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É comum apontar como principal diferença entre os universos DC e Marvel o distanciamento da realidade percebido de forma mais evidente na DC Comics e em níveis menores na Marvel, com a primeira retratando deuses e a segunda mostrando personagens mais próximos dos leitores – não por acaso, as histórias da DC se passam em cidades fictícias como Gotham e Metropolis, enquanto as da Marvel são vividas em Nova York e outras metrópoles do mundo real. Mas isso não quer dizer que a DC não retrata a realidade em suas HQs, muito pelo contrário. Um dos maiores exemplos é Gotham DPGC , série escrita pela dupla de roteiristas Greg Rucka e Ed Brubaker focada nos policiais de Gotham e em como eles fazem o seu trabalho vivendo na mesma cidade do Batman e que é habitada por uma das mais conhecidas galerias de vilões dos quadrinhos. Um dos autores da série, Greg Rucka, voltou a um tema semelhante em Lois Lane: Inimiga do Povo , mas agora abordando sobre outro tema recorrente da atualidade: o jornalismo...

A melancolia pode ser uma inspiração. O Blur mostrou isso durante toda a sua carreira, transformando sentimentos não tão positivos em lindas canções. E essa abordagem parece dar o tom de The Ballad of Darren , primeiro álbum da banda britânica em oito anos e sucessor de The Magic Whip (2015). A sonoridade é melancólica e contemplativa na maioria das canções, quase funcionando como uma trilha sonora para tudo que aconteceu no mundo desde 2020. Damon Albarn, vocalista, líder e principal compositor, adorna a música do Blur com influências de nomes lendários como Lou Reed e referências mais contemporâneas como Radiohead, porém sem jamais perder o apelo pop que faz parte da identidade do grupo. O nono álbum do quarteto apresenta dez canções na edição normal e mais duas na versão deluxe, que foi a lançada no Brasil pela Warner. A edição em mídia física é linda, com um CD em embalagem quadrada no formato mini vinil e encarte acoplado, com quatorze páginas trazendo todas as letras. Além dis...

Edu Falaschi fez um movimento certeiro ao se reinventar e abraçar o power metal sem restrições em Vera Cruz (2021), álbum que, por mais que tenha gerado algumas críticas negativas (e é bom frisar que elas vieram, em grande parte, de quem não consome o chamado “metal melódico”, termo pelo qual o power metal fico conhecido no Brasil durante os anos 1990 e 2000), trouxe o ex-vocalista do Angra novamente para os holofotes e relançou sua carreira após um período conturbado e cheio de problemas pessoais. Eldorado , novo álbum de Falaschi, vai na mesma linha, mas dá um passo além. Acompanhado pela mesma excelente banda que gravou o disco anterior – os guitarristas Roberto Barros e Diogo Mafra, o baixista Raphael Dafras, o tecladista Fábio Laguna e o baterista Aquiles Priester -, Edu entrega a segunda parte de uma trilogia de discos conceituais que fala sobre o “descobrimento” e exploração da América Latina. Enquanto Vera Cruz apresentou a história e foi ambientado no Brasil dos anos 1500,...

O canadense Martin Popoff é um dos mais respeitados e produtivos escribas especializados em heavy metal, com uma lista de livros a respeito de grandes nomes da música que impressiona. São tantos títulos escritos por Popoff que é até difícil definir com precisão o número exato de obras que ele já publicou, mas, muito além da quantidade, o que conta é que o conhecimento aplicado por Martin em sua produção bibliográfica faz com que valha a pena mergulhar na leitura de seus textos. Entre todo esse universo, uma das melhores obras disponíveis é a dobradinha dedicada ao Black Sabbath: Sabotage – Black Sabbath nos Anos 70 e Born Again – Black Sabbath nos Anos 80 & 90 . Publicados originalmente em 2018, ambos os livros ganharam edições brasileiras pela editora Estética Torta, e são, sem exagero, as biografias definitivas dos pais do heavy metal. É preciso dizer que as edições nacionais possuem um acabamento gráfico muito superior, em todos os sentidos, às originais gringas. Pra começ...

A Crypta chega ao seu segundo álbum já consolidada como uma das bandas mais promissoras do metal mundial. Sim, o impacto – e a representatividade - do quarteto formado por Fernanda Lira (vocal e baixo), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jéssica di Falchi (guitarra) e Luana Dametto (bateria) desde o início foi muito além das fronteiras brasileiras, em grande parte pelo excelente trabalho da gravadora austríaca Napalm Records, que levou a música poderosa da banda ao público de todo o mundo. Shades of Sorrow mostra uma grande evolução em relação ao disco de estreia, o ótimo Echoes of the Soul (2021), com o grupo soando ainda mais técnico, em um upgrade que passa pela experiência da estrada e pela adição da excepcional Jéssica di Falchi no lugar de Sonia Anubis. A produção também mudou de mãos, com Rafael Augusto Lopes assumindo o lugar de Thiago Vakka, enquanto os ótimos Daniel Bergstrand e Jens Borgen assumiram a mixagem e masterização, respectivamente. O álbum foi gravado em fevereiro n...

