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Trocas de vocalista são comuns na história do rock, mas em alguns casos elas provocam mudanças tão profundas que a sensação é de estar diante de duas bandas diferentes. Não se trata apenas de um novo timbre no microfone. Muitas vezes, a chegada de outro cantor coincide com mudanças de direção musical, estética, composição e até de público. O resultado é uma discografia que pode ser dividida em fases bastante distintas, quase como se fossem projetos separados sob o mesmo nome. Um exemplo clássico é o Van Halen. Na era de David Lee Roth (1978–1984), a banda construiu sua reputação com um hard rock explosivo, marcado pelo carisma teatral do vocalista e pela guitarra revolucionária de Eddie Van Halen. Discos como Van Halen (1978), Women and Children First (1980) e 1984 (1984) definiram o espírito festivo e irreverente do grupo. A partir de 1986, com a entrada de Sammy Hagar, o som ganhou contornos mais melódicos e radiofônicos, com maior presença de teclados e uma abordagem mais volta...

Poucas parcerias no rock foram tão intensas quanto a construída entre Alex e Eddie Van Halen. Em Irmãos , o baterista revisita essa relação sob uma perspectiva profundamente pessoal, entregando um livro que funciona menos como uma biografia tradicional e mais como um testemunho emocional sobre família, música e perda. No Brasil, a obra foi publicada pela editora Belas Letras em capa dura, 240 páginas e tradução de Marcelo Vieira, tornando acessível ao público nacional um relato que mistura memórias afetivas e reflexões sobre uma das duplas mais importantes da história do rock. Desde as primeiras páginas, fica claro que o foco do livro está na formação da identidade musical e pessoal dos irmãos. Alex relembra a infância na Holanda, a mudança para os Estados Unidos e a influência decisiva do ambiente familiar na aproximação dos dois com a música. Esse percurso culmina na criação do Van Halen, banda que redefiniu parâmetros técnicos e criativos do hard rock a partir do final dos anos 19...

Quando o Van Halen lançou A Different Kind of Truth em 2012, o disco chegou cercado por expectativas gigantescas e por uma carga emocional inevitável. Afinal, tratava-se do primeiro álbum de inéditas com David Lee Roth desde o clássico 1984 , encerrando um hiato de quase três décadas dessa formação histórica. Mais do que isso, o trabalho também representava o primeiro material novo da banda em 14 anos e apresentava Wolfgang Van Halen assumindo o baixo no lugar de Michael Anthony, o que já colocava o projeto sob forte escrutínio dos fãs. O que A Different Kind of Truth entrega é, essencialmente, um reencontro com a essência mais crua e energética do Van Halen. Grande parte do repertório vem da revisitação de demos compostas ainda nos anos 1970 e início dos anos 1980, lapidadas com produção moderna e executadas com a maturidade técnica que Eddie Van Halen desenvolveu ao longo da carreira. Esse resgate funciona como uma ponte entre o passado e o presente da banda. O álbum aposta em ...

Balance (1995) é frequentemente rotulado como um disco irregular, mas essa definição simplifica demais o que ele realmente é. Mais do que um conjunto de músicas com altos e baixos, o álbum funciona como um retrato cru de um Van Halen em estado de esgotamento criativo e emocional, tentando manter sua identidade enquanto o mundo ao redor, e dentro da própria banda, mudava rapidamente. A começar pelo contexto: o início dos anos 1990 já não era mais um terreno naturalmente favorável ao hard rock clássico. O grunge havia deslocado o eixo do mainstream, e bandas associadas ao virtuosismo e ao excesso precisavam se reinventar. Em Balance, essa pressão externa se soma a conflitos internos bem documentados, especialmente entre Eddie Van Halen e Sammy Hagar. O resultado é um disco que soa menos confiante, mais introspectivo e, em muitos momentos, tenso. Eddie assume um papel ainda mais central. Seu trabalho de guitarras e teclados é elaborado, por vezes quase obsessivo, e revela um músico m...

