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Quarto álbum do Hellish War, Wine of Gods foi lançado em 2019 porém só chegou agora em minhas mãos. E que grata surpresa perceber que a banda segue no mais alto nível. Acompanho o trabalho dos caras há anos, e sem dúvida o quinteto paulista é uma das maiores referências quando falamos em metal tradicional no Brasil. Produzido por Ricardo Piccoli, Wine of Gods é o sucessor de Keep It Hellish (2013) e traz dez faixas, com direito à participação especial de Chris Boltendahl, frontman do Grave Digger, em uma delas. O som é um metal pesado e muito fiel aos alicerces do gênero, com belos riffs e harmonias de guitarra, cozinha trabalhando em perfeita simetria e vocais cativantes. A banda sabe compor ótimas canções e isso fica evidente em diversos momentos, como na música que batiza o trabalho, “Trial By Fire”, “Dawn of the Brave”, “Devin” (a minha preferida),   “House on the Hill” e suas guitarras repletas de melodia e “Warbringer”, com Bil Martins dividindo os vocais com Boltendah...

O Brave chega ao seu terceiro disco com The Oracle , álbum lançado em 2020 e que chegou agora aos meus ouvidos. O trabalho é o sucessor de The Last Battle (2012) e Kill the Bastard (2016), traz oito faixas e foi produzido por Marcio Teochi. O som do Brave é um power metal super tradicional e que é chamado por alguns de “brutal death metal” por trazer vocais guturais em algumas passagens. A receita da banda agradará em cheio os fãs do estilo tanto musical quanto liricamente, com canções épicas e cheias de melodia que falam sobre batalhas e deuses nórdicos. A produção é bem crua e realça essa “brutalidade” do som dos caras, o que é um ponto positivo. Entre as faixas, destaques para “The Oracle”, “We Fight for Odin”, “Valhalla” e “Fall to the Empire”. E, é claro, é preciso mencionar a estupenda capa, criada por Manoel Hellsen. Pra quem gosta de acompanhar as letras, o encarte traz todas elas. Um som honesto e feito com muita paixão, indicadíssimo para quem é apaixonado pelo heavy m...

O Suck This Punch é um quarteto natural de Limeira (SP) formado por Tadeu Bon Scott (vocal), Phil Seven (guitarra), Matheus Bonon (baixo) e Giacomo Bianchi (bateria). O som dos caras é um thrash metal com muito groove, e que chega ao segundo álbum em The Evil On All of Us , sucessor da estreia Fire, Cold and Steel (2015). A banda insere algumas influências de metal tradicional e até mesmo de classic rock em sua sonoridade, o que chama a atenção em algumas faixas. The Evil On All of Us vem com nove músicas inéditas e foi lançado em CD digipack pela Voice Music e Som do Darma, com apoio da Prefeitura de Araras (SP), do Governo de São Paulo e do Governo Federal, através de leis de incentivo à cultura. Musicalmente, o Suck This Punch possui méritos em sua bem azeitada união entre thrash e sonoridades mais clássicas. Há algumas incursões sutis por elementos brasileiros em “Sons of War”, que fecha o play e traz berimbau, pandeiro e percussão. O trabalho de baixo e bateria é muito bem f...

Um dos nomes mais celebrados do prog metal atual, a banda australiana Caligula’s Horse lançou em maio de 2020 seu quinto disco, Rise Radiant . Esse trabalho também é o primeiro do quinteto a ganhar uma edição brasileira, sendo disponibilizado no Brasil pela Hellion Records em uma bela edição slipcase. Rise Radiant é o sucessor de In Contact (2017), o álbum que colocou os olhos da comunidade metal no Caligula’s Horse e é uma das grandes obras do prog metal contemporâneo. O álbum marca a estreia do baixista Dale Prinsse, que entrou no grupo em 2019, e acabou sendo o último com o guitarrista Andy Goleby, que deixou a banda há poucos meses. A sonoridade dos australianos é um prog repleto de groove e que agradará em cheio fãs de agremiações que trilham um caminho semelhante como Haken, Tesseract e Leprous. Acessível e nada intimidadora, a música do Caligula’s Horse é carregada de técnica e apresenta soluções fora do comum, principalmente na variação de ritmos, com faixas que trazem lin...

É comum lermos e ouvirmos comentários do tipo: “ Deve ter sido inesquecível ter vivido na época em que as grandes bandas estavam gravando seus discos clássicos e fazendo história ”. Sim, realmente foi. Mas essa experiência se repete hoje em dia com diversos nomes que também estão lançando álbuns clássicos e escrevendo momentos marcantes da música bem agora, no nosso tempo. Exemplos não faltam: Steven Wilson, Rival Sons, Ghost e muitos outros. O Heavy Feather se enquadra nesse grupo. O quarteto sueco executa um rock assumidamente retrô, que bebe em influências dos anos 1960 e, principalmente, da década de 1970. Tendo como integrante principal a ótima vocalista Lisa Lystam, a banda entrega um blues rock cativante e cheio de qualidade. Mountain of Sugar é o segundo disco do Heavy Feather e assim como o primeiro – Débris & Rubble (2019) -, ganhou edição nacional pela Hellion Records. Produzido por Erik “Errka” Petersson (que toca piano e Fender Rhodes no álbum) e pela própria ban...

