Os 25 melhores álbuns de 2023 na opinião da Collectors Room

2023 foi mais um ano com excelentes lançamentos musicais, contradizendo, pela enésima vez, a opinião míope e equivocada de quem adora arrotar o discurso de “não tem mais nada de bom sendo feito”. Tem sim, e muita coisa. O que está em extinção, na verdade, é o ouvinte interessado em novidades, já que o mercado musical parece mergulhado cada vez mais em uma onda de saudosismo sem fim.

Abaixo estão os melhores discos que ouvi durante o ano. E não, eu não “esqueci” de nenhum álbum e não “faltou” nenhum disco. Se um título não está aqui, é por uma razão bem simples: ele não entrou na lista.

Se você ainda não conhece ou não ouviu alguns desses discos, aproveite para conhecer e divirta-se, pois todos os citados são excelentes.

Esses foram os 25 melhores álbuns de 2023 na opinião da Collectors Room:

25 Edu Falaschi - Eldorado

Edu Falaschi reinventou a sua sonoridade em Vera Cruz (2021), reunindo uma banda repleta de músicos extremamente técnicos e entregando um som que pode ser definido como uma espécie de power metal extremo, elevando à potência máxima o que ele e o baterista Aquiles Priester já haviam feito durante a sua passagem pelo Angra no clássico Temple of Shadows (2004). Eldorado aprimora essa nova abordagem musical de Falaschi, corrigindo alguns excessos do álbum anterior e refinando ainda mais a musicalidade em composições muito bem construídas. Um excelente álbum dentro daquilo que se propõe, que é resgatar os áureos tempos do power metal tocado com muita velocidade, arranjos épicos e doses gigantes de técnica.

24 Rival Sons - Darkfighter/Lighbringer

O Rival Sons lançou dois álbuns este ano, Darkfighter e Lightbringer, ainda que o segundo possa ser definido como uma espécie de EP. Uma das bandas mais marcantes do rock da década de 2010, o agora quinteto norte-americano apresentou em seus oitavo e nono trabalhos a consistência que a definiu ao longo dos anos, ainda que ambos não alcancem o mesmo nível do excepcional Feral Roots (2019) e de discos excelentes como Head Down (2012) e Great Western Valkyrie (2014). Notadamente Darkfighter, que é um trabalho extremamente conciso e sólido ao mesmo tempo em que traz a banda experimentando novos caminhos, demonstra porque o Rival Sons segue sendo uma das grandes bandas do nosso tempo.

23 Blur - The Ballad of Darren

Retornando de um hiato de oito anos - e, ao que parece, já mergulhando em outra pausa na carreira, segundo declarações recentes do vocalista Damon Albarn -, o Blur soa contemplativo, denso e até mesmo melancólico em The Ballad of Darren, álbum que, passados três anos da pandemia, reflete o que o mundo viveu naqueles tempos sombrios. Mestre das melodias e craque na arte de transmitir emoções, Albarn conduz o Blur por uma jornada musical arrepiante e que convida o ouvinte a estar no mesmo espírito, deixando o cotidiano para trás e mergulhando com a banda em um trabalho que, ao se permitir revelar toda a sua beleza, conquista a cada nova audição.

22 Hugo Mariutti - The Last Dance

Há anos Hugo Mariutti vem construindo uma carreira solo totalmente distante do metal. O guitarrista do extinto Shaman e principal parceiro de Andre Matos em sua carreira solo, mostra em The Last Dance não só uma faceta musical surpreendente, mas, sobretudo, o tipo de som que o motiva a continuar sendo músico. Com muita influência de pós-punk e sonoridades da década de 1980, Hugo canta suas emoções de forma encantadora, o que torna The Last Dance um trabalho não apenas muito bom, mas, acima de tudo, extremamente bonito.

21 Crown Lands - Fearless

Ainda que extremamente influenciado pelo Rush, o Crown Lands merece estar em uma lista de melhores álbuns de 2023. Igualmente canadense como o clássico trio formado por Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart, o grupo mostrou em seu segundo disco uma sonoridade complexa e cativante, mas que ainda carece de um afastamento maior de sua maior inspiração, que é justamente o Rush da fase setentista. E isso deve acontecer nos próximos álbuns, com o duo encontrando a sua própria personalidade de forma mais clara e sem precisar referenciar, quase literalmente e de forma constante, os seus heróis, como fez em várias canções de Fearless. Apesar disso, o segundo capítulo da discografia da banda é uma obra com diversos atrativos, e que mostra que o talento para alçar voos maiores está presente, só falta a banda não ter medo de decolar com as suas próprias asas.

