Meus guias por essa aventura incrível e sempre surpreendente chamada música

Além de adorar ouvir música, sempre gostei muito de ler sobre música. Na minha adolescência, lá nos anos 1980, devorava religiosamente as poucas publicações mensais sobre música que o Brasil possuía na época: Somtrês, Bizz e Rock Brigade. Os textos de críticos como Leopoldo Rey, Lu Gomes, Maurício Kubrusly, Celso Pucci, Ana Maria Bahiana, Sergio Martins, André Forastieri, André Barcinski, Fernando Souza Filho, Ricardo Franzin e outros, foram responsáveis não apenas por me guiar no mundo da música, como também tiveram grande participação na formação do meu caráter.

Nunca me incomodei com uma crítica negativa para um disco de uma banda que eu gostava muito. Pelo contrário: ao me deparar com uma matéria assim, procurava entender o ponto de vista do autor sobre o porque de ele ter chegado a tal conclusão. Sempre usei as críticas, as opiniões dos autores, como referência para os caminhos que escolhia seguir na música, porém nunca como verdades absolutas. E sempre respeitei a opinião destas pessoas, sempre tive uma atitude humilde porque sei que, mesmo passados quase trinta anos e ter ouvido milhares de discos nesse tempo todo, continuo sabendo e conhecendo muito menos do que eles. No final das contas, sou apenas um colecionador de discos que montou um site/blog porque gosta de escrever sobre música. Sempre será assim.

Hoje, minhas referências no jornalismo musical brasileiro continuam a ser o farol que ilumina a pesquisa infinita por novos sons que guia a vida de todo colecionador. Sergio Martins é uma sumidade, uma enciclopédia. Um cavalheiro a serviço da música, sempre atencioso e pronto para me orientar e dar dicas quando necessárias. Na minha opinião, e dentro do que eu conheço, é um dos melhores jornalistas culturais do Brasil. Regis Tadeu é outra referência. Ácido, irônico, dono de uma escrita brilhante e de um conhecimento musical profundo, além de ser um cara extremamente gente boa. Bento Araújo é outro cara que me inspira muito, levando a cabo a poeira Zine, uma publicação que mostra o seu ponto de vista sobre a música e cresceu por seus próprios méritos.

Há outros nomes, claro. Paulo Cavalcanti, editor da Rolling Stone, é um deles. Marcelo Costa, do Scream & Yell, é um dos caras que mais respeito. João Renato Alves, da Van do Halen, é outro que gosto muito. E Guilherme Gonçalves, Rodrigo Carvalho e Thiago Cardim, meus companheiros aqui na Collectors, formam um trio que me inspira a nunca ficar parado, tentando acompanhar a qualidade e a excelência dos seus textos.

Fora da música, dois outros indivíduos merecem menções festivas. Rob Gordon, autor do blog Championship Vinyl, me deixa maravilhado com os seus textos. Enorme talento! E Érico Assis, do Omelete e tradutor de inúmeros livros que estão nas livrarias, me assombra com o seu gigantesco conhecimento sobre quadrinhos e cultura pop.

Conviver com esses diferentes pontos de vista enriquece quem se dispõe a trazer visões muitas vezes conflitantes para dentro do seu universo. Não concordo com muito do que esses nomes citados acima escrevem quando analisam um disco, uma banda, um filme, um livro e a própria vida. Porém, as suas visões individuais sempre me fazem perceber que há muita coisa para aprender e incorporar ao meu ponto de vista. Não dá para ficar parado acreditando que há apenas uma maneira de ver as coisas, principalmente em se tratando de algo cultural e que possui um grande aspecto subjetivo em sua análise, como é o caso da música.

É por isso que me entristece, de maneira geral, a forma como a geração atual reage a uma opinião conflitante com a sua. Uma crítica, um texto, sobre o seu artista favorito, apresenta apenas uma visão sobre aquele assunto. Ele mostra o lado do autor, de quem o escreveu, e vem carregado com a bagagem do escritor, do crítico. Que é, claro, diferente de quem está lendo – afinal, são duas pessoas distintas. Quando isso acontece, e aconteceu muito comigo durante toda a minha vida, sempre procurei entender o outro lado, como escrevi antes. Mas essa postura não é mais percebida nos leitores atuais. Ao invés de procurar entender o motivo de tal pessoa escrever aquela opinião, o caminho mais fácil parece ser o dos xingamentos, das ofensas gratuitas, do desmerecimento da opinião alheia.

O aspecto mais legal em escrever sobre música é justamente a troca que acontece entre o escritor e o leitor. Ambos se beneficiam com essa relação. Então, quando isso não ocorre, e em seu lugar vemos uma avalanche de comentários ofensivos, é bastante broxante. A música é um campo imenso. Ela não se resume ao universo que cada um ouve. Ela é muito maior. Eu, por exemplo, tenho pouquíssimo conhecimento sobre música clássica, mas, mesmo assim, dentro da minha admitida ignorância, fico maravilhado ao ler os livros do crítico norte-americano Alex Ross, O Resto é Ruído e Escuta Só. Há todo um mundo novo nas páginas dessas duas obras, apresentado a um leitor leigo como eu através de um texto apaixonado e repleto de informações. E, como todo mundo sabe, quem gosta de escrever se delicia, antes de tudo, com um texto bem escrito, algo que Ross faz com perfeição.

Falta para a geração atual de leitores uma postura menos monocromática. As coisas não são apenas pretas ou brancas. Não há apenas uma linha reta a seguir. Há infinitas formas de fazer música, e conservar a curiosidade ao se deparar com algo novo é fundamental para que possamos crescer e nos desenvolver como ouvintes. Ouvir as experimentações de uma banda como o Gentle Giant, por exemplo, abre novas possibilidades imediatas. E essa quebra de barreiras vai mostrando, devagar e de forma constante, o quanto a música e os sons sempre podem ser surpreendentes.

Mantenha o seu ouvido sempre destemido. Não tenha medo do que é novo, do que é diferente. Não crie preconceitos com uma forma de arte tão magnífica, tão apaixonante, quanto a música. Deixe ela te surpreender todos os dias. Garanto que, com essa atitude, você viverá, assim como eu, uma aventura incrível todos os dias. 

Por Ricardo Seelig