COLLECTORSROOM

Foi um ano bem legal aqui no site. Em 2016 a Collectors Room retomou o seu caminho com força total, passou por uma grande reformulação visual e abriu as portas para novos colaboradores. Pessoalmente, desde o início do site lá em 2008, esse foi um dos meus anos favoritos por aqui. Todo o retorno que você, que acessa o site todos os dias, deu às matérias e textos que publicamos durante os últimos doze meses, foi um combustível não apenas revigorante, mas muito necessário e que mostrou que todo o trabalho que a gente faz aqui, repleto de tesão e paixão, vale muito a pena. Vamos dar uma parada neste final de ano. Férias, descanso, numa relax, numa tranquila, numa boa. Uma recarga nas baterias pra voltar com tudo em 2017. A previsão é que o site volta à sua programação normal lá pela terceira semana de janeiro, mais ou menos no dia 19 de janeiro aproximadamente. Sei, longos trinta dias, mas um tempo em que a ideia é parar, curtir meu filho, minha família e tudo o que faz a vida val...

Esta resenha é escrita com um mês de atraso e na mesma semana que um dos maiores nomes do rock progressivo nos deixa: Greg Lake (King Crimson, Emerson, Lake and Palmer). Mas a morte dele não me fez apenas lamentar que perdemos mais uma lenda. Fez-me pensar quanta coisa boa as pessoas deixam de curtir por quererem sempre uma cópia do passado. Uma dessas coisas é The Similitude of a Dream , décimo-nono álbum do vocalista, tecladista e guitarrista estadunidense Neal Morse, e o segundo lançado sob o nome The Neal Morse Band – um grupo que junta ele, o lendário baterista Mike Portnoy, o antigo parceiro e baixista Randy George e dois músicos relativamente desconhecidos, mas bastante rodados e habilidosos: o tecladista Bill Hubauer e o guitarrista Eric Gillette. Este disco, conceitual e baseado no livro The Pilgrim’s Progress (John Bunyan), mostra uma evidente evolução em relação ao álbum anterior, The Grand Experiment (2015). Por mais que o lançamento do ano passado já tenha ...

Se um dia montassem uma lista de artistas brasileiros que se autossabotam, Nando Reis estaria no top 10. Depois que saiu dos Titãs em 2001, sua carreira solo ficou marcada por baladinhas românticas ou, se muito, parcerias com Cássia Eller. Mas, caramba, ele é TÃO mais que isso ... Seria bom se os tr00 666 from hell ouvissem além das rádios antes de desqualificá-lo. E olha que muitas das tais baladinhas românticas são de tirar o chapéu. A versatilidade do paulistano fica escancarada como nunca em Jardim-Pomar , seu oitavo trabalho de estúdio. As faixas passam por diversas influências e temáticas, sendo que tal variabilidade é resultado da ação de dois produtores diferentes trabalhando no mesmo disco: Jack Endino (que já havia colaborado com Nando em Sei , de 2012) e Barrett Martin, ambos dos Estados Unidos. Embora Nando não tenha ainda especificado exatamente quem produziu quais músicas, ele já deu a dica em entrevista para O Globo : “ Sendo Barrett um baterista, muitas vezes ...

Final de ano, todo mundo avaliando como foram os últimos doze meses, hora certa para fazermos uma retrospectiva da música em 2016.  Mas, ao invés de um texto repassando tudo, preferimos postar uma retrospectiva fotográfica, usando imagens para relembrar os fatos mais marcantes que aconteceram na música durante 2016, na nossa opinião.  Afinal, como diz o ditado: uma imagem vale mais do que mil palavras. Ficou perdido com alguma imagem e não sabe do que se trata? Dá uma passada no Google que fica fácil entender ;-)

