O rock progressivo ano após ano: 15 discos para entender 1967

Comecei este artigo inicialmente para o meu site, o www.progshine.net, mas de uma maneira diferente. Por lá apenas listo os 50 discos mais bem posicionados em diversos sites e dou links para ouvir/comprar os discos através de fontes oficiais.

 No entanto, vendo que a Collectors Room é carente no que diz respeito ao rock progressivo, resolvi levar essa ideia ao fundador do site, Ricardo Seelig, que aceitou. Então, aqui estamos!
 
A ideia é listar, ano após ano, os 15 discos essenciais para entender o gênero. Preparem-se, pois eu pretendo escrever 46 listas (de 1967 a 2013 e, possivelmente, 2014).

Parte 1 - Por que 1967?


Muitos podem argumentar ou perguntar: “Por que começar por 1967?”. É verdade que o rock progressivo da maneira que a maioria de nós conhece começou entre os anos de 1969 e 1970. No entanto, pra tentar entender de onde vieram as bandas e como elas começaram a desenvolver o som que criaram, é bom que comecemos na raiz da questão, e pra mim 1967 é essa raiz.



Parte 2 - Por que então não começar em 1965 ou 1966?


A resposta é simples. Apesar da psicodelia ter começado em meados de 1965 e ter aflorado de verdade em 1966, foi apenas em 1967 que os primeiros “pirados” apareceram e as primeiras ideias realmente avançadas deram seus primeiros frutos. Não só isso: bandas importantes no futuro do rock progressivo lançaram seus primeiros discos nesse ano, como Pink Floyd, The Nice (futuramente ELP), Procol Harum, etc.

 
1967 não pode ser considerado um ano onde bandas lançaram trabalhos progressivos, mas como eu disse, pra entender o que vem a seguir, esse ano é extremamente importante.

Baseados quase que totalmente na psicodelia, os trabalhos a seguir seriam grandes influências no futuro do gênero.

Parte 3 - O flautista nas portas do amanhecer e outras histórias:


The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band


Não seria errado dizer que tudo nasceu com os Beatles. Não que sonoramente Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band seja um disco progressivo, de maneira nenhuma. Mas a música contida nesse álbum é completamente diferente de tudo lançado até então, incluindo a maravilhosa arte do LP que viria a inspirar tantas bandas prog nos próximos anos. Tudo que viria depois desse disco dentro do cenário rock seria influenciado e aumentado em escala industrial. Apesar de Sgt. Pepper’s não ser exatamente um disco conceitual no que diz respeito a contar uma história, havia todo um conceito por trás do LP, e isso incitou ideias ao redor do mundo. O fato de Paul McCartney querer se “esconder” sob o pseudônimo de uma outra banda e tentar criar um disco onde cada música contaria uma parte de uma história acabou gerando zilhões de álbuns desde então. Ainda hoje, Sgt. Pepper’s é surpreendentemente moderno em peças como “Lucy in the Sky with Diamonds” e “A Day in the Life”, por exemplo.

Como diz o ditado: “Quem não gosta de Beatles ,bom sujeito não é!”

Ouça Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band aqui.


Pink Floyd – The Piper at the Gates of Dawn


O primeiro trabalho da maior banda que o rock progressivo produziu não tem nada a ver com o som que você com certeza conhece de anos mais tarde. A estreia do Pink Floyd foi quase que totalmente concebida pelo Madcap Syd Barrett, mentor e compositor da banda até então. Calcado em loucas e esquisitíssimas músicas e muito ácido, o disco marca o início da alta experimentação dentro do rock com faixas como “Astronomy Domine”, “Pow R. Toc H.” e “Interstellar Overdrive’. Menos de um ano depois do lançamento, Syd tinha comsumido tanto LSD que era incapaz de continuar com a banda de maneira sã e profissional. Então, um novo guitarrista - David Gilmour - foi adicionado, Syd acabou sendo chutado do grupo e um gigante nasceria alguns anos depois.


Ouça The Piper at the Gates of Dawn aqui.

