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Suceder um álbum que alcançou sucesso absoluto sem cair na tentação de repetir a fórmula vencedora é um desafio que poucos artistas conseguem superar. Depois do impacto cultural de Brat (2024), disco que consolidou Charli XCX como um dos principais nomes do pop contemporâneo, o caminho mais previsível seria entregar uma continuação recheada de refrões explosivos e batidas feitas para dominar as pistas de dança. Em Music, Fashion, Film (2026), ela escolhe seguir na direção oposta. O oitavo álbum da cantora britânica é curto, direto e surpreendentemente introspectivo. Em pouco mais de meia hora, Charli troca boa parte dos sintetizadores que marcaram seus trabalhos recentes por guitarras, uma produção mais enxuta e canções que refletem sobre criatividade, fama e o peso de viver constantemente sob os holofotes. O título resume bem a proposta: explorar a conexão entre diferentes formas de arte e o impacto que elas exercem sobre sua identidade como artista. E a capa, com o música John Cal...

Quando Michael Schenker entrou para o UFO em 1973, aos 18 anos, ficou evidente que a banda havia encontrado a peça que faltava para alcançar um novo patamar. Phenomenon (1974) já havia mostrado esse potencial com clássicos como "Doctor Doctor" e "Rock Bottom", mas foi em Force It , lançado um ano depois, que o grupo consolidou de vez sua identidade. O álbum abandonou os últimos vestígios do space rock dos primeiros anos e apresentou um hard rock pesado, elegante e repleto de personalidade, estabelecendo as bases para a fase mais celebrada da carreira do quinteto britânico. Produzido por Leo Lyons, baixista do Ten Years After, Force It exibe uma banda muito mais madura e confiante. Phil Mogg entrega uma de suas melhores performances em estúdio, enquanto Pete Way e Andy Parker formam uma base rítmica sólida, que sustenta cada composição sem excessos. Mas o grande diferencial continua sendo Michael Schenker. Ainda muito jovem, o guitarrista já demonstrava uma capac...

Há autores que contam histórias grandiosas e outros que conseguem transformar o cotidiano em algo extraordinário. Christophe Chabouté pertence ao segundo grupo. Em Muito Além Daqui , publicado no Brasil pela Pipoca & Nanquim, o quadrinista francês reafirma sua capacidade de construir narrativas profundamente humanas a partir de situações aparentemente simples, entregando uma obra que fala sobre solidão, esperança e a importância de aprender a enxergar o mundo ao nosso redor. O protagonista é Alexandre, um vigia noturno que há duas décadas trabalha em um estacionamento subterrâneo. Sua rotina invertida o mantém distante da convivência com outras pessoas e reduz sua existência a um ciclo repetitivo entre o trabalho e a casa. O grande sonho de sua vida é viajar para o Alasca, um projeto cuidadosamente planejado durante anos. Quando um imprevisto impede a realização dessa viagem, tudo indica que Alexandre enfrentará mais uma grande frustração. É justamente nesse momento que Chabout...

Criado em 1948 por Gianluigi Bonelli e Aurelio Galleppini, Tex já protagonizou milhares de páginas sem perder sua identidade. Em 2018, porém, a Sergio Bonelli Editore decidiu olhar para o passado do personagem e lançou Tex Willer , série dedicada à sua juventude. Agora, a Mythos Editora reúne o primeiro arco completo dessa fase em A Saga de Tex Willer Vol. 1 , um encadernado que demonstra porque essa foi uma das melhores decisões editoriais envolvendo o herói em décadas. O volume reúne as quatro primeiras histórias da série ( Vivo ou Morto!, A Quadrilha de Red Bill, O Segredo do Medalhão e A Caverna do Tesouro ), formando uma narrativa única e contínua. A mudança para o formato encadernado beneficia bastante a leitura, permitindo acompanhar toda a aventura sem interrupções e valorizando o ritmo pensado pelo roteirista Mauro Boselli. A proposta da série é simples, mas extremamente eficiente: mostrar Tex antes de se tornar o lendário ranger conhecido pelos leitores. Aqui ele ainda é...

