Pular para o conteúdo principal

Postagens

Mostrando postagens de junho, 2026

A Loteria: quando a tradição se torna o verdadeiro horror (2023, Darkside)

Algumas histórias conseguem atravessar décadas sem perder a capacidade de provocar desconforto. Outras parecem ganhar novos significados à medida que o mundo muda ao seu redor. A Loteria , adaptação em quadrinhos realizada por Miles Hyman para o célebre conto de Shirley Jackson, pertence às duas categorias. Publicada originalmente em 2016 e lançada no Brasil pela DarkSide Books, a obra transforma um dos textos mais importantes da literatura de horror do século XX em uma graphic novel de grande impacto visual e emocional. O conto original, publicado em 1948 na revista The New Yorker, tornou-se imediatamente controverso. A narrativa acompanha um pequeno vilarejo norte-americano durante um dia aparentemente comum, quando seus habitantes se reúnem para realizar a tradicional loteria anual da comunidade. Crianças brincam pelas ruas, vizinhos conversam e a rotina parece seguir seu curso habitual. Entretanto, sob essa aparência de normalidade esconde-se algo profundamente perturbador. Mil...

Slipknot (1999): o caos organizado que mudou a história do metal

O primeiro disco do Slipknot marcou uma ruptura na história do metal. Lançado em 29 de junho de 1999, o álbum de estreia da banda de Des Moines apresentou uma combinação de agressividade, caos e identidade visual que rapidamente transformou nove músicos mascarados em um fenômeno mundial. Em uma época em que o nu metal dominava as paradas, o Slipknot levou o gênero a um extremo que poucos imaginavam possível, incorporando elementos de death metal, thrash, hardcore, música industrial, hip hop e eletrônica em um som próprio e imediatamente reconhecível. Produzido por Ross Robinson, conhecido por capturar performances intensas e emocionalmente cruas, o disco soa como uma explosão de energia prestes a sair do controle. A produção privilegia a sensação de urgência, enquanto a formação incomum com dois percussionistas, DJ e sampler ao lado da base tradicional de guitarras, baixo e bateria cria uma parede sonora densa, caótica e surpreendentemente organizada. Os vocais de Corey Taylor são de...

Persépolis: a obra-prima de Marjane Satrapi que transformou uma história pessoal em um retrato universal sobre liberdade (2017, Quadrinhos na Cia)

Alguns quadrinhos conseguem contar grandes histórias. Outros conseguem explicar períodos inteiros da humanidade. Persépolis , de Marjane Satrapi, faz as duas coisas simultaneamente. Publicada originalmente entre 2000 e 2003 em quatro volumes, a obra autobiográfica da autora iraniana tornou-se um dos quadrinhos mais importantes do século XXI ao narrar a infância, a adolescência e o amadurecimento de Satrapi em meio à Revolução Iraniana, à Guerra Irã-Iraque e às profundas transformações políticas e sociais do seu país. A protagonista é a própria autora. Quando a narrativa começa, Marji é uma menina curiosa, questionadora e criada em uma família intelectual e politicamente engajada de Teerã. Através do olhar infantil da personagem, acompanhamos a queda do regime do xá, a ascensão da República Islâmica, a imposição de novas regras sociais e religiosas e o impacto que essas mudanças provocam no cotidiano das pessoas. Um dos maiores méritos de Persépolis está justamente na forma como Sa...

Saboroso Cadáver: o horror da desumanização e a banalização da barbárie em um livro perturbador (2023, Darkside)

Há livros que assustam pelo que mostram e outros que perturbam pelo que revelam sobre nós mesmos. Saboroso Cadáver , da argentina Agustina Bazterrica, pertence à segunda categoria. Publicado originalmente em 2017 e lançado no Brasil pela DarkSide, rapidamente se tornou um dos títulos mais comentados da literatura de horror contemporânea, conquistando leitores muito além do público habitual do gênero. A premissa é perturbadora: após um vírus tornar a carne animal imprópria para o consumo, a humanidade legaliza a criação e o abate de seres humanos para alimentação. O canibalismo deixa de ser tabu e se transforma em indústria, regulamentado por leis, processos sanitários e cadeias produtivas. As pessoas destinadas ao consumo deixam de ser chamadas de seres humanos e passam a receber termos burocráticos que ajudam a apagar sua identidade. No centro da narrativa está Marcos Tejo, funcionário de um frigorífico especializado nesse novo mercado. Marcado pela morte do filho, pelo afastament...

