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Publicado originalmente no Japão entre 2000 e 2001, A Música de Marie é uma das obras mais emblemáticas de Usamaru Furuya. No Brasil, o mangá cehgou pela NewPop em 2022, em uma belíssima edição com sobrecapa com detalhes adornados por hot stamp e um cuidado editorial e gráfico primoroso, apresentando-se como uma das edições mais belas do catálogo da editora. A história se passa em um mundo aparentemente utópico, onde a deusa Marie paira sobre todos como uma guardiã que, com sua música, garante a harmonia e a paz entre os povos. Nesse cenário acompanhamos Kai, um jovem que nutre uma devoção absoluta por Marie, e sua relação com Pipi, sua amiga de infância. A partir dessa premissa, Furuya constrói uma narrativa que mistura fábula, romance e ficção especulativa, ao mesmo tempo em que esconde uma reflexão amarga sobre a natureza humana. O ponto de virada da trama está justamente no que a figura de Marie representa: um mecanismo criado para conter os impulsos destrutivos da humanidade. ...

Lançado em 8 de setembro de 1987, Hold Your Fire marca um dos momentos mais refinados e, ao mesmo tempo, mais controversos da carreira do Rush. O álbum é o ápice da fase sintetizada do trio canadense, período em que Alex Lifeson, Geddy Lee e Neil Peart mergulharam de cabeça nos timbres eletrônicos, samples e programações, deixando a guitarra em segundo plano para dar espaço a climas atmosféricos e arranjos de pop progressivo. O disco chegou às lojas em um cenário de mudanças. O rock dos anos 1980 vivia o auge do hard rock festivo e das bandas de arena, enquanto a estética sintetizada dominava tanto o pop quanto o rock alternativo. O Rush, que desde Signals (1982) vinha explorando essa sonoridade, aqui levou a fórmula ao extremo, abraçando influências de bandas como The Police e Talking Heads, além da sofisticação pop de Peter Gabriel e Sting. Entre os destaques, Hold Your Fire entrega algumas das composições mais melódicas da carreira do grupo. “Time Stand Still” é uma joia atemp...

O primeiro álbum do Pink Floyd sem Roger Waters sempre foi um ponto de divisão entre fãs. A Momentary Lapse of Reason , lançado em 7 de setembro de 1987, carrega em si tanto a tentativa de manter viva a chama de uma das maiores bandas da história quanto as marcas de um período conturbado. Com Waters fora após anos de brigas internas, David Gilmour assumiu o volante, contando com Nick Mason e Richard Wright em papéis reduzidos. O rock progressivo já não dominava os anos 1980. O Pink Floyd vinha de The Final Cut (1983), praticamente um disco solo de Waters, sombrio e sem coesão de banda. Gilmour sabia que precisava reconquistar o público e provar que a marca Pink Floyd ainda tinha relevância. O resultado foi um álbum que mistura o DNA da banda com a estética grandiosa e polida da década, recheado de timbres de sintetizadores, bateria eletrônica e arranjos que, por vezes, soam datados hoje. As influências recaem tanto sobre o passado da própria banda – há momentos em que Gilmour recr...

Quando Brian K. Vaughan e Fiona Staples lançaram Saga em 2012 pela Image Comics, poucos imaginavam que a série se tornaria um dos maiores fenômenos dos quadrinhos do século XXI. Nascida no rastro da explosão criativa que a editora proporcionou para autores independentes, Saga  (que é publicada no Brasil pela Devir) surgiu como uma mescla ousada de ficção científica, fantasia, drama familiar e comentário social – tudo embalado em uma narrativa épica que soa, ao mesmo tempo, universal e profundamente pessoal. A premissa parte da guerra interminável entre dois povos de planetas distintos: Aterro, um mundo tecnologicamente avançado, e Grinalda, sua lua, dominada pela magia. No meio do conflito, Marko e Alana – soldados de lados opostos – se apaixonam e têm uma filha, Hazel. É através da voz adulta dessa menina que a história é narrada, enquanto a família tenta sobreviver a caçadores de recompensa, monarcas interplanetários e às consequências políticas de sua própria existência. O qu...

Lançado em 3 de setembro de 2021, Senjutsu é o 17º e mais recente álbum do Iron Maiden e chegou seis anos após The Book of Souls (2015), marcando o maior hiato entre discos na carreira da banda. Gravado em Paris com o produtor Kevin Shirley, o álbum reafirma o momento atual da Donzela: uma fase em que o grupo já não busca mais hits ou relevância em listas de vendas, mas sim explorar sua própria mitologia sonora com liberdade criativa total. O álbum foi gravado em 2019, mas só viu a luz do dia em plena pandemia de COVID-19, quando o mundo ainda estava isolado. O Maiden conseguiu manter segredo absoluto sobre sua produção, surpreendendo os fãs com um lançamento inesperado, antecipado pelo single “The Writing on the Wall” e seu videoclipe em animação, repleto de referências à cultura japonesa e à própria história da banda. Musicalmente, Senjutsu se encaixa na fase mais épica e progressiva do Iron Maiden. São mais de 80 minutos de música, distribuídos em dois CDs, onde Steve Harris ...

