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Quando se fala nos discos mais subestimados do Iron Maiden, os títulos que costumam aparecer são The X Factor (1995) e Virtual XI (1998). Ambos ganharam novos admiradores com o passar dos anos, mas, para mim, existe um álbum que sofreu uma injustiça ainda maior: The Final Frontier , décimo quinto trabalho da banda, lançado em agosto de 2010. O motivo não está na qualidade das músicas, mas no momento em que o disco chegou às lojas. Depois da excelente sequência formada por Brave New World (2000), Dance of Death (2003) e A Matter of Life and Death (2006), muitos fãs já demonstravam certo desgaste com a fase mais progressiva da banda. Havia uma expectativa por um trabalho mais direto, mais próximo da energia dos anos 1980. Em vez de atender a esse desejo, Steve Harris e seus companheiros decidiram seguir na direção oposta. O resultado foi um álbum frequentemente rotulado como excessivamente longo ou indulgente. Curiosamente, hoje ele me parece um dos trabalhos que melhor envelhecera...

A editora Belas Letras anunciou o lançamento no Brasil de Hello Boys and Girls! , autobiografia de Nicko McBrain, e o livro já está em pré-venda. A edição em português chega às lojas em 28 de fevereiro de 2027, em capa dura. Quem quiser garantir a sua edição já pode comprar por este link https://amzn.to/4tVrWWJ Descrito como um relato eletrizante, divertido e profundamente pessoal, o livro promete abrir as portas dos bastidores de Iron Maiden através da visão irreverente e carismática de Nicko. Conhecido pelo humor afiado, pela personalidade expansiva e pelo estilo inconfundível atrás da bateria, o músico revisita toda a sua trajetória, desde os dias nas ruas e estúdios do Soho londrino até a entrada definitiva no Maiden em 1982. Antes de integrar o Iron Maiden, Nicko construiu sua reputação tocando com artistas e bandas como Pat Travers, Trust e Streetwalker. Sua técnica poderosa e criativa ajudou a consolidar a identidade sonora do Iron Maiden em algumas de suas fases mais celebr...

Um dos personagens mais carismáticos da história do heavy metal finalmente contará sua trajetória em primeira pessoa. Nicko McBrain lançará no dia 22/10 sua autobiografia oficial, Hello Boys and Girls! , livro que promete revisitar toda a sua carreira, desde os primeiros passos na cena londrina até sua longa passagem pelo Iron Maiden. O título faz referência a uma expressão clássica usada pelo baterista ao longo das décadas em entrevistas, vídeos de bastidores e encontros com fãs, refletindo exatamente a personalidade irreverente que transformou Nicko em um dos integrantes mais queridos do Maiden. A obra será publicada pela Harper Nonfiction nos formatos físico, digital e audiobook. A autobiografia abordará diferentes fases da vida de Nicko: a infância em Londres, os trabalhos iniciais como baterista de estúdio, passagens por bandas como Trust, Streetwalkers e o grupo de Pat Travers, além da entrada no Iron Maiden em 1982 para substituir Clive Burr. A partir daí, o livro mergulhará...

Mesmo os fãs mais apaixonados por rock e metal costumam descobrir, de tempos em tempos, discos que provocam uma reação imediata: “Como eu nunca ouvi falar disso antes?” . E o mais curioso é que muitos desses álbuns envolvem músicos gigantescos, integrantes de bandas lendárias e projetos que, em teoria, deveriam ter recebido muito mais atenção. Mas por diferentes motivos — época errada, divulgação limitada, propostas experimentais ou simplesmente por fugirem das expectativas do público — alguns trabalhos acabaram esquecidos pelo tempo, escondidos nas discografias de artistas famosos ou restritos a nichos muito específicos. A seguir, selecionamos cinco discos que se encaixam perfeitamente nessa categoria: álbuns excelentes, curiosos e surpreendentes que muita gente ainda desconhece. Walk the Walk... Talk the Talk — The Head Cat (2011) Quando se fala em Lemmy Kilmister, a primeira imagem que vem à cabeça é o peso bruto do Motörhead. Mas no The Head Cat, o lendário músico mostra ou...

