Como escrever sobre música?

Por Ricardo Seelig

Recebo diversos e-mails me pedindo dicas sobre como escrever sobre música. Não sei se sou a pessoa mais indicada para responder, então vou contar a minha experiência sobre o assunto, que é o mais próximo que posso pensar em chegar de uma possível 'fórmula'.

Bem, sempre gostei de duas coisas na vida: música e leitura. Dos quadrinhos infantis que me despertaram o interesse pelo hábito de ler às obras que tive contato na minha adolescência e vida adulta e que me formaram – e continuam formando – como leitor, sou da opinião que qualquer pessoa que deseja escrever deve, antes de tudo, gostar de ler. São duas coisas que andam juntas.

No meu caso, o interesse pela música aliado ao hábito da leitura me levaram a consumir ferozmente todas as publicações musicais brasileiras lançadas durante a década de oitenta. Da essencial Bizz à horrível Roll, passando pelos históricos e pitorescos primeiros tempos da Rock Brigade e a saudosa Metal, lia de tudo. E mais: como em tudo o que gostamos, o simples ato de ler qualquer texto sobre música fazia com que ele ficasse guardado automaticamente em minha memória, sem o menor esforço. Até hoje é assim: basta ter contato com um texto para ele ser instantaneamente armazenado. Assim, na hora de escrever sobre qualquer assunto ligado à música, a busca por esse 'HD mental' é um processo automático, acessando memórias que nem lembrava que existiam.

Por tudo isso, escrever sobre música foi um processo natural. Sempre gostei do assunto, e quanto vi estava escrevendo. Era uma necessidade quase patológica. Dos primeiros textos enviados para o Whiplash lá em 2004 até esse exato momento já são 7 anos de muitas palavras soltas, algumas opiniões que nem eu concordo mais e alguns textos de que me orgulho bastante.

Não existe uma fórmula para escrever sobre música, e a razão é simples: a própria música não é uma ciência exata, então como analisá-la poderia ser? O que acontece é que vamos mudando com o tempo, aprendendo todos os dias, conhecendo novos sons, amadurecendo, e isso vai refletindo na maneira com que interpretamos uma obra. Quanto mais elementos e experiência tivermos, melhor ficará o nosso texto.

Detesto resenhas que detalham as músicas de um disco faixa-a-faixa. Textos assim têm cara de release oficial da gravadora. Para mim, uma boa crítica musical deve construir um raciocínio sobre o disco que analisa. O texto precisa dizer o que o álbum representa, o que ele transmite, o que ele significa. Daí em diante as coisas variam conforme o estilo de cada autor.

Um dos maiores problemas enfrentados por quem resolve escrever sobre música é a variação de estilos e gêneros presentes atualmente. No meu caso, eu não quero ser um crítico apenas de metal, nem apenas de rocck, de jazz ou de blues. Eu quero escrever sobre o que eu tiver vontade, do mais extremo heavy metal ao mais descartável pop. Uma pretensão imensa, eu sei, mas que mantém o desafio sempre vivo para mim. É demais publicar aqui na Collector´s um texto analisando o último disco da Lady Gaga, por exemplo, e não só porque é inesperado que algo assim apareça por aqui, mas também porque é um desafio imenso para mim, que tenho um background primordialmente baseado no heavy metal, conseguir escrever um texto sobre um álbum de um artista pop como Lady Gaga. É aí que entra a paixão não só pela música, mas também pela leitura: encontrar as palavras, as sensações, que um álbum assim me fazem sentir, é o que, na minha opinião, faz o meu texto evoluir. Seria muito mais confortável escrever apenas sobre heavy metal, mas para mim isso não funciona.

Outra coisa que costumo dizer é que quem escreve sobre música não pode ter medo de expressar as suas opiniões. Parece simples, mas não é. Uma crítica pode expressar qualquer opinião, desde que ela esteja embasada em argumentos. Eu posso concordar ou não com uma crítica de um disco, mas se ela estiver bem escrita e argumentada, mesmo não compartilhando da mesma opinião a respeito do álbum, eu irei respeitar o ponto de vista de quem escreveu. Um texto que critica apenas por criticar não tem validade alguma. É por isso que não dá para levar a sério quem ainda publica, em pleno 2011, textos questionando a obra e a importância dos Beatles, por exemplo. É claro que você pode não gostar da banda – isso é uma coisa, e é apenas a sua opinião pessoal. Agora, meu amigo, se você quer ser um crítico musical e não entendeu ainda o que os Beatles significam para a música, então é melhor rever os seus conceitos.

Para quem quer aprender mais sobre o assunto, sugiro a leitura dos textos de caras como Regis Tadeu, Bento Araújo, Sergio Martins, Ricardo Batalha e Marcelo Costa, para mim os cinco principais jornalistas de música do Brasil. Quem quiser mais deve ir atrás também dos escritos de Andre Barcinski, Fábio Massari, os textos do falecido Celso Pucci na extinta Bizz e Ana Maria Bahiana. Uma boa leitura, sempre, é encontrada nas antigas edições da já citada Bizz, principalmente na seção de lançamentos e na Discoteca Básica, onde textos antológicos foram publicados. Uma passada pela falecida Somtrês também vale a pena.

E, pra fechar, uma dica muito importante: esse texto é só um relato pessoal e não um guia definitivo. O que escrevi aqui é apenas a minha experiência, como as coisas funcionam para mim. Se ele ajudar você que quer escrever sobre música, ou já escreve, e se ele o inspirar a tentar colocar em palavras o amor pelos sons, terá cumprido o seu papel.