Sabe aquele momento mágico da descoberta de um álbum cuja primeira audição nos faz perceber que a história da música está sendo escrita agora, diante de nossos olhos? Pois essa foi minha sensação ao escutar Holoceno , o primeiro trabalho desta banda paraibana. As letras, em português e muito bem escritas, giram em torno do conceito de um cangaceiro que tem um mau presságio durante um sonho e tenta mudar o futuro promovendo matanças. Ao perceber, entretanto, que sua situação e a do planeta apenas vão piorando cada vez mais, resolve vender a alma ao diabo para impedir o apocalipse. Holoceno é um álbum inovador como poucos, trazendo uma sonoridade calcada no sludge metal, mas com forte influência da psicodelia nordestina de bandas como Ave Sangria, Marconi Notaro e Anjo Gabriel. A alternância de vozes guturais e limpas remete aos melhores momentos do Anciients, e as composições, de uma qualidade absurda, dialogam com o Mastodon de Crack the Skye e com o maravilhoso The Direction of ...

Quando falamos de Black Sabbath, as vozes que invadem nossas cabeças são as de Ozzy Osbourne e Ronnie James Dio. Alguns lembram de Ian Gillan e o cultuado Born Again (1983) ou até mesmo de Glenn Hughes no injustiçado Seventh Star (1986), mas quase ninguém cita Tony Martin. O vocalista inglês, que é natural de Birmingham como toda a banda, teve duas passagens pelo grupo: entre 1987 e 1991, e entre 1993 e 1997. Durante esse período, gravou cinco álbuns de estúdio com o Black Sabbath: The Eternal Idol (1987), Headless Cross (1989), Tyr (1990), Cross Purposes (1994) e Forbidden (1994), além do ao vivo Cross Purposes Live (1995) e da compilação The Sabbath Stones (1996), totalmente dedicado às músicas do período. Na época do lançamento desses discos, muita gente estranhou e não assimilou a presença de Tony Martin na banda. É preciso voltar no tempo e entender que o Black Sabbath vinha de três vocalistas icônicos – Ozzy, Dio e Gillan -, quando subitamente um desconhecido que n...

O Judas Priest foi formado em 1969 em Birmingham, mesma cidade que viu o Black Sabbath surgir um ano antes. Inicialmente, a banda contava com o vocalista Al Atkins, o guitarrista John Perry, o baixista Brian Stapenhill e o baterista John Partridge. Perry cometeu suicídio logo após a formação do grupo e foi substituído por K.K. Downing. O nome foi dado por Stapenhill inspirado em uma canção de Bob Dylan, “The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest”, que faz parte do álbum John Wesley Harding (1967). A pouca repercussão da demo gravada no final de 1969 pelo quarteto, com as canções “Good Time Woman” e “We’ll Stay Together”, aliada à falência da gravadora que tinha contratado a banda, fez com o grupo chegasse ao fim. O passo seguinte derivou desse primeiro capítulo. Atkins se juntou ao Freight, banda que tocava hard rock e tinha Downing como guitarrista, seu amigo de infância Ian Hill no baixo e o baterista John Ellis. Chegaram a um consenso e assumiram o nome Judas Priest, que soava m...

O Vintage Caravan chega ao seu quinto álbum explorando o excelente background de influências de sempre: Led Zeppelin, Cream, Budgie, Black Sabbath, Blue Öyster Cult e outros nomes pioneiros do que viria a ser o heavy metal. O trio islandês formado por Óskar Logi Ágústsson (vocal e guitarra), Alexander Örn Númason (bass) e Stefán Ari Stefánsson (bateria) demonstra ter chegado à maturidade com ótimas canções que mantém a energia e peso dos trabalhos anteriores, mas que agora transparecem um trabalho mais profundo de composição e um cuidado extra na confecção das melodias, além de trechos instrumentais mais pretenciosos. A união entre peso e psicodelia dá as caras logo na abertura, com a ótima “Whispers”. Óskar mantém-se como o grande destaque do Vintage Caravan, seja por sua voz agradável ou por seu talento e inspiração na guitarra. Já os grooves e as bases são construídos de forma monolítica pela dupla Alexander e Stéfan, que estão entrosadíssimos. O resultado é uma coleção de onze fa...

