Zeppelin, Queen ou Metallica são, para muitos, apenas nomes que já ouviram por acaso, sem o menor vínculo emocional. Essa geração “eu não sou do rock” representa uma mudança cultural profunda, marcada por novas preferências musicais, diferentes formas de consumo e um distanciamento natural de um estilo que já foi o epicentro da juventude rebelde. Por que os jovens se afastaram do rock?   1. O rock parou de dialogar com a juventude: Durante décadas, o rock foi o som da revolução, da contestação e da energia juvenil. Nos anos 1960 e 1970,...

O Pearl Jam é, sem dúvida, um dos nomes mais emblemáticos do rock das últimas três décadas. Com uma discografia extensa, milhares de bootlegs e uma postura que muitas vezes desafiou a lógica da indústria musical, a banda formada em Seattle sobreviveu a ondas, crises e mudanças sem nunca abandonar sua essência. É essa caminhada, marcada por integridade artística e uma relação quase religiosa com os fãs, que o jornalista e crítico musical Steven Hyden tenta capturar no livro Long Road: Pearl Jam e a Trilha Sonora de uma Geração . Publicado em 2022 nos EUA e lançado no Brasil em 2025 pela Belas Letras em edições em capa dura e brochura, Long Road não é uma biografia tradicional. Hyden não entrevista os integrantes do grupo nem pretende fazer uma análise técnica da obra. Em vez disso, estrutura o livro como se fosse uma mixtape emocional, com cada capítulo girando em torno de uma música específica. A proposta é usar essas faixas como pontos de entrada para refletir sobre momentos cruc...

Os cultuados álbuns Feijoada Acidente? — Brasil e International , lançados originalmente em 1995 pelo Ratos de Porão, estão de volta ao mercado após anos fora de catálogo. Os discos ganharam novas edições em CD e vinil graças a uma parceria entre os selos Fuzz On Discos, Melômano Discos, AMM (All Music Matters) e Neves Records. A inspiração para os álbuns surgiu a partir do The Spaghetti Incident? , do Guns N’ Roses, mas a abordagem do Ratos é direta e abrasiva. Cada volume presta tributo ao punk e hardcore — nacional no Brasil e estrangeiro no International — com versões por uma das bandas mais importantes do crossover sul-americano. O Feijoada Acidente? — International traz releituras de nomes como Black Flag, G.B.H., Poison Idea, The Saints e Dead Boys, enquanto o Brasil presta homenagem a ícones do underground nacional como Inocentes, Lobotomia, Garotos Podres e Olho Seco. Ambos os discos ganharam relançamentos em tiragens limitadas a 500 cópias cada. São 400 LPs em vi...

Pulse é uma celebração da grandiosidade sonora e visual do Pink Floyd, um testamento da longevidade da banda e um marco na história da música ao vivo. Gravado durante a turnê de divulgação do disco The Division Bell (1994), o álbum foi lançado em 29 de maio de 1995 e captura a formação liderada por David Gilmour – com Richard Wright, Nick Mason e músicos de apoio – no auge da maturidade técnica e artística. Após o rompimento definitivo com Roger Waters no início dos anos 1980, muitos acreditavam que o Pink Floyd não sobreviveria sem sua principal força criativa. No entanto, a banda ressurgiu com A Momentary Lapse of Reason (1987) e, mais tarde, The Division Bell (1994), este último marcando um retorno mais refinado à sonoridade clássica do grupo, com foco em temas como comunicação e isolamento. A turnê mundial que se seguiu ao lançamento de The Division Bell foi uma das mais ambiciosas da década, com cenários gigantescos, projeções psicodélicas e uma impressionante performance ...

