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O samba tem sua origem no século XIX a partir da mistura de vários gêneros musicais africanos e é considerado uma das mais importantes manifestações da cultura brasileira. A forma originária do samba baseia-se em pequenos círculos de cantores e instrumentistas (o chamado samba de roda), e cuja influência vem diretamente da música presente nas rodas de capoeira, exemplificando as raízes africanas do gênero. Esse movimento teve início na Bahia e logo se espalhou por todo o litoral brasileiro. Mas foi no Rio de Janeiro que o samba se desenvolveu como um gênero musical distinto, com uma sonoridade mais moderna em relação ao samba de roda, com influências de outros gêneros como polka, maxixe, iundu e xote. Na década de 1930, apesar da existência de outros estilos de samba regionais, o samba urbano do Rio de Janeiro tornou-se o mais proeminente por meio da associação com o carnaval, aumentando enormemente sua exposição e popularidade. Sua adoção pela cultura carnavalesca elevou o samba de um...

O termo Música Clássica (ou Música Erudita) é utilizado para cobrir uma ampla gama de música que se originou na Europa por volta do ano 500 D.C., incluindo a Música Clássica Medieval, Música Renascentista, Música Barroca, Período Clássico, Romantismo e as eras Clássicas Modernas. Compositores notáveis ​​no gênero incluem Pérotin, Machaut, Palestrina, Händel, Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms, Debussy, Schönberg, Stravinsky, Cage e Reich. Embora haja exceções, a Música Clássica Ocidental pode ser caracterizada por seu sistema tonal e linguagem harmônica, sistema de afinação dodecafônica, sistema de notação fixo, formas musicais padrão e instrumentação. Quando comparada amplamente a outras tradições musicais, a Música Clássica Ocidental tende a colocar mais ênfase na harmonia e menos no ritmo, e se baseia mais na performance fixa do que na improvisação. O gênero mudou radicalmente com o tempo, e duas peças escolhidas em períodos diferentes podem soar muito diferentes. No entanto...

A música pop, mais do que qualquer outro gênero, está intimamente ligada às forças econômicas da produção e do consumo em massa. Os primeiros padrões populares foram resultado do novo mercado de partituras no século XIX. Pela primeira vez, os compositores poderiam ganhar a vida produzindo música diretamente para os consumidores, sem a necessidade de seguir um programa itinerante ou ter patrocinador/mecenas que os apoiassem. A invenção do cilindro fonográfico no final do século XIX e a tecnologia de discos mais duradoura desenvolvida no início do século XX levaram a padronização das canções e o potencial de consumo em massa um passo adiante. A música não erudita na primeira metade do século XX era amplamente referida como música "popular", e não música "pop". No entanto, a música popular produzida entre 1900 e 1940, que agradava aos gostos mais convencionais do público dos Estados Unidos, é definida de maneira geral como pop tradicional. A dinâmica economia pós-S...

O rock é um gênero amplamente popular e vasto, que reúne uma ampla gama de estilos diferentes. Suas origens estão em gravações realizadas nos Estados Unidos no final dos anos 1940 que combinavam elementos de blues e swing, com maior destaque dado ao papel da guitarra elétrica, proveniente do Chicago Blues. Embora o termo "rock" tenha sido originalmente usado por alguns músicos de blues no final dos anos 1930 para descrever a versão mais obscena de sua música com canções de tempo mais rápido, ele não foi gravado até o final dos anos 1940. O rock em sua forma original era um tipo de música baseada em canções que normalmente usavam uma estrutura verso-refrão com um ritmo marcante e com a guitarra na linha de frente, o que tornava a música mais pesada e mais rápida que seus gêneros predecessores. O rock desde seu início simbolizou a contracultura e serviu como veículo de rebelião e protesto, embora a proliferação do estilo tenha diluído a importância dessa característica co...

Jam band é o termo adotado pela imprensa musical norte-americana para classificar artistas que apresentam frequentemente longas jams em seus shows, deixando a improvisação musical ditar os rumos de sua música. Essa é uma tradição que teve início com o Grateful Dead e com a The Allman Brothers Band no final dos anos 1960 e foi intensificada durante a década de 1970. Muitas vezes, essas jams acabam extrapolando os limites entre os gêneros musicais, com uma banda de rock adentrando sem cerimônias o jazz, o blues, o funk e o que mais der na telha. Outra característica comum entre esses artistas é que, por apresentarem sempre shows imprevisíveis e com setlists variados, eles acabam atraindo uma legião de fãs apaixonados e sedentos por assistir uma performance inédita e surpreendente a cada show. Os mais famosos desses devotos são os deadheads, denominação adotada para os aficionados fãs do Grateful Dead. O termo jam band faz referência a uma rica paleta de sons e texturas, com o...