Poucos álbuns conseguem transmitir de forma tão evidente o estado emocional de uma banda quanto Sabotage. Lançado em 1975, o sexto disco do Black Sabbath nasceu em meio a uma desgastante batalha judicial contra antigos empresários, que consumia tempo, dinheiro e energia dos músicos. Em vez de enfraquecer o grupo, porém, essa pressão serviu como combustível criativo. O resultado foi um trabalho intenso, agressivo e surpreendentemente ambicioso, considerado por muitos o último capítulo da sequência impecável formada pelos seis primeiros álbuns da formação clássica. Se em Sabbath Bloody Sabbath (1973) o quarteto havia ampliado seu horizonte sonoro com arranjos mais sofisticados, Sabotage equilibra essa busca por novas possibilidades com um retorno ao peso que ajudou a definir o heavy metal. Tony Iommi entrega alguns dos riffs mais inspirados de sua carreira, Geezer Butler e Bill Ward formam uma cozinha precisa e dinâmica, enquanto Ozzy Osbourne vive um de seus melhores momentos como ...

Há um risco inerente a toda sequência tardia de uma obra consagrada: a nostalgia pode facilmente se transformar em uma prisão criativa. Quando Madonna anunciou Confessions II , a reação inicial foi de entusiasmo, mas também de desconfiança. Afinal, Confessions on a Dance Floor (2005) não é apenas um dos melhores discos de sua carreira, mas também um dos grandes álbuns pop do século XXI, responsável por redefinir sua relevância artística em um momento em que muitos acreditavam que sua capacidade de reinvenção havia chegado ao limite. Voltar àquele universo mais de duas décadas depois poderia resultar em uma repetição sem inspiração. Felizmente, acontece exatamente o oposto. A primeira decisão inteligente de Madonna foi compreender que uma continuação não precisa reproduzir a estética do original. Embora a reunião com Stuart Price desperte inevitáveis comparações, Confessions II jamais tenta recriar o impacto de "Hung Up", "Sorry" ou "Jump". Em vez disso...

Poucos álbuns representam um salto artístico tão impressionante quanto Ride the Lightning . Se Kill 'Em All (1983) apresentou o Metallica como uma força avassaladora do nascente thrash metal, seu segundo disco mostrou que James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett e Cliff Burton estavam destinados a ir muito além da velocidade e da agressividade. Lançado em 27 de julho de 1984, o álbum expandiu os limites do gênero ao incorporar estruturas mais elaboradas, passagens melódicas e uma abordagem lírica muito mais ambiciosa. Grande parte dessa evolução pode ser atribuída a Cliff Burton. Dono de uma formação musical mais ampla, o baixista influenciou decisivamente os arranjos e a construção das músicas, introduzindo harmonias sofisticadas, mudanças de andamento e uma atmosfera épica que se tornaria uma das marcas registradas do Metallica. Ao lado do produtor Flemming Rasmussen, a banda encontrou no Sweet Silence Studios, em Copenhague, o ambiente ideal para transformar suas ideias em u...

Poucos personagens da Marvel passaram por reinvenções tão profundas quanto o Demolidor. Frank Miller redefiniu Matt Murdock nos anos 1980, transformando-o em um herói mergulhado no crime urbano e na atmosfera noir. Duas décadas depois, coube a Brian Michael Bendis realizar uma nova revolução, produzindo uma fase que muitos leitores colocam no mesmo patamar da obra de Miller. Agora, a Panini inicia a republicação desse material no Brasil com Demolidor por Brian Michael Bendis Vol. 1 , primeiro de seis volumes que serão lançados bimestralmente. O encadernado de 240 páginas e capa cartão reúne as edições Daredevil 16-19 e 26-31 , publicadas originalmente em 2001, que marcam o início da parceria entre Bendis e os artistas David Mack e Alex Maleev. Embora façam parte da mesma fase, os dois arcos apresentam propostas bastante distintas e, juntos, estabelecem todos os elementos que transformariam essa passagem em um clássico moderno. As quatro primeiras edições trazem Tempo de Despertar ...

Desde que chegou ao Brasil pela Mythos, Dragonero vem demonstrando porque se tornou a principal série de fantasia da Sergio Bonelli Editore. Misturando aventura clássica, construção de mundo e personagens carismáticos, a obra de Luca Enoch e Stefano Vietti encontrou uma identidade própria, capaz de dialogar tanto com leitores de fantasia medieval quanto com fãs dos quadrinhos Bonelli. Os volumes 33 e 34 reforçam essa qualidade ao reunir quatro histórias originalmente publicadas na Itália entre os números 46 e 49 da série regular. O volume 33 abre com No Coração do Império , uma aventura que amplia a dimensão política de Erondar. Ian Aranill, Gmor e Sera chegam à capital imperial para investigar uma conspiração envolvendo assassinos élficos e as misteriosas Rainhas Negras. Stefano Vietti desenvolve uma trama de intrigas, alianças e segredos que enriquece muito o universo da série e mostra como as ameaças podem surgir tanto dos monstros quanto das ambições humanas. Na sequência, Cria...