Virtual XI (1998) é o documento de uma banda em crise artística, estética e até identitária. É o ponto em que o Iron Maiden, uma das maiores bandas da história do heavy metal, parece perder momentaneamente a clareza sobre o que a tornou essencial. Se The X Factor (1995) mergulhava em uma atmosfera densa e introspectiva, refletindo um período pessoal turbulento de Steve Harris , Virtual XI tenta reagir a esse peso com uma abordagem mais leve e direta. No entanto, essa tentativa de reequilíbrio não se traduz em coesão. O álbum oscila entre momentos que evocam o Maiden clássico e outros que soam como esboços pouco lapidados de ideias que nunca chegam a se desenvolver plenamente. A abertura com “Futureal” é reveladora: curta, rápida e eficiente, aponta para uma possível retomada da objetividade que marcou discos como Piece of Mind (1983) e Powerslave (1984). Mas essa promessa inicial rapidamente se dilui. O que se segue é um conjunto de faixas que privilegia estruturas alongadas ...

O Iron Maiden e o Rock and Roll Hall of Fame mantêm uma relação curiosa. A banda é frequentemente citada como uma das maiores ausências da instituição, enquanto seus integrantes, especialmente o vocalista Bruce Dickinson , demonstram pouca ou nenhuma vontade de fazer parte dela. Essa combinação acabou transformando o tema em um debate recorrente entre os fãs. Mas, olhando com atenção para o histórico da premiação, fica cada vez mais claro que a postura do Maiden faz sentido. Formado em 1975 pelo baixista Steve Harris , o Iron Maiden tornou-se elegível para o Rock and Roll Hall of Fame em 2005, seguindo a regra de 25 anos após o lançamento do primeiro álbum. Desde então, a banda já apareceu em três listas de indicados, incluindo a atual, mas nunca foi oficialmente incluída. Para muitos, trata-se de uma injustiça histórica, considerando o peso do grupo na consolidação do heavy metal e sua influência em gerações de músicos. Curiosamente, os próprios integrantes do Maiden não parecem...

Trocas de vocalista são comuns na história do rock, mas em alguns casos elas provocam mudanças tão profundas que a sensação é de estar diante de duas bandas diferentes. Não se trata apenas de um novo timbre no microfone. Muitas vezes, a chegada de outro cantor coincide com mudanças de direção musical, estética, composição e até de público. O resultado é uma discografia que pode ser dividida em fases bastante distintas, quase como se fossem projetos separados sob o mesmo nome. Um exemplo clássico é o Van Halen. Na era de David Lee Roth (1978–1984), a banda construiu sua reputação com um hard rock explosivo, marcado pelo carisma teatral do vocalista e pela guitarra revolucionária de Eddie Van Halen. Discos como Van Halen (1978), Women and Children First (1980) e 1984 (1984) definiram o espírito festivo e irreverente do grupo. A partir de 1986, com a entrada de Sammy Hagar, o som ganhou contornos mais melódicos e radiofônicos, com maior presença de teclados e uma abordagem mais volta...

Eddie’s Archive é um daqueles lançamentos que explicam por que o Iron Maiden ocupa um lugar tão singular no imaginário dos fãs de heavy metal. O box lançado em 2002 funciona como uma viagem arqueológica pela fase mais explosiva da banda, reunindo três discos duplos que, juntos, formam um painel raro e abrangente dos anos 1979 a 1988. É o tipo de edição pensada para colecionadores de verdade — pesada, luxuosa, numerada e carregada de itens que ampliam a experiência. Mas o principal está nos áudios: registros importantes, shows lendários e um compilado de lados-B que ajuda a remontar algumas das peças menos óbvias da discografia. O primeiro álbum do box, BBC Archives , reúne gravações que a banda realizou para a rádio e TV britânicas, desde a fase embrionária de Paul Di’Anno até o auge da energia com Bruce Dickinson. Este primeiro volume compila quatro registros gravados para a BBC entre 1979 e 1988, e o material é essencial para entender a evolução da banda no período pré- Number of ...