QS Comics anuncia três novas HQs para 2026 e amplia catálogo com Rever Paris e Drome

A QS Comics revelou três novos quadrinhos que chegarão ao mercado brasileiro ainda em 2026. O anúncio foi realizado durante uma live nesta última quinta-feira (25/06) e confirmou a publicação de duas obras norte-americanas e uma francesa. Um dos maiores destaques da nova leva é Terra ou Lua , obra da autora francesa Jade Khoo que recebeu grande atenção na França em 2025. A série mistura ficção científica, mitologia e drama familiar em uma história de amadurecimento ambientada em um futuro em que a Lua foi transformada em uma gigantesca área de produção de alimentos para sustentar a população da Terra, devastada pela poluição e pela superpopulação. Outra novidade anunciada pela QS é Eles Vão Pagar em Dobro , série escrita por Matthew Rosenberg e ilustrada por Stefano Landini. Originalmente publicada pela Image Comics em 2025 em seis edições, a obra será lançada no Brasil em volume único. A história acompanha Annalise, uma garota de 13 anos que descobre que seu pai, a quem sempre con...

Belas Letras celebra o mês do rock com promoções e cinco lançamentos inéditos no Brasil

Julho sempre foi um dos meses preferidos dos fãs de rock, e a Editora Belas Letras preparou uma programação especial para celebrar a data. A terceira edição do Bookstock, festival promovido pela editora, acontece durante todo o mês de julho e une literatura musical, promoções e cinco lançamentos inéditos no mercado brasileiro. Com o tema Estrelas do Rock , o evento reúne cinco títulos bastante aguardados pelos leitores e colecionadores, contemplando diferentes vertentes da música, do heavy metal ao rock alternativo e ao pós-punk. Entre os destaques está Fora dos Trilhos: Viagens com Randy Rhoads e Ozzy Osbourne , autobiografia do baixista Rudy Sarzo. O músico revisita os bastidores da formação da banda solo de Ozzy Osbourne, fala sobre sua relação com Sharon Osbourne e apresenta um olhar bastante pessoal sobre Randy Rhoads, guitarrista fundamental para a evolução do heavy metal moderno. Os fãs de rock alternativo poderão conhecer O Nome Desta Banda é R.E.M. , escrito por Peter Am...

Crucible (2002): o grande disco esquecido de Rob Halford

Depois do impacto causado por Resurrection em 2000, muitos esperavam que Rob Halford simplesmente repetisse a fórmula do disco que marcou seu retorno definitivo ao metal. Seria o caminho mais fácil. Afinal, o álbum havia sido recebido como uma celebração do reencontro entre o Metal God e o público que o consagrou no Judas Priest. Em vez disso, Halford decidiu seguir por uma direção diferente em Crucible , lançado em 25 de junho de 2002. Se Resurrection soava como uma carta de amor ao metal clássico, Crucible apresenta um cenário muito mais sombrio. A parceria com o produtor Roy Z permanece, mas a abordagem muda consideravelmente. Os riffs são mais pesados, a atmosfera é densa e existe uma clara tentativa de incorporar elementos contemporâneos ao som da banda Halford sem abandonar completamente suas raízes tradicionais. A faixa-título abre o álbum de maneira devastadora. “Crucible” apresenta guitarras afiadas, andamento agressivo e um Halford cantando com fúria impressionante. “O...