1984  (1984) não é apenas o álbum mais bem-sucedido do Van Halen com David Lee Roth. É o ponto em que a banda expõe, de forma quase involuntária, a tensão entre expansão criativa e identidade. Ao contrário da narrativa simplificada que costuma reduzir o disco à “fase dos teclados”, o que se ouve aqui é um grupo tentando redefinir seus próprios limites em um cenário musical que já não comportava apenas virtuosismo e excesso. A decisão de Eddie Van Halen de gravar no estúdio 5150, sob seu controle direto, é central para entender o disco. Pela primeira vez, o guitarrista não apenas dita o vocabulário musical, mas também o ambiente em que ele é construído. Isso se reflete na sonoridade: mais limpa, mais espaçosa, menos dependente da urgência crua dos primeiros álbuns. Os sintetizadores não surgem como ornamento oportunista, mas como extensão lógica da curiosidade harmônica de Eddie, algo que já se insinuava em trabalhos anteriores, mas que aqui assume papel estrutural. “Jump” sinte...

Quando David Lee Roth saiu do Van Halen em 1985, muita gente apostou que ele seria engolido pelo próprio ego — ou, no máximo, que viveria dos holofotes do passado. Mas o vocalista, conhecido por suas acrobacias de palco, seu carisma extravagante e um senso de humor afiado, surpreendeu o mundo um ano depois com Eat 'Em and Smile , um álbum solo que não apenas rivalizou com o Van Halen em termos técnicos e criativos, como também apresentou ao grande público um dos guitarristas mais virtuosos de sua geração: Steve Vai. Roth não economizou na montagem de sua nova banda. Recrutou uma formação que parecia saída de um sonho febril de qualquer fã de hard rock: além de Vai, estavam ali o baixista Billy Sheehan (ex-Talas), um verdadeiro monstro das quatro cordas, e o baterista Gregg Bissonette, versátil e preciso. Juntos, os quatro criaram uma química absurda — não apenas uma banda de apoio, mas um quarteto coeso, pulsante e cheio de personalidade. Eat 'Em and Smile é puro hard rock c...

Lançado em 17 de junho de 1991, For Unlawful Carnal Knowledge marca um ponto de inflexão na carreira do Van Halen. Após o sucesso radiofônico e comercial de OU812 (1988), o grupo decidiu trilhar um caminho mais pesado, orgânico e, de certa forma, mais sério. O resultado é um álbum que soa como uma reafirmação de identidade em meio às mudanças na indústria e ao início de um novo ciclo no rock dos anos 1990. O título provocativo é um trocadilho malicioso que remete à palavra “fuck” – For Unlawful Carnal Knowledge , ou seja, “por conhecimento carnal ilegal”. A escolha do nome por si só já indicava a intenção da banda em provocar e confrontar, algo que o Van Halen sempre fez bem. Produzido por Andy Johns (Led Zeppelin, Rolling Stones) com co-produção de Ted Templeman e da própria banda, o álbum traz uma sonoridade mais crua e direta, afastando-se dos sintetizadores que marcaram os discos anteriores com Sammy Hagar. A banda queria soar mais "rock de verdade" — e conseguiu. E...

Lançado em 11 de junho de 2021, o primeiro álbum do Mammoth WVH marca a estreia oficial de Wolfgang Van Halen como artista solo e consolida sua identidade musical fora da sombra do lendário pai, Eddie Van Halen. Um disco carregado de emoção, competência técnica e personalidade, ele representa tanto um recomeço quanto uma homenagem silenciosa ao passado. Wolfgang Van Halen, filho único de Eddie Van Halen, já era conhecido pelos fãs do rock por ter assumido o baixo do Van Halen em 2006, ainda muito jovem – ele gravou o álbum A Different Kind of Truth (2012) com a banda. Mas foi após a morte de Eddie, em outubro de 2020, que a figura de Wolfgang ganhou ainda mais atenção e respeito. O nome Mammoth não é coincidência — ele resgata o nome original do Van Halen antes da chegada de David Lee Roth, e WVH reforça a assinatura pessoal do artista. O álbum foi concebido como um desabafo artístico e uma declaração de independência. Wolfgang compôs todas as músicas, tocou todos os instrumentos e...

Ao longo da história do rock e do heavy metal, alguns álbuns foram lançados cercados por uma aura quase mítica. A expectativa era tão grande que o anúncio de um novo disco se transformava em um evento mundial. Nesta lista, relembramos dez desses lançamentos que mobilizaram fãs, crítica e mídia — discos que, por diferentes razões, foram considerados os mais esperados de seus tempos. Metallica – Load (1996) Após o sucesso avassalador do Black Album em 1991, o Metallica se consolidou como uma das maiores bandas do planeta. Foram cinco anos sem material inédito, nos quais os integrantes exploraram novos caminhos criativos, enquanto os fãs esperavam ansiosamente pela continuação do álbum mais vendido da história do metal. Esse hiato prolongado só aumentou a expectativa em torno de Load , que foi anunciado com grande estardalhaço em 1996. O impacto veio logo de cara: visual renovado, com cabelos curtos e roupas alternativas, e uma sonoridade inesperada. Ao invés do thrash metal que o...

