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Poucas parcerias no rock foram tão intensas quanto a construída entre Alex e Eddie Van Halen. Em Irmãos , o baterista revisita essa relação sob uma perspectiva profundamente pessoal, entregando um livro que funciona menos como uma biografia tradicional e mais como um testemunho emocional sobre família, música e perda. No Brasil, a obra foi publicada pela editora Belas Letras em capa dura, 240 páginas e tradução de Marcelo Vieira, tornando acessível ao público nacional um relato que mistura memórias afetivas e reflexões sobre uma das duplas mais importantes da história do rock. Desde as primeiras páginas, fica claro que o foco do livro está na formação da identidade musical e pessoal dos irmãos. Alex relembra a infância na Holanda, a mudança para os Estados Unidos e a influência decisiva do ambiente familiar na aproximação dos dois com a música. Esse percurso culmina na criação do Van Halen, banda que redefiniu parâmetros técnicos e criativos do hard rock a partir do final dos anos 19...

Quando foi lançada em 2002 pela Image Comics , A Prô chamou atenção por levar a sátira dos super-heróis a um nível de irreverência poucas vezes visto. Mais de duas décadas depois, a HQ retorna ao mercado brasileiro em uma nova edição publicada pela Tábula Editora , trazendo material extra e recolocando a obra em evidência. Escrita por Garth Ennis e ilustrada por Amanda Conner , com arte-final de Jimmy Palmiotti e cores de Paul Mounts , a história parte de uma premissa simples e provocativa: uma prostituta anônima recebe superpoderes de uma entidade alienígena e passa a integrar uma equipe de heróis que funciona como uma paródia escancarada da Liga da Justiça. A partir daí, Ennis constrói uma narrativa que mistura humor ácido, crítica ao moralismo típico dos quadrinhos de super-heróis e uma abordagem deliberadamente vulgar, que não economiza em exageros e situações constrangedoras. Embora o choque seja parte essencial da proposta, A Prô funciona melhor quando deixa transparecer...

Quando o Scorpions lançou Love at First Sting em 1984, a banda alemã já vinha construindo uma trajetória sólida no hard rock internacional. Entretanto, foi com esse trabalho que o grupo atingiu um novo patamar comercial e artístico, consolidando definitivamente seu nome no mercado norte-americano e transformando o disco em um dos marcos absolutos do rock oitentista. Produzido por Dieter Dierks , o álbum representa o refinamento da fórmula que o Scorpions vinha desenvolvendo desde o final dos anos 1970: riffs diretos, refrãos grandiosos, forte apelo melódico e uma produção cristalina que ajudava a equilibrar peso e acessibilidade. Gravado em um período de grande ascensão do hard rock e do heavy metal, o disco também se beneficiou da evolução tecnológica da época, sendo um dos primeiros registros do gênero a explorar gravação digital com mais intensidade. A energia de “ Bad Boys Running Wild” abre o trabalho e estabelece o clima festivo e explosivo que domina boa parte do álbum. A...

A transição de músicos entre diferentes vertentes do metal frequentemente revela facetas criativas pouco exploradas ao longo de suas carreiras. Solace , EP de estreia da banda Falchi, liderada pela guitarrista brasileira Jéssica Falchi, representa exatamente esse tipo de virada artística. Conhecida por integrar a Crypta em uma fase importante da trajetória do grupo, Jéssica apresenta aqui um trabalho que evidencia um lado bastante distinto de sua musicalidade, afastando-se do death metal para mergulhar em uma abordagem instrumental que prioriza atmosfera, narrativa e sensibilidade melódica. Lançado em janeiro de 2026, o EP reúne quatro faixas que funcionam como capítulos interligados de uma proposta sonora coesa. Ao lado de João Pedro Castro (baixo) e Luigi Paraventi (bateria), a guitarrista constrói um repertório que equilibra peso, refinamento técnico e influências do metal progressivo contemporâneo, sem abrir mão de uma forte preocupação estética e emocional. A abertura com “Moo...