O quinteto de hard rock Hardline divulgou seu quinto trabalho de estúdio, Human Nature , com uma promessa: entregar “ uma versão mais pesada e atualizada do som original do Hardline. Pense no álbum de estreia, o Double Eclipse de 1992, atualizado para o século XXI, com um som mais arenoso e direto ”. O que eles nos dão? A fusão mais honesta que poderiam fazer de seu som antigo com o novo. Não é nem de longe um disco tão pesado quanto a estreia deles, mas é o que mais fez jus àquela época desde então. Ao mesmo tempo, ele não tem aquele quê de AOR (Album-Oriented Rock) que mudou completamente a banda (para pior, se compararmos com o glam metal estupendo que eles mostraram no início da década retrasada, ainda que o tenham feito no início do declínio do gênero). Human Nature estabelece a tal fusão de duas formas: ora entregando faixas que, por si só, parecem misturas das duas fases; ora entregando faixas contrastantes. Por exemplo, a sequência “Trapped in Muddy Waters”, “Run...

Childish Gambino é o pseudônimo musical de Daniel Glover, ator e escritor norte-americano cujos trabalhos mais conhecidos são as séries 30 Rock e Girls - ah, e ele também faz a voz original do personagem Alpha Dawg em Apenas um Show  e a de Miles Morales, o jovem Homem-Aranha, na animação Ultimate Spider-Man . Awaken, My Love é o terceiro álbum de Gambino, sucedendo seus dois primeiros discos, Camp (2011) e Because the Internet (2013). No entanto, em relação aos anteriores, trata-se de um trabalho com uma sonoridade muito mais orgânica, que se afasta do hip-hop e vai em direção ao funk, ao soul e ao funk rock, explorando principalmente a estética sonora comum a esses gêneros durante a década de 1970. O que temos aqui é um álbum conceitual, que tem como inspiração o nascimento do seu primeiro filho. Awaken, My Love usa as suas faixas para contar o relacionamento de Gambino com sua namorada, em um disco que traz uma enorme carga de um sentimento bonito e verdadeiro....

Mano Brown já faz parte da cultura pop brasileira. Figura central do Racionais MC’s, desde 1988 vem cantando letras afiadas, que denunciam de maneira explícita a violência policial, a desigualdade social, o preconceito racial e outros problemas infelizmente comuns à sociedade brasileira. Com álbuns já clássicos como Raio X Brasil (1993), Sobrevivendo no Inferno (1997) e Nada Como um Dia Após o Outro Dia (2002), a curta discografia do Racionais compensa a oferta limitada com a contundência e a eficiência, tanto no discurso quando no aspecto musical. Pois bem. Nesse final de um 2016 que parece que nunca irá terminar, Mano Brown lançou o seu primeiro álbum solo. Boogie Naipe é um disco surpreendente, não pela reconhecida capacidade criativa de seu mentor, mas sim por mostrar um outro lado de Brown. O hip-hop pouco aparece no trabalho. Boogie Naipe é um trabalho que bebe na riquíssima fonte da black music brasileira, principalmente aquela produzida durante os anos 1970 e que...

Duas coisas eu faço questão de esclarecer logo de cara: a primeira é que eu sou ateu. A segunda é que eu torço o nariz para os termos “metal cristão” e “white metal”, pois eles se referem apenas às letras, mas não dizem absolutamente nada sobre o som de uma banda. Assim, vamos ao tema do texto: o Theocracy é uma banda estadunidense de power metal que veio para provar que o chamado metal cristão não precisa ser piegas e, mais importante ainda, que o power metal de qualidade não está restrito ao eixo América do Sul/Europa/Extremo Oriente. Não por acaso, a banda foi lucrar com seu sucesso nesses lugares, e não no seu país de origem. Ghost Ship começa com tudo na tríade de abertura “Paper Tiger”, “Ghost Ship” e “The Wonder of It All”. “Wishing Well” e “Around the World and Back” desaceleram um pouco, mas não diminuem o calibre do álbum. A potência volta em “Stir the Embers” e “Call to Arms”. Após o respiro “Currency in a Bankrupt World”, o lançamento encerra com força total c...

