COLLECTORSROOM

Por Ronaldo Rodrigues Colecionador Apresentador do programa Estação Rádio Espacial Há quem diga que deveria chamar-se rock progressista, por ser tratar de um estilo que trouxe evolução musical à linguagem do rock. Mas independente de um ou mais nomes, o advento dos movimentos contraculturais dos anos sessenta, a influência das drogas alucinógenas e uma congregação de várias formas de arte dentro da temática psicodélica impulsionava novas buscas em todos os sentidos dentro do rock – nos temas, na mistura de estilos, na agregação de influências, na musicalidade, no público. Esse momento todo de efervescência cultural da juventude no mundo atraiu a atenção de uma nova geração que, ao mesmo tempo, rechaçava a caretice tradicional dos conservatórios mas não queria fazer o jogo barato da futilidade ou ser simplista na sua expressão musical. O rock progressivo nasceu assim – tanto de um amadurecimento musical do rock, nesse cenário de buscas e inovações, como de uma nova geração que apo...

Por Ricardo Seelig Colecionador Collector´s Room Recém-saído do Motorhead por causa de tretas com Lemmy, "Fast" Eddie Clarke iniciou um projeto com Pete Way, baixista do UFO, que na época também estava sem banda, mas Way acabou abandonando o guitarrista no meio do caminho, seduzido por uma oferta tentadora para tocar ao lado de Ozzy Osbourne em sua banda solo. Clarke não se deu por vencido, chamou o ex-batera do Humble Pie, Jerry Shirley, garimpou o novato David King em noitadas sem fim e, juntos, entraram em estúdo para registrar um dos maiores clássicos do hard oitentista. Fastway é um discaço, e uma das principais razões para isso é um fator que parece ter saído de moda hoje em dia: o guitarrista, efetivamente, cria riffs matadores, sobre os quais as músicas se desenvolvem. Esse é, efetivamente, um álbum voltado para a guitarra, mas essa expressão não tem o mesmo sentido daquele empregado atualmente, onde " orientado para a guitarra " serve para definir discos d...

Por Alessandro Cubas Colecionador Collector´s Room Formado no ano de 1984 na cidade de Seattle, o Soundgarden é considerado um dos maiores nomes do grunge.  O primeiro álbum da banda, Ultramega OK , foi lançado em 1988 e este Louder Than Love é o segundo registro oficial do quarteto. Louder Than Love é um bom álbum e bem distante musicalmente do que a banda nos apresentaria futuramente. Produzido por Terry Date (Ozzy Osbourne, Pantera, Overkill) e pela própria banda, Louder Than Love é um trabalho que mostra um grupo um tanto quanto obscuro, com guitarras sujas, riffs pesados, muita melancolia e um belo trabalho do vocalista Chris Cornell, hoje considerado um dos melhores vocalistas do rock. A maioria das faixas também nos mostra que a maior influência da banda na hora de compor era, com certeza, o Black Sabbath. O álbum já começa neste clima com “Ugly Truth”, com um solo sabbáthico do guitarrista Kim Thayil. A segunda, “Hands All Over”, virou clipe. Adiante nos deparamos com “Gun”...

Por Alessandro Cubas Colecionador Collector´s Room Fundada no ano de 1987 pelo guitarrista Kai Hansen, o Helloween é considerado hoje o precursor no heavy metal melódico, e desde então se tornou inspiração para as bandas do estilo.  O grupo passou por muitos altos e baixos, como trocas constantes de formação, períodos de inatividade e até alteração no nome do conjunto, que no início se chamava Gentry, mudando para Second Hell e ainda Iron Fist, só depois sendo batizada definitivamente como Helloween, hoje sinônimo de metal melódico.  Após participar da famosa coletânea Death Metal (1984) com as faixas “Metal Invaders” e “Oernst of Life”, a banda foi contratada pela gravadora Noise Records, e este foi o primeiro grande passo para os alemães se tornarem um dos nomes mais populares do metal e ficarem lado a lado com seus conterrâneos do Scorpions e Accept, tornando o heavy metal alemão um dos mais conceituados do mundo. Keeper of the Seven Keys Part I (1987) ****1/2 Após o lançamento do ...

Por Ricardo Seelig Colecionador Collector´s Room O Armageddon (não confundir com o homônimo alemão) foi um grupo formado e liderado por Keith Relf, ex-vocalista dos Yardbirds e do Renaissance. Relf estava interessado em tocar um som mais pesado, na linha dos nomes que estavam surgindo na Europa e nos Estados Unidos naqueles primeiros anos da década de setenta. Para isso, chamou o guitarrista Martin Pugh (Steamhammer) e o baixista Louis Cennamo (Steamhammer, Renaissance). Após testar vários bateristas sem sucesso, deixou a Inglaterra pra trás e se mandou para Los Angeles com Pugh e Cennamo e dois objetivos: conferir a cena hard rock que rolava na Califórnia e encontrar um baterista para completar o seu novo grupo. Em L.A. Relf conheceu Bobby Caldwell (Captain Beyond) em um clube, convidou-o para uma jam e pronto: nascia o Armageddon. O quarteto começou a ensaiar algumas músicas que Relf já tinha prontas, viu nascer novas ideias em ensaios e foi para o estúdio, onde gravou um dos melhore...