Lançado em 24 de março de 1986, 5150 marcou o início da segunda fase da carreira do Van Halen, sendo o primeiro álbum com Sammy Hagar nos vocais após a saída de David Lee Roth. Essa mudança trouxe uma nova sonoridade à banda, que começou a explorar um lado mais melódico e radiofônico, sem abandonar completamente o virtuosismo e a energia característicos do grupo. A entrada de Sammy Hagar não só alterou a identidade vocal da banda, mas também influenciou a composição. Diferente de Roth, que tinha uma abordagem mais performática e teatral, Hagar trouxe um tom mais melódico e um alcance vocal mais amplo. Isso se reflete nas músicas do disco, que possuem arranjos mais sofisticados, com maior ênfase nos teclados e letras mais emocionais, algo menos frequente na era Roth. Musicalmente, Eddie Van Halen continuou sua revolução na guitarra, mas agora com uma presença mais marcante dos teclados, como já havia sido indicado no álbum anterior, 1984 (1984), principalmente em "Jump", ...

Após o sucesso estrondoso do álbum de estreia, o Van Halen retornou rapidamente ao estúdio para lançar Van Halen II em 23 de março de 1979. O disco seguiu a mesma fórmula de seu antecessor: um hard rock vibrante, repleto de riffs icônicos de Eddie Van Halen, a energia contagiante de David Lee Roth e uma seção rítmica poderosa comandada por Michael Anthony (baixo) e Alex Van Halen (bateria). Embora nem sempre receba a mesma aclamação do primeiro disco, Van Halen II consolidou o status da banda como uma das maiores forças do rock no final da década de 1970. O álbum abre com "You're No Good" , um cover de uma canção originalmente gravada por Betty Everett e popularizada por Linda Ronstadt. O Van Halen transforma a música em um rock pesado e sombrio, dando um tom mais agressivo ao álbum logo de início. A segunda faixa, "Dance the Night Away" , é um dos maiores sucessos do disco. Diferente do som mais cru do primeiro álbum, essa faixa tem um tom mais acessível e ...

Sammy Hagar saiu do Van Halen por diversos motivos. A tensão entre o vocalista e os irmãos Eddie e Alex cresceu ao longo dos anos, culminando na saída de Sammy após a gravação das canções que entraram na trilha sonora do filme Twister (1996). Um dos pontos de discórdia foi justamente “Humans Being”. Eddie ficou insatisfeito com a letra de Hagar, mexeu no título e nas melodias. A outra canção prevista no contrato acabou nem tendo a participação do vocalista, com os irmãos Van Halen gravando sozinhos a instrumental “Respect the Wind”. E daí foi um furacão de desinformação, com Sammy afirmando que havia sido demitido e Eddie dizendo que Hagar tinha pedido para sair. Na mesma época, a banda trabalhava na compilação Best Of – Volume 1 (1996), e a ideia de Sammy Hagar era que ela saísse em dois volumes, um dedicado ao período com David Lee Roth e outro ao seu. Porém, a opinião de Eddie Van Halen era diferente e isso acabou levando a um rompimento definitivo. No mesmo processo, Eddie entr...

Lançado em 10 de fevereiro de 1978 e amplamente considerado como um dos maiores álbuns de estreia da história do rock, o primeiro disco do Van Halen foi um grande sucesso comercial, alcançando a posição 19 na Billboard 200 e vendendo mais de 10 milhões de cópias nos Estados Unidos. O álbum traz algumas das canções mais conhecidas da banda como "Runnin' with the Devil", "Ain't Talkin' 'Bout Love" e a versão para o clássico do The Kinks, "You Really Got Me". E, é claro, a instrumental "Eruption", considerado como um dos maiores solos de guitarra de todos os tempos e que ajudou a popularizar o tapping  característico de Eddie Van Halen, onde o guitarrista tocava as notas no braço da instrumento usando as duas mãos. O Van Halen começou a gravar demos em 1976. No entanto, uma fita de três faixas financiada por Gene Simmons, vocalista e baixista do Kiss, não atraiu interesse das gravadoras. A banda então focou nos shows e chamou a at...