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O álbum de estreia dos Raimundos, lançado em 1994, havia colocado a banda de Brasília no centro do rock brasileiro com uma combinação que parecia improvável: hardcore, punk, forró, letras escrachadas e uma energia que não cabia facilmente em nenhuma classificação. Já o segundo disco do grupo, Lavô Tá Novo (1995), seria o responsável por transformar aquela explosão inicial em fenômeno nacional. Produzido pelo inglês Mark Dearnley, que já havia trabalhado com nomes como AC/DC, Black Sabbath e Def Leppard, Lavô Tá Novo apresenta uma banda mais pesada, precisa e consciente das possibilidades de sua própria música. A produção é mais robusta, as guitarras ganharam definição e os arranjos ficaram mais elaborados, mas sem domesticar a personalidade dos Raimundos. A impressão é de uma banda que descobriu como ampliar sua sonoridade sem deixar de ser ela mesma. “Eu Quero Ver o Oco” resume muito bem essa evolução. O riff é pesado, direto e memorável, enquanto a estrutura transforma uma comp...

Sibylline: Crônicas de uma Acompanhante é uma HQ que poderia facilmente cair na armadilha do voyeurismo. Afinal, sua protagonista é uma estudante de 19 anos que começa a trabalhar como acompanhante para conseguir dinheiro enquanto cursa arquitetura em Paris. Sixtine Dano, porém, escolhe um caminho bem mais interessante: em vez de transformar a prostituição em espetáculo, usa essa experiência para construir um retrato sobre juventude, independência, dinheiro, desejo e a relação de uma mulher com o próprio corpo. Raphaëlle chega a Paris tentando construir uma vida nova. A faculdade consome tempo e dinheiro, o trabalho como garçonete não é suficiente e as despesas aumentam. Quando começa a atuar como acompanhante, usando o nome Sibylline, ela encontra uma maneira relativamente rápida de ganhar dinheiro. O que parecia inicialmente uma solução prática, entretanto, começa a interferir em diferentes aspectos de sua vida. É justamente nessa ambiguidade que a HQ encontra sua força. Dano nã...

Publicada originalmente em 1986, O Cavaleiro das Trevas ajudou a mudar a maneira como Batman e os próprios quadrinhos de super-heróis poderiam ser vistos. Quarenta anos depois, o mais interessante é perceber que sua importância vai muito além de ter tornado o personagem mais sombrio. Bruce Wayne tem 55 anos, está aposentado há uma década e tenta levar uma vida confortável enquanto Gotham mergulha novamente no caos. A violência cresce, uma gangue conhecida como Mutantes domina as ruas e o comissário Gordon está prestes a se aposentar. Bruce tenta resistir, mas o Batman nunca desapareceu completamente. Ele retorna às ruas mesmo sabendo que seu corpo envelhecido já não é capaz de acompanhar a mesma disposição de décadas atrás. Frank Miller transforma esse retorno em uma história sobre obsessão, envelhecimento, violência e legado. Seu Batman não é exatamente um herói convencional. É um homem consumido pela necessidade de combater o crime, cada vez mais agressivo e disposto a ultrapass...

Para quem não viveu a época, não é tarefa das mais fáceis imaginar o impacto do álbum de estreia dos Raimundos quando o disco chegou às lojas em 1994. O rock brasileiro vivia um momento de renovação, e aquela banda de Brasília apareceu com uma combinação que parecia improvável até então: hardcore, punk, heavy metal, forró, baião, humor escatológico e uma energia absolutamente descontrolada. Produzido por Carlos Eduardo Miranda e lançado pelo Banguela Records, o álbum transformou uma experiência underground em um dos acontecimentos mais marcantes do rock nacional dos anos 1990. Rodolfo, Digão, Canisso e Fred não inventaram simplesmente uma fusão entre rock pesado e música nordestina. O diferencial estava em fazer esses elementos funcionarem organicamente. “Puteiro em João Pessoa”, “Nêga Jurema”, “Marujo” e “Palhas do Coqueiro” mostram uma banda que entendia o forró e o baião como parte de sua identidade musical, incorporando seus ritmos e melodias às guitarras distorcidas e à velocid...

É curioso ouvir Frehley's Comet hoje e perceber como Ace Frehley estava tentando encontrar seu lugar em 1987. Cinco anos haviam se passado desde sua saída do Kiss, o hard rock americano havia mudado radicalmente e o guitarrista que ajudara a definir a sonoridade de uma das maiores bandas dos anos 1970 precisava reconstruir sua carreira praticamente do zero. O resultado é um álbum que não tenta repetir o passado, mas também não consegue abandoná-lo completamente. Frehley's Comet é o primeiro disco de Ace depois do álbum solo de 1978 e surgiu de um projeto que originalmente pretendia funcionar como uma banda. Ao lado de Tod Howarth, John Regan e Anton Fig, Ace encontrou uma formação capaz de ampliar suas possibilidades sem apagar sua identidade. Fig, aliás, já havia tocado no primeiro álbum solo do guitarrista, e a produção ficou novamente nas mãos de Eddie Kramer, responsável por aquele disco histórico. A diferença de quase uma década entre os dois trabalhos, porém, é impos...