O post-punk (ou pós-punk, aqui no Brasil) nasceu, como o próprio termo deixa claro, do movimento punk. O termo surgiu para classificar artistas que saíram da fórmula básica do rock de garagem que deu origem ao punk rock em busca de uma variedade maior de possibilidades para a sua música. Inspirados pela energia e o destemor do punk, mas determinados a romper com os clichês do rock, as bandas de post-punk fizeram experiências com música eletrônica e de vanguarda, além de experimentações com novas formas de gravação e técnicas de produção. Outra característica marcante é a introspecção, com tanto as letras quanto a parte musical explorando temas mais sombrios. Há o discurso político já utilizado no punk rock, mas também a busca de inspiração na teoria crítica, na arte modernista e na literatura. Comunidades artísticas reunindo selos independentes, artes visuais, performances multimídia e fanzines foram fundamentais para o desenvolvimento do estilo/gênero/movimento. A primeir...

O punk surgiu nos Estados Unidos e na Inglaterra em meados da década de 1970, como a resposta de uma nova geração de músicos contrários aos aspectos comerciais cada vez mais presentes no rock, bem como os pretensiosos exageros encontrados principalmente nos grupos de rock progressivo da segunda metade dos anos setenta. Em suma, o que esta geração de novos músicos buscava era a resgate do sentimento de rebeldia e contestação do velho rock and roll. As raízes do punk estão no final dos anos 1960, em bandas de garage rock e de proto-punk como Stooges e MC5. No entanto, essa associação e o próprio termo proto-punk só passaram a ser utilizados a partir do surgimento e da popularização do gênero, entre 1976 e 1977, através de bandas como Ramones, Sex Pistols e The Clash.  Essa primeira explosão foi muito forte principalmente na Inglaterra, tendo como bala de canhão a atitude selvagem e o marketing agressivo do Sex Pistols. Com canções provocativas como “Anarchy in the U.K...

Nascido na Inglaterra entre o final dos anos 1960 e o início da década de 1970, o rock progressivo surgiu do desejo de algumas bandas em ir além do formato padrão do rock e da música pop, em uma tentativa de elevar o gênero a níveis mais altos de credibilidade artística.  Para tanto, as bandas progressivas buscaram ir além do que era feito até então, rompendo os limites técnicos e de composição habituais ao rock, criando canções mais longas (em contraste com o padrão single, entre 3 e 4 minutos) que fugiam do popular esquema estrofe-refrão-outra estrofe-repete o refrão. Para alcançar tal objetivo, muitas vezes os arranjos incluíam elementos e estruturas extraídos ou inspirados em outros estilos como a música clássica, o jazz e a world music. Há algumas características marcantes e bastante fortes no estilo, que ajudam a definir de uma maneira clara o rock progressivo. A já citada busca por algo além do formato padrão do pop trouxe canções com duração mais longa, com tr...

Em português claro, o glam metal (ou hair metal) é o bom e velho “metal farofa”. Historicamente, trata-se de uma forma de hard rock que surgiu no início dos anos 1980 e teve como principal centro de propagação a cena de clubes de Sunset Strip, em Los Angeles. Influenciados pelas canções grudentas, o figurino extravagante e a estética andrógina do glam rock, além dos riffs e da energia do hard setentista de nomes como Slade, Kiss e Van Halen, musicalmente o glam metal se caracteriza pela ênfase em ganchos muito cativantes, riffs de guitarra fortes e cheios de melodia, refrãos feitos pra cantar junto e letras exaltando o estilo de vida sexo, drogas e rock and roll - sem esquecer, é claro, as baladas românticas pra dar uma acalmada no clima e chegar junto. As bandas pioneiras do estilo foram o Hanoi Rocks (naturais da Finlândia mas onipresentes nos Estados Unidos), Mötley Crüe, Ratt, Dokken, Quiet Riot e Twisted Sister. Um feito marcante dos primeiros anos foi a excelente performance...

Literalmente, a sigla AOR significa “adult oriented rock” (rock direcionado para adultos). Musicalmente, trata-se de uma fusão entre rock, hard e progressivo surgida no final dos anos 1970 e início da década de 1980, caracterizada por uma sonoridade rica e cheia de camadas, produção cristalina e uma forte presença de melodia e refrãos fortes. O uso marcante de sintetizadores é recorrente entre as bandas de AOR, assim como a presença de harmonias vocais. Os fortes ganchos melódicos e refrãos atraentes, combinado à canções variando entre 3 e 4 minutos, tornam tudo muito agradável e de fácil assimilação auditiva. O AOR é, em sua essência, um gênero moldado para as rádios, para a construção de hits marcantes e, consequentemente, a venda de milhares de discos e a lotação de arenas - não à toa, alguns chamam o estilo de “rock de arena”. Entre os pioneiros e mais conhecidos nomes do estilo estão bandas como Journey, Kansas, Toto, Survivor, Foreigner, Styx, Boston, Asia e REO Sp...