20 Electric Mob - 2 Make U Cry & Dance

Em um outro momento, o Electric Mob seria uma banda aclamada e com um público muito maior no Brasil. A banda curitibana é excelente e entrega um hard rock contemporâneo construído através de grandes composições, cuja cereja do bolo é o excepcional vocalista Renan Zonta. Deslocado no tempo e também geograficamente – todo mundo elogia a cena sueca de hard rock e desconhece o Electric Mob, que está aqui no Brasil, por exemplo -, o quarteto chegou ao seu segundo disco este ano e, mais uma vez, mostrou que é uma das grandes bandas brasileiras da atualidade. Já passou da hora de o público descobrir isso.

19 Fever Ray - Radical Romantics

Este álbum me impactou bastante durante o ano, notadamente nos meses iniciais de 2023. Pseudônimo da sueca Karin Dreijer, Fever Ray aposta não só na estranheza visual, mas, notadamente, na inovação musical. Este é o seu terceiro álbum, e a música bebe na música eletrônica para entregar ideias inovadoras e fora do convencional, ainda que as composições sejam sempre permeadas por um onipresente apelo pop, o que facilita a assimilação. “Shiver” é uma das grandes canções do disco e uma das músicas que me acompanharam durante o ano, mas o álbum entrega muitas outras surpresas para quem não tem medo de se aventurar por algo diferente.

18 Wytch Hazel - IV: Sacrament

Os ingleses do Wytch Hazel resgatam uma espécie de hard & heavy que traz tanto influências da NWOBHM quanto de bandas que tinham na melodia o seu ponto forte, como é o caso do sensacional Thin Lizzy. O quarto álbum do quarteto traz uma profusão de harmonias de guitarra que imprimem um ar de anos 1980 ao material, porém a banda consegue fugir do saudosismo puro e simples, com uma sonoridade que, apesar de partir de elementos de épocas passadas, soa renovada e inspiradora. Disco pra pegar a estrada sem destino ou apenas ouvir no volume máximo em casa, na rua ou onde você estiver.

17 Gov't Mule - Peace ... Like a River

Desde a sua formação, ainda como um trio lá em 1994, o Gov’t Mule construiu uma das discografias mais impressionantes que se tem conhecimento. Sempre liderada pelo vocalista e guitarrista Warren Haynes e atualmente um quarteto, a banda mantém a qualidade nas alturas com o seu décimo terceiro álbum, Peace ... Like a River. Rock repleto de feeling com os vocais cheios de emoção de Haynes, que conduzem canções muito bem compostas e tocadas por uma banda absolutamente incrível. Os solos de Warren são a cereja do bolo, levando adiante a rica tradição do rock norte-americano, que ele aprendeu na prática durante os seus vinte e cinco anos como integrante da Allman Brothers. O Gov’t Mule raramente erra, e aqui acertou no alvo mais uma vez.

16 Hurricanes - Hurricanes

O Hurricanes chamou a atenção ao abrir o show que o The Black Crowes fez no Brasil este ano, e com razão. A audição do primeiro álbum da banda mostra os motivos. O quarteto brasileiro executa um blues rock competentíssimo, totalmente cantado em inglês, e que não fica devendo nada para os principais nomes do estilo. Se você curte um som poeirento, com ótimas guitarras e grandes interpretações vocais, está aqui um dos melhores discos de 2023. Que venham mais trabalhos assim nos próximos anos.

15 Green Lung - This Heathen Land

O Black Sabbath foi a banda mais importante da música pesada, o marco zero de um dos gêneros musicais mais populares dos séculos XX e XXI. Mas o grupo encerrou as suas atividades em 2013, após décadas de serviços prestados. O legado do quarteto segue vivo no DNA do metal, e fica mais evidente em algumas bandas, como é o caso do Green Lung. Também ingleses, o quinteto entregou em seu terceiro trabalho uma pérola repleta de riffs contagiantes, muito peso e vocais que ecoam um jovem Ozzy, tudo embalado com pontuais doses de psicodelia. Quando a saudade do Black Sabbath bater, aqui está o antídoto.