Decessus: a nova força do metal chileno que já parece pronta para conquistar o mundo

Poucas bandas surgidas nos últimos anos conseguiram chamar tanta atenção tão rapidamente quanto o Decessus. Formado em Santiago em 2020, o grupo ainda não lançou seu primeiro álbum, porém já alcançou algo que muitas bandas levam um tempo muito maior para conquistar: turnês internacionais, participação em festivais europeus, milhares de ouvintes nas plataformas digitais e uma crescente base de fãs espalhada pelo mundo. Mais importante que isso: as músicas justificam completamente o interesse. O Decessus nasceu por iniciativa da vocalista Ignacia Fernández, responsável pelos vocais e pela identidade da banda. Ao lado do guitarrista Carlos Palma Morán, do baixista Jaime Pape e do baterista Martin Fenix, a cantora comanda um grupo de músicos extremamente competentes, capazes de unir peso, técnica e melodias em uma sonoridade que trafega entre o death metal melódico, o metal progressivo e o metal moderno. Um dos aspectos que mais chama atenção na banda é justamente a qualidade dos músic...

Something Wicked This Way Comes (1998): o disco que transformou o Iced Earth em uma potência do metal americano

Existem álbuns que consolidam uma banda e outros que acabam definindo sua identidade. Something Wicked This Way Comes (1998) pertence à segunda categoria. Quinto disco do Iced Earth, o trabalho representa o momento em que Jon Schaffer conseguiu equilibrar com perfeição os diferentes elementos que sempre fizeram parte da sonoridade do grupo: o peso do thrash metal, a grandiosidade do heavy tradicional, as melodias do power metal e uma crescente ambição conceitual. Após a recepção dividida de The Dark Saga (1996), considerado por alguns fãs menos agressivo do que o antecessor Burnt Offerings (1995), Schaffer decidiu aumentar novamente o peso das composições sem abandonar a acessibilidade conquistada no álbum anterior. O resultado é um disco que consegue soar ao mesmo tempo pesado, melódico e extremamente variado. A abertura com “Burning Times” deixa isso evidente desde os primeiros segundos. Construída sobre um dos riffs mais marcantes da carreira do Iced Earth, a faixa combina ag...

Carbono & Silício: uma das melhores HQs de ficção científica do século XXI (QS Comics, 2026)

A ficção científica sempre utilizou o futuro para falar do presente, mas poucos autores contemporâneos fazem isso com a ambição de Mathieu Bablet. Em Carbono & Silício , lançado originalmente na França em 2020 e publicado no Brasil pela QS Comics, o quadrinista francês constrói uma obra que combina reflexão filosófica, crítica social e um espetáculo visual impressionante. O resultado é um dos quadrinhos europeus mais comentados dos últimos anos. A história se passa em 2046. Carbono e Silício são duas inteligências artificiais criadas pela Tomorrow Foundation para cuidar de uma população humana cada vez mais envelhecida. Apesar de terem sido projetados para servir, ambos desenvolvem consciência, emoções e curiosidade sobre o mundo exterior. A tentativa de escapar do laboratório onde vivem acaba separando os dois, que passam a seguir caminhos distintos ao longo de aproximadamente três séculos. Enquanto a humanidade enfrenta colapsos ambientais, crises econômicas, deslocamentos popu...

Welcome to Sky Valley (1994): o clássico do Kyuss que definiu o stoner rock

Existem discos que definem um gênero e outros que simplesmente se tornam o próprio gênero. Welcome to Sky Valley , terceiro álbum do Kyuss, pertence à segunda categoria. Lançado em 1994, o trabalho não apenas consolidou a identidade da banda californiana como também estabeleceu muitos dos elementos que passariam a definir o stoner rock e o desert rock nas décadas seguintes. Na época de sua gravação, o grupo atravessava um momento de transição. O baixista Nick Oliveri havia deixado a formação, dando lugar a Scott Reeder, músico de técnica refinada e abordagem mais atmosférica. Ao mesmo tempo, o baterista Brant Bjork participava de seu último álbum com a banda, enquanto Josh Homme começava a desenvolver ideias que mais tarde seriam fundamentais em sua trajetória posterior. Sob a produção de Chris Goss, espécie de mentor da cena do deserto da Califórnia, o Kyuss alcançou aqui o ponto máximo de sua criatividade. Um dos aspectos mais curiosos de Welcome to Sky Valley está em sua aprese...