Existem artistas cuja trajetória ultrapassa a simples soma de discos, shows e entrevistas. Eles acabam se transformando em pilares estruturais de um gênero inteiro. Chuck Schuldiner é um desses nomes. Líder, guitarrista, vocalista e principal compositor do Death, o músico norte-americano não apenas ajudou a moldar o death metal como também expandiu suas fronteiras musicais e temáticas ao longo de uma carreira relativamente curta, mas profundamente influente. É justamente essa história que o escritor italiano Rino Gissi se propõe a contar em Death By Metal: A História de Chuck Schuldiner , publicado no Brasil pela editora Estética Torta. A obra segue uma estrutura essencialmente cronológica, acompanhando Schuldiner desde os primeiros contatos com a música, ainda na adolescência, passando pela formação embrionária do Death até chegar ao amadurecimento artístico que marcou os últimos trabalhos do grupo e o projeto Control Denied. Essa organização narrativa facilita o acompanhamento da e...

Se tem algo que sempre diferenciou Alice Cooper de muitos de seus contemporâneos foi a capacidade de transformar álbuns em experiências narrativas completas. Em From The Inside (1978), o vocalista leva essa característica a um nível profundamente pessoal, entregando um trabalho que funciona ao mesmo tempo como documento autobiográfico, obra conceitual e retrato de uma fase turbulenta de sua vida. From The Inside nasceu diretamente da internação de Cooper em um sanatório em Nova York para tratar o alcoolismo. A experiência serviu de base para o conceito do disco, desenvolvido em parceria com o letrista Bernie Taupin, conhecido por seu trabalho com Elton John. Juntos, os dois construíram um roteiro musical que apresenta personagens inspirados em pacientes reais que o cantor conheceu durante o tratamento, transformando o álbum quase em uma peça teatral sobre fragilidade emocional, vícios e busca por redenção. O disco representa uma mudança significativa dentro da discografia de Alic...

Até que ponto é possível expandir uma identidade sonora sem romper com as características que transformaram o Soen em um dos nomes mais respeitados do metal progressivo contemporâneo? Reliance (2026), sétimo álbum da banda sueca, tenta responder a essa questão ao reafirmar o caminho que o grupo vem trilhando desde Lotus (2019) e que foi aprofundado em Imperial (2021), apostando em uma abordagem mais direta, melódica e emocionalmente acessível. Reliance apresenta um som limpo, encorpado e cuidadosamente equilibrado. A entrega um trabalho coeso, que privilegia a construção de atmosferas e refrões marcantes, muitas vezes em detrimento das estruturas mais longas e labirínticas que caracterizaram a fase inicial do grupo. Logo na abertura, “Primal” estabelece o tom do disco com riffs pesados e uma dinâmica que alterna tensão e catarse emocional, fórmula que reaparece em faixas como “Axis” e “Unbound”. Essas músicas evidenciam a capacidade do Soen de construir composições envolventes ...

Os números mais recentes sobre o mercado editorial de quadrinhos no Brasil confirmam uma transformação que já vinha sendo percebida por leitores, lojistas e editoras: o eixo comercial do setor mudou. Levantamento divulgado pelo BookInfo  mostra que os mangás concentram 46,7% das vendas de quadrinhos no país, enquanto os títulos de super-heróis, que por décadas foram o principal símbolo do mercado, hoje representam menos de 5% do total. Mais do que um simples ranking de popularidade, os dados ajudam a entender como o perfil do consumidor brasileiro mudou e revelam também uma forte concentração editorial, além de evidenciar a existência de nichos importantes, porém com menor impacto comercial. Durante grande parte do século XX e início dos anos 2000, falar em quadrinhos no Brasil era praticamente sinônimo de Marvel e DC. Esse cenário mudou de forma significativa. Segundo o levantamento, os quadrinhos de super-heróis representam apenas 4,9% das vendas totais. Isso não significa ...

Entre as inúmeras releituras do mito do Cavaleiro das Trevas publicadas nas últimas décadas, poucas conseguiram provocar debates tão intensos quanto Batman: Cavaleiro Branco , minissérie escrita e desenhada por Sean Murphy e lançada originalmente entre 2017 e 2018 pelo selo DC Black Label. Apostando em uma abordagem fora da cronologia oficial, a obra parte de uma premissa ousada: e se o Coringa fosse curado e passasse a enxergar o Batman como o verdadeiro responsável pelo caos de Gotham? A história acompanha a transformação do Coringa em Jack Napier, um homem aparentemente recuperado de sua insanidade e disposto a reconstruir sua vida. Ao mesmo tempo em que busca redenção pessoal e tenta reorganizar sua relação com a Arlequina, Napier passa a atuar politicamente, denunciando os danos colaterais causados pela cruzada do Homem-Morcego. Murphy constrói, assim, um jogo narrativo que subverte o eixo moral clássico da franquia, colocando o leitor diante de um dilema desconfortável: até qu...