14 The Struts - Pretty Vicious

O The Struts é uma das bandas mais legais que o mundo viu nascer nos últimos anos. Embebidos em doses enormes de glam e com influências que vão de David Bowie a T. Rex, passando no caminho pelo Queen, os ingleses chegam ao seu quarto álbum corrigindo os deslizes do disco anterior e entregando uma deliciosa coleção de canções feitas para cantar, dançar e se divertir. Afinal, o rock é sobre isso, certo?

13 Ghost - Phantomime

Ainda que seja um EP de covers, Phantomime merece estar na lista de melhores do ano por vários motivos. O principal é a imensa capacidade que o Ghost possui de imprimir a sua própria identidade em canções de outros artistas, sejam elas clássicos como “Phantom of the Opera”, do Iron Maiden, ou um hit planetário como “We Don’t Need Another Hero”, de Tina Turner. Ambas, apesar de super conhecidas, ganharam novas cores pelas mãos dos mascarados suecos, notadamente a segunda, que soa como se tivesse sido composta pelo Papa e seus discípulos. As demais faixas do EP – “See No Evil” do Television, “Jesus He Knows Me” do Genesis e “Hanging Around” do The Stranglers – reforçam ainda mais essa percepção, pois são pérolas resgatadas com precisão pelo Ghost e que soam como canções que acabaram de sair do forno. O Ghost é único, e Phantomime prova isso mais uma vez.

12 Blackbraid - Blackbraid II

O Blackbraid já havia chamado a atenção com o seu álbum de estreia, lançado em 2022, e comprova a excelente primeira impressão com o segundo disco. Formada por músicos nativo americanos, a banda se destaca por explorar em seu black metal temas líricos que fogem do habitual, levando a abordagem popularizada pelas bandas norueguesas durante os anos 1990 até a imensidão geográfica e cultural dos Estados Unidos. O resultado é uma música cativante e poderosa, que impressiona desde o primeiro acorde e coloca  grupo liderado pelo vocalista e multi-instrumentista Jon Krieger entre os nomes mais inquietantes da cena extrema atual.

11 Royal Thunder - Rebuilding the Mountain

Após seis anos, o Royal Thunder retornou para “reconstruir a montanha”, como informa o título de seu quarto álbum. O terceiro disco, Wick (2017), foi aclamado, mas a banda passou por uma grande separação e ressurgiu agora como um trio. O som, no entanto, segue incrível. Com a poderosa voz de Mlny Parsonz à frente, o Royal Thunder entrega uma música singular e poderosa, com os vocais femininos sendo amparados por um instrumental que traz influências que vão dos anos 1970 ao grunge. O resultado é um senhor álbum, que mostra que a banda ainda tem muito para mostrar e conquistar.

10 The Rolling Stones - Hackney Diamonds

Ninguém esperava um novo álbum dos Stones a essa altura da carreira da banda inglesa. E, acima de tudo, ninguém esperava um disco tão bom. Mick Jagger, Keith Richards e Ron Wood são lendas vivas, e, mesmo sem Charlie Watts, falecido em 2021, mostraram em Hackney Diamonds que ainda tem algo a ensinar. Fazia dezoito anos que o grupo não lançava um trabalho com novas músicas – desde A Bigger Bang (2005), já que Blue & Lonesome (2016) trouxe releituras para clássicos do blues -, e esse intervalo que é do tamanho de uma vida serviu de inspiração para a banda mais emblemática do rock nos presentear com um álbum que é, ele próprio, uma extensão de suas vidas. Os Stones provavelmente subirão em um palco até o fim de seus dias. E, a julgar pela energia e disposição que ouvimos em Hackney Diamonds, seu futuro é mais longo do que a maioria de nós um dia acreditou.