A Lagarta: uma obra-prima desconfortável sobre guerra, poder e desejo (2026, Pipoca & Nanquim)

Poucos artistas conseguem transformar desconforto em arte com a mesma habilidade de Suehiro Maruo. Em A Lagarta , adaptação do conto homônimo de Edogawa Ranpo publicada originalmente em 2009 e lançada no Brasil pela Pipoca & Nanquim, o autor entrega uma obra que vai muito além do horror gráfico associado ao seu nome. O mangá é uma reflexão perturbadora sobre guerra, poder, desejo e degradação humana. A história acompanha o tenente Sunaga, militar japonês que retorna de uma campanha na Sibéria reduzido a um torso vivo. Sem braços, sem pernas, incapaz de falar ou ouvir, ele é recebido como herói nacional e colocado sob os cuidados da esposa, Tokiko. O que poderia ser uma narrativa sobre superação rapidamente se transforma em algo muito mais sombrio. Conforme os dias passam, a relação entre os dois mergulha em uma espiral de humilhação, ressentimento, dependência e perversão psicológica. Embora a condição física de Sunaga seja o elemento mais chocante à primeira vista, o verdadeir...

The End Complete (1992): o álbum que definiu a identidade do Obituary

No início dos anos 1990, o death metal vivia um período de expansão criativa. Enquanto algumas bandas investiam em estruturas mais técnicas e complexas, o Obituary seguiu por um caminho diferente. Em vez de reinventar sua fórmula, o grupo da Flórida decidiu aperfeiçoá-la. O resultado foi The End Complete (1992) , terceiro álbum de estúdio da banda, frequentemente apontado como a obra que definiu de forma definitiva a identidade sonora do quinteto. Gravado no lendário Morrisound Recording e produzido por Scott Burns ao lado da própria banda, o disco marcou o retorno do guitarrista Allen West, novamente dividindo as guitarras com Trevor Peres. A formação clássica era completada por John Tardy nos vocais, Donald Tardy na bateria e Frank Watkins no baixo. Juntos, eles criaram um álbum que abriu mão de excessos para concentrar toda a sua força em riffs pesados, atmosferas sufocantes e canções construídas para causar impacto imediato e duradouro. Diferentemente de Cause of Death (1990)...

Forever Free (1992): o álbum que consolidou a retomada do Saxon

Após reencontrar o caminho com Solid Ball of Rock (1991), o Saxon voltou rapidamente ao estúdio para dar sequência à sua recuperação artística. O resultado foi Forever Free , álbum lançado em 1992 que consolidou o retorno da banda às suas raízes e mostrou que Biff Byford e seus companheiros não tinham qualquer intenção de seguir as tendências que dominavam o início daquela década. Enquanto o grunge ganhava espaço e muitas bandas tradicionais buscavam se reinventar, o Saxon preferiu apostar naquilo que sempre soube fazer melhor: heavy metal direto, melódico e carregado de personalidade. A faixa-título abre os trabalhos de forma memorável. "Forever Free" reúne tudo o que tornou o grupo uma referência da New Wave of British Heavy Metal: riffs marcantes, refrão forte e a sensação de liberdade associada ao universo das motocicletas que sempre esteve presente na identidade da banda. Não por acaso, tornou-se uma das músicas mais queridas do repertório do Saxon e permanece presenç...