A história do rock está repleta de músicos que buscaram ampliar os limites do gênero, mas poucos fizeram isso com a consistência de Jon Lord. Enquanto a maioria dos tecladistas explorava sintetizadores e pianos elétricos para tornar o rock mais grandioso, o fundador do Deep Purple perseguia um objetivo diferente: construir uma linguagem em que o universo da música clássica e a energia do rock coexistissem em igualdade de condições. Sarabande (1976) talvez seja a expressão mais refinada dessa ambição. Desde o histórico Concerto for Group and Orchestra , apresentado em 1969, Lord demonstrava que sua formação erudita não era apenas um detalhe de currículo. Ao longo dos anos seguintes, porém, percebeu que simplesmente colocar uma banda de rock diante de uma orquestra não bastava. Era preciso escrever música que pertencesse naturalmente aos dois mundos. É exatamente isso que acontece em Sarabande . Inspirado nas antigas suítes barrocas, o álbum é estruturado em oito movimentos batizados...

Poucos mangás conseguem transformar um duelo de espadas em um acontecimento tão intenso quanto Shigurui: Frenesi da Morte . Se os quatro primeiros volumes construíram uma rivalidade marcada por humilhação, obsessão e vingança, os volumes 5 e 6 representam o ápice dessa jornada, elevando a obra de Takayuki Yamaguchi a um patamar reservado aos grandes clássicos do mangá seinen. O quinto volume desacelera a narrativa de maneira inteligente. Após a morte de Iwamoto Kogan, a história abandona momentaneamente a ação para investigar as cicatrizes emocionais de seus protagonistas. Flashbacks revelam a infância de Fujiki Gennosuke, sua origem humilde e o caminho que o levou ao dojo Kogan, deixando claro que a brutalidade que define o personagem nasceu muito antes de ele empunhar uma espada. É um volume dedicado à construção psicológica, mostrando que a disputa contra Irako Seigen transcende a simples rivalidade entre dois espadachins. Essa preparação faz com que o sexto volume tenha um impa...

Steve Vai alcançou um feito raro com Passion and Warfare (1990): criou um álbum instrumental que extrapolou o universo dos guitarristas e se tornou referência para fãs de rock em geral. Diante de tamanho sucesso, a expectativa era que o músico simplesmente repetisse a fórmula. Em vez disso, ele escolheu o caminho mais arriscado possível. Sex & Religion (1993) abandonou o protagonismo absoluto da guitarra para apresentar Vai como líder de uma banda, cercado por músicos excepcionais e disposto a escrever canções acima de demonstrações de virtuosismo. O resultado dividiu opiniões na época, mas, passadas mais de três décadas, merece uma reavaliação. Terry Bozzio, um dos bateristas mais criativos do rock, e T.M. Stevens, baixista conhecido por sua mistura explosiva de funk, hard rock e jazz, formam uma base rítmica impecável. Nos vocais, um então desconhecido Devin Townsend, com apenas 20 anos, entrega uma performance que já revelava o talento que o transformaria em um dos grandes ...

A fantasia costuma apresentar heróis destinados a grandes feitos, reinos ameaçados e criaturas extraordinárias. Em Os Ogros-Deuses: Petit , Hubert e Bertrand Gatignol seguem um caminho diferente. Em vez de narrar uma jornada épica tradicional, os autores constroem uma fábula sombria sobre decadência, preconceito e identidade, transformando um universo povoado por ogros em um espelho das fragilidades humanas. Primeiro volume da premiada série francesa Les Ogres-Dieux , publicada no Brasil pela Comix Zone em uma bela edição de capa dura, a HQ apresenta uma dinastia de ogros cuja sobrevivência está ameaçada pela consanguinidade. A cada geração, seus descendentes nascem menores, sinal evidente de que a poderosa linhagem caminha para a extinção. É nesse cenário que nasce Petit, filho do Rei-Ogro. Muito menor que seus semelhantes, ele é visto pelo pai como uma vergonha, enquanto sua mãe acredita que justamente essa diferença pode representar a salvação da família. Para protegê-lo, Petit ...

Em meados da década de 1980, o hard rock vivia um paradoxo. Nunca havia sido tão popular, mas também nunca soara tão domesticado. As paradas eram dominadas por bandas que transformavam excessos em espetáculo, embaladas por refrães radiofônicos e uma estética extravagante. Foi nesse cenário que cinco músicos vindos das ruas de Los Angeles lançaram um álbum que parecia pertencer a outro universo. Appetite for Destruction , estreia do Guns N' Roses, não apenas apresentou uma nova banda ao mundo: redefiniu o que significava fazer hard rock. Lançado em 21 de julho de 1987, o disco demorou a encontrar seu público. As vendas iniciais foram modestas, e a Geffen Records precisou insistir na divulgação até que "Welcome to the Jungle" começasse a ganhar espaço na MTV. A explosão definitiva veio com "Sweet Child o' Mine", único single da banda a alcançar o primeiro lugar da Billboard. O restante é história: mais de 30 milhões de cópias vendidas em todo o mundo e o pos...