The Moody Blues – Days of Future Passed


Influenciado pela psicodelia, o Moody Blues deixou de ser a simples banda de rhythm and blues de dois anos antes e começou a compor seriamente. Altamente inspirados pelos Beatles e seu Sgt. Pepper’s, a banda inglesa lançaria em dezembro de 1967 um disco que é tido como um marco para o rock progressivo: Days of Future Passed. Neste disco, o Moody Blues pega a ideia de álbum conceitual e leva ao extremo, contando a história de um dia de trabalho de uma pessoa normal. O LP é apontado como sendo o responsável pelo nascimento do progressivo sinfônico, já que a banda trabalhou com uma orquestra completa em sua gravação. Days of Future Passed rendeu ao Moody Blues o super hit “Nights in White Satin”.


Ouça Days of Future Passed aqui.

The Nice – The Thoughts of Emerlist Davjack


A estreia em LP do grupo de Keith Emerson (que mais tarde fundaria o Emerson, Lake & Palmer) é tida como outro marco para o gênero. Apesar de ainda ensopado no rock psicodélico vigente na época, o The Nice trazia novidade para o seu som, como as adaptações clássicas da faixa “Rondo”, fator que alguns anos mais tarde seria altamente utilizado pelo ELP. A título de curiosidade, o título do álbum, especialmente o pseudônimo Emerlist Davjack, foi criado juntando os nomes dos integrantes da banda (Keith Emerson, David O'List, Brian Davison e Lee Jackson).

 
Ouça The Thoughts of Emerlist Davjack aqui.

Procol Harum – Procol Harum


O Procol Harum acabou sendo deixado para trás no que costumo chamar de Panteão do Prog Rock. Bandas como King Crimson, Pink Floyd, Genesis e Yes são mencionadas o tempo todo. No entanto, o grupo que acredito ter feito rock progressivo antes de todos acabou não rendendo da mesma maneira. Foi com o single “A Whiter Shade of Pale”, lançado em maio de 1967, que o mundo ouviu algo REALMENTE novo no universo da música. A edição original inglesa não tinha o single, porém a edição americana trazia a canção, que acabou se transformando em um grande hit. No ano seguinte o Procol Harum iria alcançar mais um primeiro lugar, mas isso são detalhes para o próximo artigo.

 
Ouça Procol Harum aqui.

Frank Zappa – Absolutely Free


Frank Zappa raramente precisa de introduções ou apresentações. Toda alma que se preza e que se diz ouvinte de rock obrigatoriamente TEM que conhecer o cara. Não necessariamente gostar, mas TEM que conhecer. O motivo é simples: Zappa foi um desbravador, um lunático, um gênio, um indomável. Fez o que quis e como quis. É exatamente por isso que o segundo disco de sua banda, The Mothers of Invention, se chama Absolutely Free (Absolutamente Livre). O álbum, lançado em maio, foi um dos primeiros a trazer suítes, com cada lado do LP contendo uma música dividida em várias partes.

Ouça Absolutely Free aqui.


Captain Beefheart – Safe As Milk


Captain Beefheart é da mesma safra que Zappa, até mesmo amigo do mesmo. Logo, é “doidão” também. O líder da banda, que mais tarde – tal como Alice Cooper – acabou adotando o nome do grupo para si próprio, Don Glen Vliet, nunca se acomodou em um só som e fez de tudo: psicodelia, avant garde, blues, jazz, etc. Para justificar a banda nessa lista, as demos originais do álbum foram apresentadas à gravadora na época (A&M) e eles foram demitidos porque o material era “negativo demais”.

 
Ouça Safe As Milk aqui.


Love – Forever Changes


O Love, liderado por Arthur Lee, não teve sucesso comercial na época do lançamento deste disco. A banda também não seguiu um caminho progressivo em álbuns posteriores. No entanto, Forever Changes influenciou muitas cabeças da época, que posteriormente iriam gravar seus próprios trabalhos.


Ouça Forever Changes aqui.

Cream – Disraeli Gears


O Cream nunca foi uma banda prog, mas seu segundo álbum vinha recheado de psicodelia e bluee rock. Músicas como “Tales of Brave Ulysses” e “Swlabr” abriam portas para o surrealismo em seus textos, e os músicos (Ginger Baker, Eric Clapton e Jack Bruce) foram influência para grande parte da cena prog, em especial o baixista e vocalista Jack Bruce, que está na lista de influências de Geddy Lee e Chris Squire.


Ouça Disraeli Gears aqui.