É difícil imaginar uma estreia como a do Mr. Bungle chegando às lojas em 1991. Naquele momento, o rock estava passando por uma transformação profunda, com Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Red Hot Chili Peppers e Metallica ocupando espaços cada vez maiores. Em meio a esse cenário, uma banda formada por músicos que ainda eram adolescentes quando começaram a tocar apareceu com um álbum de mais de 70 minutos que misturava death metal, funk, ska, jazz, música de circo, hardcore, pop, ruídos e humor grotesco. Não havia exatamente um lugar pronto para o Mr. Bungle. Formado em Eureka, Califórnia, em 1985, o grupo começou tocando death metal, mas rapidamente passou a incorporar tudo aquilo que despertava o interesse de seus integrantes. Trey Spruance, Trevor Dunn e Mike Patton, ao lado de Danny Heifetz, Clinton "Bär" McKinnon e Theo Lengyel, construíram ao longo dos anos uma linguagem própria, que já aparecia nos primeiros demos. A entrada de Patton no Faith No More acabaria colocan...

O UFO estava no auge quando entrou em estúdio para gravar Obsession (1878) . Depois de Phenomenon (1974), Force It (1975), No Heavy Petting (1976) e Lights Out (1977), a banda havia construído uma sequência que a colocava entre os grandes nomes do hard rock britânico dos anos 1970. Ao mesmo tempo, porém, as relações internas estavam cada vez mais complicadas, especialmente entre Phil Mogg e Michael Schenker. O paradoxo é que, enquanto o grupo se aproximava do seu ponto de ruptura, sua música continuava encontrando novas possibilidades. Obsession é o quinto e último álbum de estúdio da formação clássica com Schenker. Produzido novamente por Ron Nevison, apresenta um UFO um pouco diferente daquele ouvido em Lights Out . O peso continua presente, mas há mais espaço para melodias, arranjos sofisticados e uma sonoridade acessível. Não é um disco tão imediatamente esmagador quanto Force It , nem possui a atmosfera épica de faixas como “Love to Love”, mas encontra sua própria identida...

Existe uma espécie de regra não escrita entre colecionadores de discos: depois que um álbum entra na coleção, ele deveria permanecer ali para sempre. Como se vender um CD fosse admitir que a compra foi um erro, abandonar uma parte da própria história ou, pior ainda, deixar de ser um verdadeiro colecionador. Nunca enxerguei dessa maneira. Uma coleção construída ao longo de muitos anos inevitavelmente muda porque nós também mudamos. Os discos que fizeram sentido aos 30 anos podem não fazer aos 40, e aqueles que pareciam indispensáveis há uma década podem simplesmente deixar de ser ouvidos. Às vezes você para de acompanhar uma banda. Às vezes percebe que comprou um álbum mais por impulso do que por realmente gostar dele. Em outras situações, existe uma questão muito mais simples: você não tem mais espaço. Não vejo problema algum em vender discos que não fazem mais sentido dentro da minha coleção. Na verdade, acho que isso pode ser uma parte saudável do próprio colecionismo. Tirar algu...

Um assalto a um trem, uma fortuna em ouro e um bando de criminosos parecem ingredientes suficientes para mais uma aventura clássica de Tex. Em O Grande Roubo , porém, Claudio Nizzi transforma essa premissa em uma trama de investigação, traições e interesses cruzados, enquanto José Ortiz entrega uma das artes mais marcantes já vistas em um Texone. A história começa quando Linch Weyss e seu grupo interceptam o trem que transporta o pagamento dos soldados. O golpe parece perfeito até que os criminosos descobrem que os sacos que deveriam estar recheados de moedas de ouro estão, na verdade, cheios de arruelas de ferro. A partir daí, Tex e Kit Carson entram em cena para descobrir onde foi parar o dinheiro e quem está por trás da fraude. Nizzi constrói a narrativa como um quebra-cabeça, acrescentando personagens, interesses e reviravoltas sem abandonar aquilo que faz Tex funcionar tão bem: perseguições, tiroteios, confrontos diretos e a justiça implacável que costuma acompanhar o ranger. ...

Glenn Hughes estava atravessando um período muito particular de sua vida quando gravou Addiction . Depois de anos convivendo com problemas relacionados à dependência química, o baixista e vocalista havia retomado sua carreira e vinha construindo uma sequência de bons discos. Em 1996, porém, resolveu olhar para uma parte bastante dolorosa de seu passado e fez um de seus trabalhos mais pesados. O curioso é que Hughes não estava particularmente interessado em gravar um álbum de hard rock naquele momento. Depois da versatilidade de Feel (1995), Addiction representou uma mudança brusca de direção. Guitarras pesadas, riffs agressivos e uma atmosfera sombria tomaram conta do disco, produzido ao lado de Marc Bonilla e com Joakim Marsh nas guitarras. Mas o peso aqui não está apenas nos instrumentos, está também nas letras. A faixa-título, “Addiction”, estabelece o tom, enquanto “Down” recupera um pouco mais do blues e do groove que sempre fizeram parte da identidade de Hughes. “I'm Not...