Ao revelar ao mundo o álbum Ø mni , em fevereiro de 2018, o Angra surpreendeu com um disco pra lá de sólido e inspirado, indo na contramão do que se imaginava após o período conturbado vivido no trabalho anterior. Secret Garden saiu no início de 2015, em um período em que a banda não tinha um vocalista definido (Fabio Lione, que cantou no álbum, foi efetivado alguns meses depois), e, para tornar as coisas mais indefinidas ainda, Ø mni acabou sendo o primeiro disco da carreira do Angra sem o guitarrista Kiko Loureiro, que foi para o Megadeth. Mas o Angra é forte e sabe como sair de situações complicadas. É só olhar para o passado e ver o ressurgimento em Rebirth (2000), e isso aconteceu novamente. Marcelo Barbosa assumiu o posto de Kiko, o álbum foi muito bem recebido por crítica e fãs e os caras rodaram o mundo tocando suas canções. O resultado de todo esse processo é Ø mni Live , novo ao vivo do quinteto. Anunciado em fevereiro, Ø mni Live teve o seu lançamento atrasado e che...

Julia e Nicole são vizinhas e muito amigas. A aproximação das duas acabou fazendo com que seus maridos também se tornassem amigos. E, por acaso, os esposos da dupla são dois músicos conhecidos em todo o planeta: Adrian Smith, guitarrista do Iron Maiden, e Richie Kotzen, artista solo e integrante do The Winery Dogs. A amizade evoluiu e se estendeu para a música, e o resultado foi um álbum de canções inéditas. Smith/Kotzen  foi lançado em março e traz nove canções. Adrian e Richie se dividem nos vocais e baixo, duelam nas guitarras e contam com as participações especiais de Nicko McBrain (companheiro de banda de Smith no Iron Maiden, que assume a bateria em “Solar Fire”) e de Tal Bergman (baterista da banda solo de Kotzen, que toca em três músicas) – a bateria das faixas restantes ficou a cargo do próprio Kotzen. Produzido por Kevin Shirley, Smith/Kotzen é um álbum de blues rock contemporâneo que traz algumas pitadas de rhythm and blues, andamentos funkeados em certas composiçõe...

Esse disco do W.E.T. vem sendo aclamado desde que foi lançado, no final de janeiro. Basta fazer uma pesquisa rápida no Google pra encontrar dezenas de reviews sobre o álbum, com notas que invariavelmente beiram a máxima. O W.E.T. é, na verdade, um projeto concebido por Serafino Perugino, presidente da gravadora italiana Frontiers Records, especializada em melodic rock, gênero que a banda explora. O grupo surgiu em 2008 e lançou desde então três álbuns de estúdio – a estreia auto intitulada (2009), Rise Up (2013) e Earthrage (2018) -, além do ao vivo One Live – In Stockholm (2014). Retransmission é o quarto trabalho do projeto e segue com o line-up que é um deleite para os fãs do estilo, com os vocais de Jeff Scott Soto, as guitarras do trio Erik Martensson, Robert Säll e Magnus Henriksson, o baixo de Andreas Passmark e a bateria Robban Bäck.  Martensoon e Säll se dividem nos teclados e mantém o alto nível de suas respectivas bandas – Eclipse e Work of Art, respectivamente....

Quando eu comecei a colecionar os discos do Black Sabbath nos anos 1980, não sabia muito sobre compactos e nem tinha a pretensão de obter esse tipo de lançamento. Mas a coletânea dupla We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll (RGE/Fermata – 304.1081/82), lançada oficialmente no final de 1975, trazia uma faixa até então inédita aqui no Brasil, o que despertou minha curiosidade sobre singles. Inicialmente, "Wicked World" foi lançada na Inglaterra apenas como lado B do primeiro compacto 7 polegadas da banda, "Evil Woman / Wicked World". A partir de 1996, as versões em CD do primeiro álbum lançadas pela Castle incluíram a música, que fazia parte apenas da versão norte-americana do disco. Esse compacto não foi lançado no Brasil, bem como a maioria deles ao longo dos anos, salvo algumas raras exceções.   A minha edição mais antiga é um single 7 polegadas de “Iron Man / Electric Funeral” lançado em 1971 (edição americana da Warner Bros - 7530). A faixa “Iron Man” em ...

Renan Lourenço é um guitarrista de Londrina, no Paraná, e que já atua na música há um certo tempo, com passagens por bandas como Cometz, Badfripp e Hellpath. Além disso, é também educador e uma boa dica para conhecer e acompanhar o seu trabalho é fazer a inscrição em seu canal no YouTube . Inception é o primeiro álbum de Renan e foi lançado em maio pela Alternative Music em CD, e também está disponível nos apps de streaming. Trata-se de um disco de música instrumental voltado para a guitarra, na linha de grandes mestres como Joe Satriani. Com produção do próprio Renan Lourenço ao lado de Alexandre Bressan,   traz nove composições de autoria do guitarrista e conta com as participações especiais do tecladista Derek Sherinian (Black Country Communion, Sons of Apollo, Dream Theater) e de Edu Ardanuy, um dos maiores guitar heros do Brasil e que fez história no Dr. Sin. O que me chamou muito a atenção no álbum é a musicalidade ampla de Lourenço, sentida nas melodias cativantes prese...