Em 1969 a banda se mudou para Memphis, no Tennessee, e assinou contrato com a Stax Records. Gravaram um único álbum pela companhia, The Knowbody Else, que acabou engavetado. Foi nessa época que mudaram o nome para Black Oak Arkansas e começaram a se interessar por psicodelia e pela cultura sulista, influências que marcariam definitivamente o seu som.
Após algumas turnês tocando em tudo que é boteco da América, assinaram com a Atco em 1970. A gravadora lançou finalmente o debut em 1971, enquanto o grupo caía na estrada em uma extensa turnê para promover o disco. Começava nessa época a fama de ótimos no palco que acompanharia o Black Oak Arkansas por toda a sua carreira. Em 1972 lançaram dois álbuns, Keep the Faith e If an Angel Came to See You, Would You Make Her Feel at Home?, solidificando seu estilo junto aos fãs. Em 1973 o ótimo ao vivo Raunch 'N' Roll Live transpôs para o vinil a já lendária fúria exibida no palco.
Mas o grande estouro comercial do Black Oak Arkansas aconteceu com High on the Hog. Lançado também em 1973, o disco trazia uma significativa alteração no line-up do conjunto: no lugar de Wayne Evans estava um certo Tommy Aldridge (que ficaria famoso anos mais tarde, tocando ao lado de Ozzy Osbourne e do Whitesnake).
Gravado entre 15/09/1972 e 29/08/1973, o disco teve produção de Tom Dowd e alcançou a posição de número 52 na parada da Billboard. O auge criativo do Black Oak Arkansas, transitando com absoluta naturalidade por todos os elementos que compunham o seu som, pode ser ouvido em suas dez faixas.
“Swimmin´ in Quicksand” abre o álbum misturando o balanço e a malícia latina ao southern rock, tudo temperado com pitadas funk. As raízes do grupo são homenageadas no country acústico de “Back to the Land”, enquanto “Movin´” é um hard rock poderoso com claras influências da lendária Charlie Daniels Band.
Um dos destaques de High on the Hog é “Happy Hooker”, um hard blues cheio de segundas intenções, onde Jim Dandy soa como uma mistura de Mick Jagger com George Thorogood.
“Happy Hooker” brilha ao lado de mais duas canções. A primeira, “Jim Dandy”, foi originalmente composta por Lincoln Chase e traz a vocalista Ruby Starr dividindo os vocais com Jim. Com uma levada bastante influenciada pelo Sweet, virou a marca registrada da banda, o maior sucesso de sua carreira, alcançando a 25ª posição nas paradas.
A segunda é “Moonshine Sonata”, uma parceria do grupo com o produtor Tom Dowd. Longa jam instrumental com pitadas de Allman Brothers, possui guitarras cheias de melodia e que ifluenciaram, claramente, ícones do heavy metal como Iron Maiden e Judas Priest. Esta faixa mantém a tradição de todo grupo sulista de possuir uma canção com longos solos, e é uma espécie de “Freebird” do Black Oak Arkansas.
A influência country dá as caras novamente em “High´N´Dry” e “Why Shouldn´t I Smile”, esta última com uma grande performance do baixista Pat Daugherty. O disco fecha como começou, com o balanço latino temperando o hard rock de “Mad Man”.
A qualidade foi mantida com o álbum seguinte, Ain't Life Grand (1975), que marcava mais uma mudança na formação: no lugar de Harvey Jett o grupo contava agora com a guitarra de James Henderson.
Após o estouro comercial destes dois álbuns, a banda literalmente explodiu. Desentendimentos entre os integrantes fizeram surgir um novo grupo, batizado apenas como Black Oak, e que contava com Jim Dandy e James Henderson ao lado de Greg Reding (guitarra e teclado), Jack Holder (guitarra), Andy Tanas (baixo) e Joel Williams (bateria). Esta formação gravou os discos Race With the Devil (1977) e I'd Rather Be Sailing (1978).
Após estes dois trabalhos, o grupo encerrou suas atividades em 1980. O Black Oak Arkansas ficou nas sombras até 1984, ano que marcou o reencontro de Jim Dandy com Ricky Lee Reynolds. Recuperando-se de um ataque cardíaco, o vocalista convidou seu antigo parceiro para participar de seu álbum solo Ready as Hell. A parceria se repetiu também em The Black Attack Is Back, lançado em 1986. Mas os fãs só foram brindados com a reunião do Black Oak Arkansas treze anos depois, com o lançamento do inédito The Wild Bunch, em 1999.
A influência do Black Oak Arkansas foi muito além dos limites do southern rock. O hard rock apimentado com influências latinas, country e funk executado pelo grupo antecipou uma tendência que se intensificaria principalmente na década de noventa: a fusão de estilos conspirando para a formação de uma sonoridade totalmente nova. Além disso, a performance ensandecida de Jim em cima do palco influenciou inúmeros vocalistas, notoriamente David Lee Roth, que buscou inspiração no líder do Black Oak Arkansas para criar os saltos que viraram a sua marca registrada nos primeiros anos do Van Halen.
Faixas:
A1. Swimmin' in Quicksand - 3:20
A2. Back to the Land - 2:25
A3. Movin' - 3:13
A4. Happy Hooker - 5:27
A5. Red Hot Lovin' - 2:45
B1. Jim Dandy - 2:38
B2. Moonshine Sonata - 5:26
B3. Why Shouldn't I Smile - 2:21
B4. High 'n' Dry - 2:25
B5. Mad Man - 3:50
Por Ricardo Seelig
B2. Moonshine Sonata - 5:26
B3. Why Shouldn't I Smile - 2:21
B4. High 'n' Dry - 2:25
B5. Mad Man - 3:50
Por Ricardo Seelig
O instrumental do Black Oak Arkansas é ótimo, mas os vocais do Jim Dandy colocam tudo a perder. É insuportável e chato depois da primeira audição, que é a última eu não penso nem na segunda e muito menos na terceira.
ResponderExcluirTalvez deva ser por isso, que a banda não é lembrada como: Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers Band, Molly Hatchet, ZZ Top e Little Feat. Sinceramente, eu tentei de tudo para gostar, mas o vocalista tem um timbre de voz irritante demais, não dá mesmo.
Esse disco é bom e fundamental pelo instrumental, mas se dependesse única e exclusivamente do vocalista estaria entre os piores discos de rock.
Boa Noite Amigos, tudo bem? Ao ler o comentário acima "O Colecionador", não tive outra escolha, a não ser compartilhar minha opinião também.
ResponderExcluirJim Dandy é um excepcional Cantor e frontman, percursor de um estilo que influenciou diversos cantores mundo afora, para citar dois apenas, David Lee Roth, adquiriu toda sua performance de palco de Jim, assim como Axl Rose que tirou todo seu timbre, girias e sotaques, do Vocal de Jim Dandy, não consigo ver esta banda sem este Vocal rasgado, marcado, forte, para mim é o diferencial de tudo. E para mim B/O/A está sim; no mesmo nível de Lynyrd, Allman, Gov´t, Outlaws, Molly, e outras. Para não estender muito, já gravei vários discos, alguns tocados inclusive no Reino Unido, pois bem; Queria Eu... como Vocalista, ter o nível de interpretação, timbre, e alcance Vocal desse cara. Abraços a todos!