9 Angra - Cycles of Pain

Dizem que o segundo álbum do Angra com cada um de seus vocalistas acaba se transformando no melhor trabalho daquela fase. Holy Land (1996) iniciou a tradição, e Temple of Shadows (2004) a comprovou – ainda que Rebirth (2001) não fique nada atrás, é bom lembrar. Na prática, Cycles of Pain é o segundo trabalho do Angra com Fabio Lione, já que em Secret Garden (2014) ele era muito mais um vocalista convidado do que um integrante em tempo integral. O novo disco é surpreendente por trazer momentos de beleza indiscutíveis e que comprovam que, mesmo cercado por polêmicas em grande parte da sua trajetória, o Angra sempre foi – e continua sendo – uma banda fundamental e única na história da música brasileira.

8 Metallica - 72 Seasons

O Metallica vivenciou uma pandemia intensa sobrevivendo a mais uma internação de James Hetfield, e transformou a experiência de seu líder e os momentos intensos e sombrios que vivemos nos últimos anos em um álbum raivoso, com uma crueza onipresente e com letras pra lá de confessionais e autobiográficas. Há tempos que o quarteto de San Francisco não precisa provar nada a ninguém, bem como há anos é confrontada por fãs saudosistas que desejam um retorno há um passado pra lá de distante. O som que o Metallica construiu em sua carreira tem muito mais elementos do Black Album (1991) do que dos seus três clássicos primeiros discos, e isso ficou evidente a partir do subestimado Load (1996). 72 Seasons é mais um capítulo de uma discografia que, ainda que tenha algumas inegáveis derrapadas, sempre foi corajosa e nunca teve medo de experimentar. Aqui, a banda substituiu o brilhantismo melódico e a inspiração luminosa de Hardwired ... To Self-Destruct (2016) por uma experiência musical que catalisou seus traumas, anseios e medos, e o resultado é um dos álbuns mais transparentes e sinceros que a maior banda de metal de todos os tempos já entregou.

7 Lana Del Rey - Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd

Lana Del Rey foi alçada ao status de musa quase divina, e não sem motivo. Sua discografia é muito sólida, com uma sonoridade que resgata elementos das décadas de 1950 e 1960, une tudo com um conceito artístico que bebe nos áureos tempos de Hollywood e embala esses ingredientes com arranjos refinados, orquestrais e sombrios que não se furtam de conversar com a música pop. O novo álbum de Lana é, provavelmente, um de seus trabalhos mais maduros, equilibrando críticas ao nosso tempo como uma aura de serenidade que permeia todo o trabalho. A trajetória de Lana Del Rey é uma história fascinante, que tem origem em um fenômeno indie que parecia que iria durar apenas um verão, mas se consolidou como uma das carreiras mais intrigantes da música contemporânea. E esse mais recente disco é uma das maiores provas dessa transformação.

6 Sleep Token - Take Me Back to Eden

Confesso que demorei para assimilar o Sleep Token. Mas, quando a música da banda inglesa fez sentido para mim, a coisa mudou totalmente de figura. Musicalmente, os londrinos unem o metal a influências peculiares como Depeche Mode, metal alternativo e alguns toques de metal extremo, tudo isso feito através de canções muitas vezes atmosféricas e que possuem uma dinâmica própria, que frequentemente contrasta com a correria do mundo atual. O forte impacto visual da banda, tanto nos figurinos quando nas máscaras e maquiagens, é o toque final de uma receita muito bem feita. Logicamente, estamos falando de um grupo que passa longe das regras convencionais da música pesada e, por isso mesmo, ainda encontra muita resistência entre o público brasileiro, historicamente apegada às sonoridades mais tradicionais do metal. Mas, para quem já foi conquistado pelo Ghost e quer dar um passo além na riqueza e nas infinitas possibilidades que não só o metal, mas a música como forma de expressão nos proporcionam, a diversão aqui é garantida, com direito a boas e bem-vindas doses de estranheza.

5 Paramore - This is Why

O que me chamou a atenção neste disco foram as guitarras, predominantemente angulares e com forte influência de Gang of Four. Elas me levaram ao mundo do Paramore, uma banda que nunca dei muita atenção, mas que me conquistou com o seu retorno em This is Why. As constantes mudanças de direção dos arranjos, a influência pós-punk, a energia das composições e a voz cativante de Hayley Williams construíram o restante dos elementos, e o disco foi uma companhia constante durante todo o ano. Um trabalho agradável e ensolarado, que marcou a volta de uma das bandas mais populares deste século. Ouça, vale demais.