Poucos discos ao vivo são tão icônicos quanto Live After Death (1985) . Mais do que um simples registro de uma turnê, o álbum captura o Iron Maiden em seu auge absoluto — uma banda que havia conquistado o mundo com The Number of the Beast (1982), Piece of Mind (1983) e Powerslave (1984), e que agora mostrava, sem retoques, a força avassaladora de sua performance. É o som de um grupo de músicos jovens, ambiciosos e tecnicamente impecáveis, dominando arenas lotadas e provando que o heavy metal podia ser grandioso sem perder a alma. Gravado em dois shows diferentes — a maioria das faixas foi registrada na Long Beach Arena, na Califórnia, e algumas vieram da apresentação da banda no Hammersmith Odeon, em Londres — o álbum é o reflexo sonoro da World Slavery Tour , uma das turnês mais impressionantes da história do gênero. Foram 187 shows em quase um ano, com um cenário inspirado no Egito e uma intensidade que redefiniu o que significava ser uma banda de metal em turnê global. Cada fai...

Poucos discos na trajetória do Iron Maiden são tão controversos quanto The X Factor . Lançado em outubro de 1995, ele marcou a estreia de Blaze Bayley nos vocais, após a saída de Bruce Dickinson, e veio em um momento turbulento para a banda. O heavy metal vivia à margem da cena musical, com o grunge ainda dominante, o britpop explodindo na Inglaterra e o metal alternativo chamando atenção no mundo. O Iron Maiden, que vinha de discos grandiosos como Seventh Son of a Seventh Son (1988) e Fear of the Dark (1992), escolheu um caminho mais sombrio e introspectivo para seu novo capítulo. Steve Harris foi a mente por trás dessa mudança. Lidando com problemas pessoais sérios — incluindo o divórcio —, o baixista canalizou suas angústias em letras carregadas de melancolia, temas existenciais e climas sufocantes. Isso se reflete não apenas na música, mais arrastada e sombria, mas também na capa assinada por Hugh Syme (conhecido pelos trabalhos com o Rush), que trouxe um Eddie realista, preso ...

Quando No Prayer for the Dying chegou às lojas em 1990, o Iron Maiden já havia consolidado seu status de lenda do heavy metal, com clássicos como The Number of the Beast (1982), Powerslave (1984) e Seventh Son of a Seventh Son (1988). No entanto, este álbum marcou um ponto de inflexão na carreira da banda: era hora de simplificar. Depois das elaboradas produções e do metal gradativamente mais progressivo dos anos 1980, Bruce Dickinson e companhia decidiram voltar a um som mais cru, direto e enérgico. O contexto da época não era simples. O heavy metal tradicional começava a sentir a pressão do hard rock mais comercial e do emergente grunge. No Prayer for the Dying surge como uma tentativa de reafirmar a identidade da banda, resgatando riffs mais secos, solos contidos e estruturas mais concisas, em contraste com os épicos trabalhos anteriores. Um dos fatores que mais influenciou a sonoridade do disco foi a saída de Adrian Smith, guitarrista que ajudou a definir a era mais clássica...

O Iron Maiden chegou à metade da década de 1980 em um ponto decisivo. Após o sucesso estrondoso de The Number of the Beast (1982), Piece of Mind (1983) e Powerslave (1984), além da gigantesca World Slavery Tour eternizada no ao vivo Live After Death (1985), a banda estava no auge comercial e criativo. Mas também esgotada. Bruce Dickinson, por exemplo, queria levar o grupo para caminhos mais acústicos e intimistas, mas Steve Harris tinha outra visão: era hora de expandir o som, sem perder a grandiosidade conquistada. O resultado dessa tensão foi Somewhere in Time ( 1986). O disco marcou a estreia dos sintetizadores de guitarra no som do Iron Maiden. Não se tratava de teclados convencionais, mas de efeitos aplicados às guitarras de Adrian Smith e Dave Murray, criando uma ambientação futurista que se encaixava com perfeição no conceito visual de ficção científica e distopia. A capa de Derek Riggs é até hoje uma das mais detalhadas e icônicas do metal, com dezenas de referências esc...