Jimi Hendrix – Axis: Bold As Love


Jimi Hendrix, assim como Frank Zappa, não precisa de apresentações no mundo do rock.
 Axis: Bold As Love entra na minha lista de essenciais (e não o disco de estreia, apesar de ótimo), pois nele Hendrix se mostra como um grande compositor e não apenas como guitarrista. A grande maioria das faixas tem o estúdio como “instrumento” adicional, levando as experimentações sonoras aos mais altos níveis possíveis. O álbum acabou sendo influência para meio mundo.


Ouça Axis: Bold As Love aqui.


Jefferson Airplane – After Bathing At Baxter’s


Outra banda que, assim como o Cream, apresentava um som 50/50. Metade da música do Jefferson Airplane era altamente psicodélica e inovadora, enquanto a outra metade era carregada de blues rock básico. O fato de ter uma mulher nos vocais fez também que o som da banda fosse diferente dos outros grupos psicodélicos. O álbum anterior, Surrealistic Pillow, havia sido lançado em fevereiro e trazia, entre outras faixas, “White Rabbit”. Essa música abria portas para viagens ao mundo dos livros (no caso, Alice no País das Maravilhas), fato que seria muito usado pelas bandas prog nos anos vindouros.
 Mas foi em After Bathing At Baxter’s, lançado em dezembro, que a banda foi adiante em seu som. Composto por suítes e faixas mais longas (como os nove minutos de “Spare Chaynge”), After Bathing At Baxter’s foi um trabalho de ruptura para o Jefferson Airplane.


Ouça After Bathing At Baxter’s aqui.

Traffic – Mr. Fantasy


Mr. Fantasy é o álbum de estreia do Traffic. O disco foi o pontapé inicial para a imersão no som mais progressivo que viria em discos posteriores como John Barleycorn Must Die (1970) e The Low Spark of High Heeled Boys (1971). Em tempo: Steve Winwood também gravaria o único álbum do Blind Faith, lançado em 1969.


Ouça Mr. Fantasy aqui
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The Strawberry Alarm Clock – Incense and Peppermints


O Despertador de Morango é uma banda americana que estava completamente imersa na psicodelia e no acid rock já em seu disco de estreia, Incense and Peppermints. O álbum teve um hit número um nas paradas com a faixa-título, o que acabou colocando a banda em maus lençóis quando a mesma resolveu experimentar ainda mais no trabalho seguinte, Wake Up… It’s Tomorrow (1968).

 
Ouça Incense and Peppermints aqui.


Red Krayola - The Parable of Arable Land


O Red Krayola (às vezes escrito como Red Crayola) foi uma banda norte-americana liderada por Mayo Thompson. O som estava absurdamente à frente do seu tempo, e todo o contexto do disco The Parable of Arable Land é estranho. Por exemplo: entre cada uma das faixas o álbum possui interlúdios chamados de "Free Form Freak-Out". Esses interlúdios foram criados convidando diversos amigos da banda a virem ao estúdio para fazerem o que bem entendessem. Não só isso: cada uma das faixas tem longos e estranhos subtítulos como “Parable of Arable Land (And the End Shall Be Signaled by the Breaking of a Twig)”. Musicalmente falando, o disco estava muito mais para avant garde e Zappa do que para a psicodelia.


Ouça The Parable of Arable Land
 aqui.

Donovan - A Gift From a Flower to a Garden


Donovan de maneira alguma fez uma música que chegasse perto do que seria o rock progressivo. Na verdade, ele estava metido no Verão do Amor, e isso acabou refletindo em suas composições. Seu disco de 1967, A Gift From a Flower to a Garden, é uma coleção de músicas em um álbum duplo. O primeiro reflete sua linha musical já conhecida, enquanto o segundo conta com faixas compostas para o público infantil.
Donovan entra na lista porque o disco foi um dos primeiros na história do rock a ser lançado em formato box set, fato esse que nos anos 1970 renderia ao rock progressivo todo o material visual extra para complementar o lado musical.


Ouça A Gift From a Flower to a Garden aqui
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Epílogo:

 
Como disse no começo do texto, o ano de 1967 não tem nenhum lançamento de rock progressivo, pelo menos não do tipo que ficou famoso durante os anos 1970. A intenção aqui foi listar álbuns essenciais para que pudéssemos entender o que viria a seguir.

Não concorda? Acha que está faltando alguma coisa? A seção de comentários te espera para que possamos conhecer outras pérolas de 1967 que influenciaram os proggers de plantão!

Por Diego Camargo, do Progshine