Como fazemos todos os anos, chegou a hora de conferirmos quais são as bandas de rock com mais curtidas no Facebook. Os dados são referentes ao dia 13 de dezembro de 2016. Os levantamentos anteriores podem ser conferidos aqui: 2013 , 2014 e 2015 . Não que isso sirva pra muita coisa além de animar uma conversa de bar, mas é um dado curioso e que mostra o tamanho dos artistas na maior rede (anti) social do planeta.  Em relação à 2015, poucas alterações: o Guns N’ Roses superou o AC/DC e subiu uma posição, o Queen e o Red Hot Chili Peppers ultrapassaram o Nirvana, o Iron Maiden e o Led Zeppelin deixaram para trás o KoRn, e o Black Sabbath e o Foo Fighters superaram o Radiohead. Em relação ao Foo Fighters, é a primeira vez que a banda de Dave Grohl aparece no top 30, deixando para trás o My Chemical Romance, que fazia parte do ranking em 2015. Essas são as 30 bandas com mais curtidas no Facebook em 2016: 1 Linkin Park - 62.211.850 curtidas 2 The Beatles - 42.328...

Desde 2003 à frente da poeira Zine, excelente revista brasileira cujo foco são os sons obscuros das décadas de 1960 e 1970 (se ainda não leu a pZ, leia!), o jornalista Bento Araújo dá um importante passo em sua carreira com o lançamento do livro Lindo Sonho Delirante . Viabilizada através de um bem sucedido crowdfunding, a obra é um belo e necessário compêndio sobre a música psicodélica brasileira, ao mesmo tempo resgatando discos e artistas não tão conhecidos do público e realçando a importância da obra de nomes já icônicos, como Mutantes, Caetano, Gil e toda a turma vinda da Bahia. Com 232 páginas, papel couchê, lombada quadrada e  textos em português e inglês, o livro é fundamental para quem quer pesquisar de maneira profunda a música jovem produzida no Brasil entre o final dos anos 1960 e meados da década de 1970. No total, Bento lista uma centena de discos, faz resenhas breves sobre cada um deles, mostra o porque foram importantes e apresenta o contexto em que ca...

Não raro ocorre de o trabalho desenvolvido por um artista ou grupo ter sido tantas vezes diluído e imitado, que a originalidade e influência do mesmo passem a ser menos óbvias aos olhos do grande público. É o caso do Free, uma das mais consistentes e carismáticas bandas da história do rock, pioneira e peça fundamental no desenvolvimento da abordagem agressiva do estilo que se convencionou chamar hard rock, e que viria a culminar no heavy metal. O Free era, antes de tudo, uma convergência de talentos. Cada membro entrava no painel geral da banda e se encaixava quase que com a precisão de uma peça num quebra-cabeça. Havia Paul Rodgers, soberbo cantor, cuja original voz se equilibrava de forma sensível entre o aveludado e o áspero num estilo impregnado da mais nobre linhagem sou l- e ora, como poderia ser diferente? A principal influência confessa do homem era o Otis Redding!  Havia Andy Fraser, originalíssimo e eternamente subestimado baixista. Músico preciso e ousado,...

Para ser convidado a abrir um show do Aerosmith e outro do Guns N’ Roses (com a formação clássica, ainda por cima), tem que ter um mínimo de poder de fogo. E isso, os paulistanos do Sioux 66 sempre tiveram de sobra. Acabaram substituídos pela Plebe Rude no caso do show do septeto californiano, mas só o fato de terem sido escolhidos inicialmente já diz muito sobre eles. A capa de Caos , segundo álbum de estúdio do quinteto, é um recorte do quadro Custer’s Last Stand , de Edgar Samuel Paxson. O cenário ilustra adequadamente o direcionamento de seu som. Não porque se trata dum caos no sentido pejorativo da palavra, como se fosse um disco de ruídos desconexos. E sim porque se trata de um trabalho enérgico, forte, quase sem momentos de calmaria para respirar. O que eu tenho a dizer sobre Caos é que ele é um dos melhores lançamentos do rock nacional em 2016. É uma música de atitude e qualidade verdadeira. Tem menos frescura e mais maturidade que a maioria das bandas que se aut...