Lançado em 2021, Senjutsu dividiu opiniões, mas também deixou no ar uma dúvida que ronda os fãs desde então: será esse o último álbum de estúdio do Iron Maiden? A questão voltou à tona após declarações recentes de Bruce Dickinson e Steve Harris. Durante entrevista à Metal Hammer , o vocalista contou ter sugerido um novo trabalho para a banda após se impressionar com a performance de Simon Dawson, que assumiu a bateria no lugar de Nicko McBrain nas turnês mais recentes. “Eu disse: ‘O baterista está se saindo muito bem, não está? Talvez devêssemos fazer um álbum novo’. Mas Steve resmungou e disse: ‘Não tenho tempo’” , revelou Bruce. O líder e principal compositor da Donzela confirmou a história, mas não mostrou entusiasmo: “Não sei, essa é a resposta para isso. Compor é estressante. Eu me tranco e me torturo por algumas semanas. Não diria que é traumático, mas dá um trabalho danado.” Essa não é a primeira vez que Harris expressa cansaço em relação ao processo criativo. Ainda em 20...

Best of the Beast (1996) foi a primeira compilação oficial da carreira do Iron Maiden e surgiu em um momento turbulento para a banda. Bruce Dickinson havia deixado o grupo em 1993, Blaze Bayley assumira os vocais e o álbum The X Factor (1995) dividira opiniões, trazendo uma sonoridade mais sombria e introspectiva. Diante desse cenário, a EMI decidiu lançar uma coletânea que consolidasse o legado já construído, ao mesmo tempo em que apresentava a nova formação ao grande público. O material saiu em diferentes formatos: uma versão simples em CD, CD duplo standard, box em CD duplo e até um box especial com quatro LPs. Essa multiplicidade reforçava a tentativa de alcançar desde o fã casual até o colecionador mais dedicado. Mais do que um “greatest hits”, Best of the Beast funciona como um verdadeiro retrato da trajetória da banda até então, cobrindo desde os primeiros singles com Paul Di’Anno até as composições inéditas gravadas com Blaze. A seleção de músicas é robusta e dá uma visão...

Lançado em 3 de setembro de 2021, Senjutsu é o 17º e mais recente álbum do Iron Maiden e chegou seis anos após The Book of Souls (2015), marcando o maior hiato entre discos na carreira da banda. Gravado em Paris com o produtor Kevin Shirley, o álbum reafirma o momento atual da Donzela: uma fase em que o grupo já não busca mais hits ou relevância em listas de vendas, mas sim explorar sua própria mitologia sonora com liberdade criativa total. O álbum foi gravado em 2019, mas só viu a luz do dia em plena pandemia de COVID-19, quando o mundo ainda estava isolado. O Maiden conseguiu manter segredo absoluto sobre sua produção, surpreendendo os fãs com um lançamento inesperado, antecipado pelo single “The Writing on the Wall” e seu videoclipe em animação, repleto de referências à cultura japonesa e à própria história da banda. Musicalmente, Senjutsu se encaixa na fase mais épica e progressiva do Iron Maiden. São mais de 80 minutos de música, distribuídos em dois CDs, onde Steve Harris ...

Dance of Death (2003) ocupa um lugar curioso na discografia do Iron Maiden. Veio logo após Brave New World (2000), álbum que marcou a volta triunfal de Bruce Dickinson e Adrian Smith, e carregava a responsabilidade de provar que a reunião não era apenas um sopro de nostalgia, mas um novo fôlego criativo para a Donzela. Gravado novamente com Kevin Shirley na produção, o disco mostra uma banda mais confortável e disposta a ousar, misturando seu heavy metal clássico com estruturas longas, progressivas e, por vezes, inesperadas. O contexto favorecia o Maiden: o metal tradicional vivia um renascimento no início dos anos 2000, e a banda seguia como referência absoluta do gênero. Ao mesmo tempo, Bruce Dickinson, Steve Harris, Dave Murray, Janick Gers, Adrian Smith e Nicko McBrain estavam em sintonia após a turnê mundial do álbum anterior, prontos para expandir ainda mais as fronteiras de seu som. Musicalmente, Dance of Death é um álbum de contrastes. Ele abre com “Wildest Dreams”, uma ...