O lançamento de Brave New World  marcou um momento crucial na trajetória do Iron Maiden. O álbum representou uma volta triunfal — e emocional — de dois membros fundamentais: o vocalista Bruce Dickinson e o guitarrista Adrian Smith. Ambos haviam deixado o grupo nos anos 1990 (Dickinson em 1993 e Smith em 1990), um período de relativa instabilidade criativa e sonora para a banda. Com seu retorno, o Maiden reconectou-se com sua essência e, ao mesmo tempo, apontou para novos caminhos. Na segunda metade da década de 1990, o Iron Maiden passava por um momento delicado. O vocalista Blaze Bayley, apesar de competente, não conseguiu suprir a ausência carismática e vocal de Bruce Dickinson. Os discos The X Factor (1995) e Virtual XI (1998) dividem fãs até hoje, sendo marcados por uma sonoridade mais sombria e introspectiva. Internamente, havia uma sensação crescente de que a magia havia se perdido. O anúncio, em fevereiro de 1999, da volta de Bruce Dickinson e Adrian Smith trouxe entus...

O Iron Maiden iniciou sua aguardada turnê de 50 anos, Run For Your Lives, com um setlist que presta homenagem à sua fase mais clássica: entre o álbum de estreia Iron Maiden (1980) e Fear of the Dark (1992). A proposta é clara: resgatar a essência dos primeiros anos e entregar aos fãs um mergulho nostálgico em sua discografia mais emblemática. Foram os primeiros shows da banda sem o baterista Nicko McBrain em 42 anos, substituído por Simon Dawson, que fez a sua estreia no sexteto no primeiro show da tour, realizado nesta terça (27/05), em Budapeste, na Hungria. A abertura foi do Halestorm. A seguir, uma análise faixa a faixa da dinâmica do show.  1. The Ides of March Uma introdução instrumental, tocada em playback, perfeita para abrir os trabalhos. Com pouco mais de um minuto, essa faixa instrumental de Killers (1981) cria um clima solene e épico, preparando o terreno para a explosão que vem a seguir. 2. Murders in the Rue Morgue Começar com uma das faixas mais velozes ...

Se você foi jovem nos anos 1980 ou 1990 e amava música, provavelmente se lembra da sensação indescritível de ouvir pela primeira vez um riff de guitarra do Tony Iommi, a voz estrondosa de Bruce Dickinson ou os solos hipnóticos de David Gilmour. Era mais do que música — era uma revelação. Cada disco era uma porta para um novo universo, uma experiência visceral que fazia o coração acelerar, a pele arrepiar e os olhos brilharem. Havia um espanto quase mágico em descobrir que algo tão poderoso existia e que você agora fazia parte daquilo. Hoje, décadas depois, essa mesma emoção sobrevive — e está registrada em vídeo. Os canais de react no YouTube se tornaram janelas para reviver aquele primeiro impacto. Jovens de várias partes do mundo, muitas vezes criados em contextos musicais totalmente diferentes, apertam o play em “Master of Puppets”, “Child in Time”, “Stairway to Heaven” ou “War Pigs” — e o que vemos é pura verdade: olhos arregalados, bocas abertas, mãos na cabeça, lágrimas. Aquela...

How the West Was Won , lançado originalmente em 27 de maio de 2003, é um poderoso registro da energia avassaladora do Led Zeppelin no palco, capturado no auge de sua criatividade e domínio técnico. O disco compila gravações de dois shows realizados em junho de 1972, na costa oeste dos Estados Unidos — no L.A. Forum (25/06) e no Long Beach Arena (27/06) —, poucos meses antes do lançamento do álbum Houses of the Holy (1973). A coletânea foi cuidadosamente montada por Jimmy Page, que selecionou as melhores performances e as costurou para criar uma narrativa fluida e coesa do que seria uma “noite perfeita” de Zeppelin ao vivo. No verão de 1972, o Led Zeppelin já era uma das maiores bandas do mundo. Com quatro álbuns de estúdio lançados — incluindo o estrondoso sucesso Led Zeppelin IV (1971) —, o grupo estava em uma fase de absoluta confiança artística. Essa turnê americana mostrava um Zeppelin livre das pressões de provar algo, focado em expandir seu som e levar ao palco improvisações ...