Alguns fatos fazem do Electric Mob uma banda impressionante. O vocalista Renan Zonta  é um deles. Dono de uma das melhores e mais potentes vozes do rock brasileiro, é um cara que você fica de queixo caído no primeiro verso que sai de sua garganta. Os demais integrantes são igualmente excelentes, com o trio Ben Hur Auwarter (guitrarra), Yuri Elero (baixo) e André Leister (bateria) entregando uma performance irretocável. Outros pontos estão na qualidade excepcional do hard rock do quarteto curitibano, que é muito acima da média e rivaliza com os principais nomes do gênero mundo afora. Mas o mais impressionante de tudo é que praticamente ninguém fala do Electric Mob no Brasil. Fãs, colecionadores, mídia: todo mundo parece desconhecer ou ignorar a banda. Uma simples audição do som dos caras já mostra o quanto isso é um erro. O grupo estreou em 2020 com Discharge ( leia a resenha aqui ) e soltou o seu segundo álbum este ano. 2 Make U Cry & Dance saiu em CD pela Wikimetal com enc...

O Rival Sons chega ao seu oitavo álbum tendo uma tarefa ingrata: superar a sua obra-prima. Feral Roots (2019), disco anterior dos californianos, é o melhor trabalho do grupo e colocou a banda de vez entre os grandes nomes surgidos no rock na última década. O passo seguinte foi dividido em dois capítulos: Darkfighter , lançado em 2 de junho, e Lightbringer , que chegará no final do ano. Agora oficialmente um quinteto com a efetivação do tecladista Todd Ogren – que desde 2014 acompanha a banda nos shows -, o Rival Sons segue mostrando porque alcançou o status que atingiu. Como todos os álbuns da banda, a força do disco já fica evidente na primeira audição, mas quanto mais nos habituamos com as canções, mais elas crescem. “Bird in the Hand”, por exemplo, é uma das mais fortes e possui um refrão que não sai tão fácil da cabeça. “Bright Light” mostra a banda ampliando a sua sonoridade em uma canção que vai muito além do hard rock com elementos de blues, e se revela uma faixa com a cara d...

O Ghost aprendeu tudo com as grandes bandas da história, e aplica esse aprendizado não apenas na sua música. Bandas como Iron Maiden, por exemplo, foram pródigas em lançar material adicional nos lados B de seus singles durante as décadas de 1980 e 1990, músicas essas que eram predominantemente covers dos grupos que inspiraram a banda e eram encontradas apenas nos singles. Elas seriam reunidas anos depois no CD duplo Best of the ‘B’ Sides , lançado em 2002 no box Eddie’s Archive , que traz os também duplos BBC Archives e Beast Over Hammersmith . Os EPs do Ghost seguem essa receita do Maiden à risca. São três até agora: If You Have Ghost (2013, com versões para canções do ABBA, Depeche Mode e outros), Popestar (2016, que inclui releituras para Echo & The Bunnymen e Eurythmics) e Phantomime , o mais recente. Lançado em maio, vem com cinco faixas, todas elas covers: “See No Evil” (Television), “Jesus He Knows Me” (Genesis), “Hanging Around” (The Stranglers), “Phantom of the Opera” ...

Desde a sua fundação, em 1989, o Dissection sempre chamou a atenção tanto da crítica quanto dos fãs. O som era único, um black/death cheio de melodia e que cativou adeptos imediatos. Os problema extramusicais que levaram seu líder e principal compositor, o vocalista e guitarrista Jon Nodveidt, a passar sete anos (1997 a 2004) na prisão pelo assassinato de um homossexual pareciam superados quando Nodveidt deixou o cárcere e, consequentemente, a banda retomou as atividades. Uma nova formação foi efetivada, shows foram realizados, o grupo sentiu novamente o contato com público e colocou o DVD Rebirth of Dissection nas lojas em 2006 e, ainda naquele ano, finalmente lançou o seu terceiro álbum, Reinkaos , sucessor do clássico Storm the Light’s Bane (1995) e do debut The Somberlain (1993). Tudo parecia tranquilo quando, sem aviso, os fãs e a mídia foram surpreendidos com a notícia do suicídio de Jon Nodveidt, ocorrido em agosto de 2006. O impacto da morte de Nodveidt teve como conse...

Não sei explicar o motivo, mas eu tenho um delay no meu consumo de música, e ele se manifesta de uma maneira curiosa: quanto todo mundo está falando de um álbum ou uma banda, eu instintivamente me afasto daquele disco e daquele artista. Traduzindo: eu fujo do hype, mesmo não sabendo por que. Até que, por algum motivo geralmente aleatório, o interesse finalmente me fisga e eu vou ouvir aquilo que todo mundo já ouviu. Isso já aconteceu muitas vezes, e o exemplo mais recente ocorreu com a Crypta. Com a separação da Nervosa, a banda se dividiu em duas: a própria Nervosa anunciou uma nova formação excelente e lançou o ótimo Perpetual Chaos em 2021 (e acabou implodindo mais uma vez um tempo depois e passando por inúmeras alterações no line-up desde então ), enquanto Fernanda Lira e Luana Dametto anunciaram a criação de uma nova banda, batizada como Crypta. As duas, mais as guitarristas Tainá Bergamaschi e Sonia Anubis, gravaram e lançaram Echoes of the Soul , seu álbum de estreia, também ...