O Máskara: muito mais do que a comédia com Jim Carrey (2026, Pipoca & Nanquim)

Para muita gente, O Máskara é imediatamente associado a Jim Carrey, ao terno amarelo e ao humor cartunesco do filme de 1994. Mas existe um outro Máskara, bem mais insano, violento e politicamente incorreto, escondido nas páginas das HQs da Dark Horse. É esse personagem que a Pipoca & Nanquim resgata na edição que reúne as três primeiras minisséries escritas por John Arcudi e desenhadas por Doug Mahnke.

Criado por Mike Richardson, o conceito do Máskara ganhou sua forma definitiva no final dos anos 1980, quando Arcudi e Mahnke assumiram o personagem. A proposta era combinar a lógica dos desenhos animados de Tex Avery com a violência de filmes como O Exterminador do Futuro. O resultado é exatamente tão absurdo quanto essa mistura sugere. Stanley Ipkiss é um sujeito inseguro, reprimido e cheio de frustrações. Ao encontrar uma misteriosa máscara, descobre que ela possui a capacidade de eliminar suas inibições. O problema é que aquilo que surge por trás da máscara não é exatamente um herói. É uma criatura de humor delirante, poderes aparentemente ilimitados e uma disposição assustadora para a violência.

Esse é o grande mérito da HQ: a máscara não funciona simplesmente como uma fonte de superpoderes. Ela serve como um catalisador para os desejos e impulsos de quem a utiliza. Ao longo das histórias, outros personagens também entram em contato com o objeto, permitindo que Arcudi explore diferentes manifestações desse mesmo conceito.

A diferença para o filme é enorme. Enquanto a produção estrelada por Jim Carrey transformou o personagem em uma espécie de super-herói cômico, os quadrinhos são muito mais próximos de uma comédia de humor negro com doses generosas de violência gráfica. Arcudi não torna seus personagens particularmente simpáticos, e justamente por isso consegue extrair situações genuinamente imprevisíveis. Doug Mahnke é fundamental para esse funcionamento. Seu desenho transita entre a caricatura e o grotesco, exagerando expressões, corpos e movimentos até transformar as páginas em uma espécie de desenho animado enlouquecido. A violência, por mais brutal que seja, ganha uma dimensão quase absurda graças à linguagem visual do artista.

Publicado pela Pipoca & Nanquim em uma caprichada edição de capa dura com 380 páginas, O Máskara reúne as três primeiras séries do personagem: O Máskara, O Retorno do Máskara e O Máskara Contra-Ataca. É uma oportunidade de conhecer a origem de um personagem que acabou sendo completamente remodelado pelo cinema.

Mais do que uma simples curiosidade para quem cresceu assistindo ao filme, a HQ de Arcudi e Mahnke funciona como um retrato particularmente divertido do espírito irreverente dos quadrinhos independentes americanos dos anos 1990. E talvez sua maior ironia esteja justamente aí: o personagem que o cinema transformou em uma figura engraçadinha nasceu, nas páginas dos quadrinhos, como uma representação bastante perturbadora daquilo que pode acontecer quando finalmente perdemos todos os nossos freios.