Ao longo da história do rock e do heavy metal, alguns álbuns foram lançados cercados por uma aura quase mítica. A expectativa era tão grande que o anúncio de um novo disco se transformava em um evento mundial. Nesta lista, relembramos dez desses lançamentos que mobilizaram fãs, crítica e mídia — discos que, por diferentes razões, foram considerados os mais esperados de seus tempos. Metallica – Load (1996) Após o sucesso avassalador do Black Album em 1991, o Metallica se consolidou como uma das maiores bandas do planeta. Foram cinco anos sem material inédito, nos quais os integrantes exploraram novos caminhos criativos, enquanto os fãs esperavam ansiosamente pela continuação do álbum mais vendido da história do metal. Esse hiato prolongado só aumentou a expectativa em torno de Load , que foi anunciado com grande estardalhaço em 1996. O impacto veio logo de cara: visual renovado, com cabelos curtos e roupas alternativas, e uma sonoridade inesperada. Ao invés do thrash metal que o...

Holy Diver (1983)é o álbum de estreia da banda Dio e uma das obras mais emblemáticas do heavy metal dos anos 1980. Liderado por Ronnie James Dio, o grupo nasceu após a saída do vocalista do Black Sabbath, e o disco representa tanto uma afirmação artística pessoal quanto um marco no gênero. Em 1982, Ronnie deixou o Black Sabbath após os aclamados Heaven and Hell (1980) e Mob Rules (1981), álbuns que haviam revitalizado a banda após a era Ozzy Osbourne. Em meio a tensões criativas com Tony Iommi e Geezer Butler durante a mixagem do ao vivo Live Evil (1983), Dio decidiu seguir seu próprio caminho. Para montar sua nova banda, recrutou o jovem guitarrista Vivian Campbell (ex-Sweet Savage), o veterano baterista Vinny Appice (com quem já havia tocado no Sabbath) e o baixista Jimmy Bain (ex-Rainbow, como o próprio Dio). A proposta era clara: criar um som épico, melódico e pesado, com letras sobre temas de fantasia, espiritualidade e metáforas sobre poder e liberdade — elementos que já fazi...

Publicado no Brasil pela QS Comics, Go West Young Man é uma HQ que merece destaque tanto pelo conteúdo quanto pelo formato. Organizada e roteirizada por Tiburce Oger , a obra reúne 14 histórias curtas que revisitam a conquista do Oeste americano por diferentes perspectivas – e com o traço poderoso de alguns dos maiores nomes da atual cena europeia dos quadrinhos. Oger conduz o leitor por 175 anos de história , de 1763 a 1938, usando um recurso criativo simples e eficiente: um relógio de bolso que passa de personagem para personagem, conectando os episódios de forma simbólica e cronológica. Essa âncora narrativa cria uma unidade que transforma a antologia em algo maior do que a soma das partes. Cada capítulo tem sua própria voz visual, com artistas como François Boucq, Ralph Meyer, Patrick Prugne, Dominique Bertail, Christian Rossi, Éric Hérenguel, Paul Gastine e outros alternando os pincéis. O resultado é um passeio gráfico de tirar o fôlego, com estilos que vão do hiper-realis...

O Linkin Park nunca foi uma banda comum. Nascido na virada do milênio, o grupo californiano se tornou um dos maiores nomes do rock do século XXI, misturando guitarras pesadas com batidas de hip-hop, sintetizadores melancólicos e refrões que grudam na alma. Tudo isso é explorado em profundidade no livro It Starts With One: A Lenda e o Legado do Linkin Park , escrito por Jason Lipshutz e lançado no Brasil pela editora Belas Letras. Lipshutz, que atua como diretor executivo de música na Billboard , tem conhecimento de causa e escreve com propriedade. O autor reconstrói a jornada da banda desde os tempos de garagem até os estádios lotados do mundo inteiro. A narrativa cobre a evolução do som do grupo, os bastidores da criação de discos fundamentais como Hybrid Theory (2000) e Meteora (2003) , e os desafios que surgiram à medida que a banda buscava constantemente se reinventar. Um dos grandes méritos do livro está na forma como Lipshutz incorpora depoimentos de músicos, produtores, ami...