Nem sempre os maiores pesadelos de Dylan Dog têm origem no sobrenatural. Em O Longo Adeus , clássico publicado originalmente em 1992 por Tiziano Sclavi e Mauro Marcheselli, com arte de Carlo Ambrosini, o Investigador do Pesadelo descobre que as lembranças podem ser muito mais assombradas do que qualquer monstro. Tudo começa quando Dylan reencontra Marina Kimball, seu primeiro grande amor. A partir desse encontro, a narrativa alterna presente e passado para reconstruir o romance vivido pelos dois anos antes. Em vez de apostar em grandes reviravoltas ou elementos sobrenaturais, Sclavi concentra sua atenção nas lembranças, nos sentimentos e na inevitável passagem do tempo, transformando a memória na verdadeira protagonista da história. O grande mérito do roteiro está justamente em sua humanidade. O terror, marca registrada da série, permanece apenas como uma sombra distante. O verdadeiro medo aqui é outro: perceber que alguns momentos jamais poderão ser revividos e que certas despedid...

The Extremist (1992) representa o momento em que Joe Satriani atingiu o equilíbrio perfeito entre virtuosismo, sensibilidade e apelo popular. Se Surfing with the Alien (1987) o apresentou ao mundo como um guitarrista extraordinário e Flying in a Blue Dream (1989) expandiu suas possibilidades criativas, foi neste terceiro grande capítulo de sua discografia que o músico entregou sua obra mais completa e acessível. Não por acaso, continua sendo seu álbum de maior sucesso comercial e um dos discos instrumentais mais importantes da história do rock. Produzido por Satriani ao lado de Andy Johns e John Cuniberti, The Extremist se beneficia de uma sonoridade mais encorpada e refinada. A participação de músicos como Gregg Bissonette, Simon Phillips, Matt Bissonette, Doug Wimbish e Paulinho da Costa acrescenta dinâmica e riqueza aos arranjos, mas nada desvia o foco da verdadeira protagonista: a guitarra de Satriani. Em vez de exibir velocidade apenas pelo espetáculo, Satriani constrói me...

Criada por Giancarlo Berardi, Júlia Kendall sempre transitou entre o suspense policial, a investigação psicológica e o drama humano. Em Júlia – No País das Marionetes , publicado no Brasil pela Panini como o segundo volume da coleção Biblioteca Júlia, a personagem se afasta desse terreno para protagonizar uma aventura singular, que mistura fantasia, literatura clássica e investigação criminal. O resultado é uma das histórias mais incomuns de toda a série. Durante uma viagem à Toscana ao lado de seu noivo Ettore Cambiaso, Júlia acaba transportada para o universo de Pinóquio , de Carlo Collodi. Cercada por personagens como Gepeto, a Fada Azul, o Gato e a Raposa e Come-Fogo, ela logo percebe que aquele mundo encantado também abriga interesses escusos. A premissa poderia facilmente descambar para uma aventura infantil, mas Berardi e Maurizio Mantero conseguem preservar a identidade da protagonista. Mesmo em um cenário fantástico, Júlia continua sendo uma investigadora racional, guiada ...

Dois (1986) não apenas confirmou o enorme potencial da Legião Urbana como também consolidou Renato Russo, Dado Villa-Lobos, Renato Rocha e Marcelo Bonfá entre os principais nomes do rock brasileiro. Se o álbum de estreia apresentava uma banda movida pela urgência juvenil e por um discurso político direto, o segundo trabalho revelou um grupo muito mais maduro, capaz de transformar inquietações pessoais em canções de alcance universal. A história do disco ajuda a explicar sua riqueza. Renato Russo imaginava um álbum duplo, intitulado Mitologia e Intuição , mas a gravadora EMI considerou o projeto ambicioso demais. A redução do repertório para um LP simples acabou resultando em um conjunto de faixas extremamente coeso, sem sobras e praticamente sem momentos dispensáveis. Sob a produção de Mayrton Bahia, a Legião refinou sua sonoridade, incorporando influências do rock britânico dos anos 1980 sem abrir mão de uma identidade própria. O repertório impressiona pela consistência. Logo na ...