4 Depeche Mode - Memento Mori

Jamais vou entender aquele papo saudosista de que toda banda fez seus melhores trabalhos nos seus anos iniciais. Me encanta o envelhecimento aos olhos do público, a transformação que a maturidade traz e como ela impacta a música que chega aos meus ouvidos. O Depeche Mode é um dos maiores exemplos disso. Memento Mori é um álbum de uma banda sobrevivente, que seguiu em frente após a morte de um de seus fundadores, o tecladista e baixista Andy Fletcher. Reduzida ao duo Dave Gahan e Martin Gore, a banda entregou em Memento Mori um disco belíssimo, resultado de anos de experiência e que só poderia ter sido composto por artistas com muita história para contar. As cicatrizes marcam quem somos, e o Depeche Mode, uma das mais influentes, originais e importantes forças da música pop, fez questão de mostrar isso em Memento Mori.

3 Host – IX

Dois dos músicos mais celebrados do metal contemporâneo, Nick Holmes e Greg Mackintosh, juntos em um projeto que não tem nada a ver com a música pesada. O Host traz o vocalista e o guitarrista do Paradise Lost explorando de maneira mais profunda a sonoridade um dos álbuns mais controversos da banda, o polêmico Host (1999). O som é sombrio, com os teclados tomando o lugar das guitarras e claramente influenciado pelo lado mais sombrio do Depeche Mode. A música é gótica, densa, soturna e até mesmo pós-punk em certos momentos, tudo conduzido pela voz grave de Holmes e pelas teclas inspiradas de Mackintosh. Dizem que os fãs mais radicas de metal ficariam chocados se descobrissem o que seus ídolos ouvem, e IX é a comprovação disso. O resultado é excelente, ainda que nada agradável para ouvidos mais conservadores.

2 Baroness - Stone

Que alívio foi constatar que o Baroness retomou a sonoridade cristalina e inspirada em Stone, após ter sido soterrado por produções equivocadas em seus últimos discos, principalmente em Gold & Grey (2019). Finalmente podemos ouvir a guitarra incrível de Gina Gleason se entrelaçando com a de John Baizley, e o resultado é arrebatador. Nunca foi fácil definir a sonoridade da banda norte-americana, e aqui não é diferente. É metal, é stoner, é prog, é alternativo – mas, sobretudo, é uma música inspirada e que provoca emoções em quem a ouve. O Baroness entregou em Stone um de seus melhores álbuns, talvez abaixo apenas da obra-prima Yellow & Green (2012). Se você acha que nada de interessante é feito no rock atualmente, aqui está um álbum que vai mudar completamente a sua cabeça.

1 Crypta - Shades of Sorrow

A Crypta já havia impressionado em seu álbum de estreia, Echoes of the Soul (2021), mas superou todas as expectativas em seu segundo disco. Shades of Sorrow é um trabalho excepcional em todos os sentidos. As guitarras da dupla Tainá Bergamaschi e Jéssica di Falchi impressionam em todas as faixas, tanto pelos riffs quanto pelas bases, passando por harmonias que beiram a perfeição e solos que transbordam inspiração. Aliás, a chegada de Jéssica, que assumiu o lugar de Sonia Anubis, foi um ganho gigantesco para o quarteto. A banda agora conta com uma das duplas de guitarristas mais talentosas e entrosadas do metal mundial, e isso não é exagero. Luana Dametto é uma força da natureza, e nasceu para tocar death metal. Suas linhas percussivas são sempre criativas, não abrem mão da complexidade e colocam a música do grupo em um nível superior. E Fernanda Lira é a frontwoman perfeita para a Crypta, talhada pelos anos de estrada com a Nervosa e mostrando um crescimento e um amadurecimento evidente, tanto no aspecto musical quanto na própria relação com o mundo. Shades of Sorrow se transformou no álbum do ano para mim desde a primeira vez que o escutei. Desde o primeiro play, senti que estava diante de um disco muito especial. Em todos os aspectos, a Crypta tem tudo para crescer muito mais nos próximos anos, com discos ainda melhores e shows ainda mais incríveis do que os que já entrega para o público. A banda tem tudo para se transformar não apenas em uma das maiores que o metal brasileiro já ouviu, como também em um dos grandes nomes do metal extremo a nível planetário. E elas estão apenas no segundo álbum, imagina só o que vem pela frente ...