Quando se fala em álbuns que definem o heavy metal, Painkiller sempre aparece na lista. Lançado em setembro de 1990, o trabalho marcou um verdadeiro renascimento para o Judas Priest. Depois de flertar com sonoridades mais comerciais em Turbo (1986) e buscar um equilíbrio em Ram It Down (1988), a banda decidiu abandonar qualquer compromisso com o mainstream e mergulhar de vez em uma sonoridade agressiva, veloz e pesada, em sintonia com a ascensão do thrash metal no final dos anos 1980. O fator decisivo para essa virada foi a entrada do baterista Scott Travis, vindo do Racer X. Seu estilo técnico e poderoso injetou uma energia inédita no grupo. Basta ouvir a faixa de abertura – a avassaladora “Painkiller” – para entender o impacto imediato: a bateria é uma metralhadora que prepara o terreno para riffs cortantes de Glenn Tipton e K.K. Downing e para uma das performances vocais mais intensas da carreira de Rob Halford. O álbum é um desfile de clássicos. “Hell Patrol” equilibra peso ...

Dance of Death (2003) ocupa um lugar curioso na discografia do Iron Maiden. Veio logo após Brave New World (2000), álbum que marcou a volta triunfal de Bruce Dickinson e Adrian Smith, e carregava a responsabilidade de provar que a reunião não era apenas um sopro de nostalgia, mas um novo fôlego criativo para a Donzela. Gravado novamente com Kevin Shirley na produção, o disco mostra uma banda mais confortável e disposta a ousar, misturando seu heavy metal clássico com estruturas longas, progressivas e, por vezes, inesperadas. O contexto favorecia o Maiden: o metal tradicional vivia um renascimento no início dos anos 2000, e a banda seguia como referência absoluta do gênero. Ao mesmo tempo, Bruce Dickinson, Steve Harris, Dave Murray, Janick Gers, Adrian Smith e Nicko McBrain estavam em sintonia após a turnê mundial do álbum anterior, prontos para expandir ainda mais as fronteiras de seu som. Musicalmente, Dance of Death é um álbum de contrastes. Ele abre com “Wildest Dreams”, uma ...

Chaos A.D. (1993) marcou um ponto de virada definitivo na carreira do Sepultura. Depois de conquistar o mundo com Beneath the Remains (1989) e consolidar seu nome no metal extremo com Arise (1991), a banda mineira decidiu mudar de rota. O thrash técnico, veloz e cheio de riffs intrincados cedeu espaço para algo mais cru, pesado e conectado com a realidade política e social da época. O início dos anos 1990 era de ebulição: queda do Muro de Berlim, conflitos étnicos na Europa, o massacre do Carandiru no Brasil e a sensação de que o mundo estava à beira de uma implosão. Esse caldo de caos, violência e descontentamento permeou o disco. As letras deixaram de lado os cenários apocalípticos típicos do metal para mergulhar em críticas diretas a governos, prisões, violência policial e injustiças sociais. Musicalmente, o Sepultura trouxe novas influências. O groove metal do Pantera, a agressividade do hardcore, o peso arrastado do doom e até elementos da música indígena brasileira entrar...

Quando se fala em evolução artística, poucos exemplos são tão claros quanto o que o Rush viveu entre 1976 e 1977. Depois de conquistar o público com 2112 , álbum que salvou a banda do fracasso comercial e abriu espaço para a ousadia, o trio canadense decidiu expandir ainda mais seus horizontes. O resultado foi A Farewell to Kings , lançado em 29 de agosto de 1977, um trabalho que mistura peso, virtuosismo e experimentação de forma ousada e refinada. Gravado no Rockfield Studios, no interior do País de Gales, o disco marca o início de uma fase em que o Rush abraçou de vez a sonoridade progressiva. As influências de Yes e Genesis são claras, mas filtradas pela energia do hard rock e pela pegada inconfundível de Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart. O uso de sintetizadores, instrumentos de percussão incomuns e arranjos elaborados demonstrava uma ambição que colocava o grupo além do rótulo de “power trio de rock pesado”. A faixa-título abre o álbum com clima medieval, violões e teclado...

Poucos discos têm o peso histórico e a aura de unanimidade que cercam Keeper of the Seven Keys Part II . Lançado em 29 de agosto de 1988, ele consolidou o Helloween como a grande força do power metal e ajudou a definir os rumos de um gênero que, até então, ainda tateava em busca de identidade. Se o primeiro Keeper já havia colocado a banda entre os nomes mais comentados da cena europeia, a segunda parte cravou a assinatura definitiva dos alemães no mapa do metal mundial. O contexto era favorável: o Helloween vinha da repercussão positiva de Walls of Jericho (1985) e do próprio Keeper I (1987), discos que mostraram um grupo jovem, veloz e ambicioso. Sob a liderança criativa de Kai Hansen, mas já com a figura magnética e a voz cristalina de Michael Kiske, a banda encontrou o equilíbrio perfeito entre peso, melodia e ambição épica. O resultado foi um álbum que soa grandioso sem perder o frescor, é técnico sem se tornar hermético, e acessível sem se vender à obviedade. Logo na abert...