From Chaos to Eternity (2011): o grandioso último ato da formação clássica do Rhapsody of Fire

Encerrar uma história que vem sendo construída há quase uma década nunca é tarefa simples. Ainda mais quando essa história ajudou a definir a identidade de uma banda que se tornou um dos pilares do power metal sinfônico. Foi exatamente esse desafio que o Rhapsody of Fire enfrentou em From Chaos to Eternity (2011). O álbum marcou o capítulo final da The Dark Secret Saga , encerrando uma narrativa iniciada no álbum Symphony of Enchanted Lands II – The Dark Secret (2004) e também foi a despedida da formação clássica liderada por Luca Turilli, Alex Staropoli e Fabio Lione. O disco apresenta tudo aquilo que transformou o Rhapsody of Fire em referência mundial: orquestrações grandiosas, corais épicos, passagens cinematográficas e uma forte influência da música clássica. A diferença é que aqui esses elementos aparecem envoltos em uma sonoridade mais pesada e agressiva do que a encontrada em muitos trabalhos anteriores. As guitarras de Luca Turilli assumem papel de destaque ao longo de t...

Cryptic Writings (1997): o álbum do Megadeth que dividiu os fãs e envelheceu melhor que muitos clássicos

Quando se fala na discografia do Megadeth, poucos álbuns geram discussões tão interessantes quanto Cryptic Writings (1997) . O sétimo trabalho de estúdio da banda chegou em um momento em que Dave Mustaine buscava ampliar ainda mais o alcance comercial do grupo. Depois do sucesso alcançado com Countdown to Extinction (1992) e Youthanasia (1994) , a ideia era encontrar um equilíbrio entre o peso característico do Megadeth e composições mais acessíveis. O resultado foi um disco que dividiu opiniões na época, mas que acabou sendo reavaliado com bastante justiça ao longo dos anos. A primeira impressão é de que o álbum aposta mais nas melodias e nos refrões marcantes do que na agressividade thrash que consagrou a banda nos anos 1980. Isso fica evidente logo em “Trust”, um dos maiores sucessos da carreira do Megadeth. Construída sobre um riff simples e eficiente, a faixa combina peso, melodia e um refrão memorável, demonstrando que a banda sabia como criar músicas acessíveis sem abrir m...

Nostradamus (2008): a aposta mais arriscada da história do Judas Priest

Quando uma banda chega ao status de lenda, a expectativa do público costuma caminhar lado a lado com a pressão para repetir fórmulas consagradas. Em 2008, o Judas Priest decidiu seguir pelo caminho oposto. Em vez de entregar mais uma coleção de hinos metálicos diretos e explosivos, o grupo lançou Nostradamus , um álbum duplo conceitual que transformou a vida do famoso profeta francês em uma grandiosa ópera heavy metal. O resultado foi um dos trabalhos mais ambiciosos e controversos de toda a sua carreira. Com mais de 100 minutos de duração, Nostradamus apresenta uma narrativa que acompanha a trajetória do personagem histórico desde sua juventude até suas visões proféticas e o legado deixado para a humanidade. Para contar essa história, a banda amplia significativamente sua paleta sonora. Corais, orquestrações, teclados e passagens instrumentais cinematográficas dividem espaço com os riffs característicos de Glenn Tipton e K.K. Downing, criando uma atmosfera que se aproxima mais de u...

Alfred Hitchcock – O Mestre do Suspense: a fascinante trajetória de um dos maiores diretores de todos os tempos (2026, Cyberpulp Comics)

Poucos diretores tiveram um impacto tão profundo na cultura popular quanto Alfred Hitchcock. Mais do que criar alguns dos filmes mais influentes da história, o cineasta britânico ajudou a definir a linguagem do suspense moderno e estabeleceu recursos narrativos que continuam sendo utilizados no cinema, na televisão e até nos quadrinhos. Em Alfred Hitchcock – O Mestre do Suspense , lançado no Brasil pela Cyberpulp Comix, os autores Noël Simsolo e Dominique Hé transformam essa trajetória extraordinária em uma biografia em quadrinhos tão informativa quanto envolvente. A obra reúne em um único volume os dois álbuns originalmente publicados na França pela Glénat. O roteiro acompanha Hitchcock desde a infância em Londres, passando pelos primeiros empregos na indústria cinematográfica britânica, o encontro com Alma Reville e a ascensão como diretor, até sua consagração em Hollywood como o célebre Mestre do Suspense. Ao longo de mais de 300 páginas, o leitor acompanha não apenas a evolução d...