Por Eliton Tomasi Colecionador Jorn Lande é um dos maiores vocalistas de rock da atualidade! Definitivamente! Sua capacidade vocal é impressionante. O vocalista norueguês alterna timbres distintos com tremenda facilidade. Esse é o resultado quando dom e técnica se encontram. Durante a última década, Jorn Lande gravou cerca de trinta álbuns com diferentes bandas e projetos, além de ter trabalhado com grandes artistas como Ronni Le Tekro (TNT), Yngwie Malmsteen, Micky Moody e Bernie Marsden (Whitesnake), Joe Lynn Turner, Don Airey (Ozzy, Rainbow e Deep Purple), Uli Jon Roth (Scorpions) e Russell Allen (Symphony X). Seu mais famoso trabalho foi como frontman da banda alemã Masterplan, que tem alcançado grande sucesso no mundo todo. Jorn Lande também tem obtido grande sucesso com com sua própria banda simplesmente batizada de Jorn. Até agora são sete álbuns solo, todos com vendagens bastante expressivas, como World Changer (2001), Out to Every Nation (2004) e The Duke (2006). O DVD Live ...

Por Bento Araújo Colecionador poeira Zine O poeiraCast, o podcast da revista poeira Zine, celebra os cinquenta anos do selo Island em sua 9ª edição. Desta vez o programa é dividido em duas partes: uma sobre a história da cinquentenária gravadora, fundada por Chris Blackwell, na Jamaica, e depois vem a famosa listinha – onde são elencados pelos apresentadores do poeiraCast os melhores discos lançados por ela, além dos grandes nomes que compõem o poderoso cast do selo. Além de se inteirar um pouco mais sobre a história do rock´n´roll, nesta 9ª edição você ficará sabendo também se na Jamaica serve pizza, qual o seu provável sabor e, desvendando o mito urbano, se Frank Zappa realmente comeu as próprias fezes. Acesse o www.poeirazine.com.br/poeiracast.html e boa viagem! O poeiraCast é um programa de bate papo, na verdade uma mesa redonda livre e direta sobre o assunto que a gente mais aprecia: música. Nele você encontra polêmicas, curiosidades, as famigeradas listas e bizarrices mil de se...

Por Alessandro Cubas Colecionador Collector´s Room Após deixar o Deep Purple devido ao direcionamento musical que a banda estava tomando na época, o guitarrista Ritchie Blackmore fundou, no ano de 1974, a banda Rainbow. Mas não é só por ter sido criada por um dos mais importantes guitarristas da história do rock que o Rainbow tem sua importância. O grupo é muito mais do que isto. Sua discografia nos traz grandes álbuns, o que tornou o Rainbow um dos grandes nomes dos anos setenta. Sinceramente, pensei em escolher três álbuns distintos da carreira do grupo para escrever, porém não teria como deixar de falar dos discos em que Blackmore trabalhou com outro monstro do rock, o mestre dos vocais Ronnie James Dio. Ritchie Blackmore´s Rainbow (1975) **** O disco de estreia do Rainbow, Ritchie Blackmore’s Rainbow , foi lançado originalmente no ano de 1975, trabalho este que apenas chamou a atenção da crítica pelo fato de ser a nova banda de um dos principais membros do Deep Purple. Porém, mesmo...

Por Rubens Leme da Costa Colecionador Mofo Ele viveu durante 47 anos e morreu em decorrência de complicações de uma cirurgia de transplante de fígado, em 1995. Foi um dos guitarristas mais hábeis de sua época. Bono, do U2, considera-o um dos dez maiores de todos os tempos e disse que sua morte foi irreparável. Patriotismo à parte, Rory Gallagher acumulou bons trabalhos com o finado grupo Taste nos anos sessenta, e em sua carreira-solo, nas décadas de setenta, oitenta e noventa. Irish Tour é seu segundo disco ao vivo e mostra uma banda coesa. Rory consegue vôos em músicas como "Walk on Hot Coals", "A Million Miles Away" e "Too Much Alcohol". Ele teve toda sua discografia relançada em 2000, com alguns discos receberam capas diferentes. Por milagre, alguns saíram no Brasil. Rory Gallagher nasceu no dia 02 de março de 1948 na cidade de Ballyshannon, na República da Irlanda. Comprou o primeiro violão aos nove anos. Aos doze venceu uma competição em Cork e comp...