COLLECTORSROOM

O excelente Clutch divulgou o seu novo clipe, para a música "A Quick Death in Texas". A faixa faz parte do álbum Psychic Warfare , lançado em 2 de outubro de 2015. O álbum foi muito bem recebido pelos fãs e liderou as paradas de rock e hard rock da Billboard. O vídeo pode ser assistido abaixo:

Saímos de férias. Pegamos a estrada. Canela, Gramado, Porto Alegre, Espumoso. E é claro que o trajeto pedia uma boa trilha sonora. Fazia tempo que não ouvia rock gaúcho, e aproveitei esses dias pra reativar a memória.  Nessas horas, nada melhor que os clássicos. O primeiro show da minha vida foi do Garotos da Rua. Acho que tinha uns 14, 15 anos. E também acho que foi a única vez em que vi a banda ao vivo. Já o Engenheiros assisti umas dez vezes, mesmo número que devo ter visto bandas como TNT e Cascavelettes. Humberto Gessinger, o genial (e incompreendido por muitos) Roger Waters gaúcho. TNT e seus inúmeros clássicos, os Rolling Stones gaudérios.  A pergunta sobre qual seria o maior clássico do rock do RS possui várias respostas. "Sob Um Céu de Blues", "Infinita Highway", "Cachorro Louco", "Amigo Punk".  A realidade é uma só: é muito bom ouvir novamente e conectar mais uma vez as memórias e as lembranças com canções cheias de significados...

Estou de férias até o final de julho.  Por essa razão, o blog voltará à ativa somente no início de agosto.  Bom descanso e ótimas músicas pra vocês!

Em entrevista à Rolling Stone, Ozzy Osbourne falou sobre a recente vitória de Jimmy Page e Robert Plant nos tribunais. A dupla do Led Zeppelin era acusada de ter plagiado a banda Taurus, na composição de “Stairway To Heaven”.  O Madman discorda. “ Isso nunca deveria ter chegado aos tribunais. Ouvi a original e há uma leve similaridade. Mas não dá para dizer que qualquer música é uma cópia por conta de uma parte de guitarra. Se você ouvir ‘All Right Now’, do Free e depois ‘Rock n Me’, de Steve Miller, constatará que é o mesmo riff. Mesmo assim, ninguém processou ninguém. Conheci John Bonham e todos os outros. Era uma banda fenomenal, não precisaria plagiar alguém ”. Por João Renato Alves

A última quarta, 13, marcou o Dia do Rock de 2016. Para celebrar a data, a Rolling Stone Brasil organizou uma eleição com os leitores e internautas que nos acompanham nas redes sociais, a fim de montar a “banda brasileira ideal”. Foram abertas quatro enquetes: a de “baixista ideal”, “guitarrista ideal”, “vocalista ideal” e “baterista ideal”, com alguns dos melhores músicos nacionais de todos dos tempos. A ideia era não ter barreiras: aposentados ou na ativa, vivos ou não, todos foram elegíveis para a formação dos sonhos. O resultado final evidenciou uma esperada característica. Apesar de ícones em seus ofícios, os vencedores não necessariamente têm relação musical entre si (além de fato de estarem englobados no gênero rock). E era este justamente o intuito da enquete: juntar grandes roqueiros distintos para imaginar o que sairia deste “caldo” heterogêneo. Abaixo, veja quem foram os eleitos para formar o quarteto “ideal” do rock nacional. Para ver como os derrotados fo...

As bandas Far From Alaska (de Natal - RN), Molho Negro (de Belém - PA), Selvagens à Procura de Lei (de Fortaleza - CE) e Vespas Mandarinas (de São Paulo - SP) integram o elenco indie do disco idealizado por Giuliano Manfredini em tributo a Renato Russo (1960-1996), cuja morte vai completar 20 anos em 11 de outubro. Filho do cantor e compositor carioca projetado como vocalista e compositor da banda brasiliense Legião Urbana, Giuliano quer conectar a obra do pai ao universo do indie rock brasileiro. Intitulado Viva Renato Russo - 20 Anos , o tributo também traz no elenco as bandas Codinome Winchester (de Campo Grande - MS), República (do Rio de Janeiro - RJ), Supercordas (de Paraty - RJ) e Uh La La! (de Curitiba - PR). Integrante da extinta banda brasiliense Finis Africae, Ronaldo Pereira também cuida da produção do disco, feito sob a direção artística de Giuliano. O álbum chega ao mercado fonográfico em outubro e vai ter edição física em CD distribuída gratuitamente a algu...

Em seu último show na Europa para todo o sempre, forever and ever, o veteraníssimo grupo “europeu” Black Sabbath, entidade do rock que se despede do Brasil em novembro, se apresentou terça-feira passada no estádio olímpico de Moscou, na Rússia.  Considere Europa sem contar a Inglaterra brexit, porque o final dessa história acontece meeeeesmo em fevereiro do ano que vem na cidade britânica de Birmingham, terra natal do grupo de Ozzy Osbourne, Tony Iommi e Geezer Butler, quando o Sabbath faz os dois concertos derradeiros depois de um giro inglês. E fim. O show russo desta semana, para 75 mil pessoas e que mostrou um ex-vida loka metal Ozzy afiadíssimo, embora quase se desintegrando (67 anos com corpinho de 76), teve 14 músicas e pouco mais de 1 hora e meia de duração. O vídeo da performance toda está aí embaixo, junto com o setlist. Agora, o Black Sabbath volta aos palcos apenas daqui um mês, meados de agosto, para uma enorme despedida de shows nos EUA, e despenca pa...

Jack White foi designado pela prefeita de Nashville, Megan Barry, a integrar um conselho formado por 45 pessoas, que irá discutir novas políticas visando a igualdade de gênero no mercado de trabalho. Após aceitar a nomeação, o músico publicou uma carta aberta sobre o assunto. “Obrigado à prefeita Barry pelo convite para integrar o conselho. Todos os seres humanos merecem ser tratados com igualdade em suas vidas sociais, financeiras e profissionais. Em minha vida artística, sempre considerei injusto um baterista ganhar menos que um cantor nas gravações que produzi, simplesmente por um ter empresário melhor que o outro. Ambos estão criando, independente de função ou tempo de experiência. Deveriam receber o mesmo valor. E quanto a um flautista ganhar mais por ser homem? Considero isso ridículo. É constrangedor que, em pleno 2016, ainda vejamos diferenças de benefícios e salários por conta de gêneros. É algo que deveria ter sido resolvido ainda no século passado. Fico triste ...

Na definição de Pete Townshend, eles eram no começo " meramente caras com narizes grandes e genitais pequenos tentando estar nas manchetes ". OK, mas eram mods, com suas roupas impecáveis e ar invocado, membros de um grupo da juventude britânica que afirmava sua personalidade através de um modo estilizado de se vestir, de um comportamento intempestivo, das gírias e, é claro, das preferências musicais - o soul da Motown e Stax. Foi nesse ambiente onde circulavam no final de 1963, ainda com o nome The High Numbers, que foram descobertos pelos então cineastas Kit Lambert e Chris Stamp. A dupla decidiu empresariar a banda e, para isso, trocou seu nome pelo que usavam anteriormente - The Who. O próximo passo foi realçar a aura da rebeldia e violência que impregnava suas apresentações. Assim, Townshend - que já impressionava por suas incríveis peripécias no palco - passou a deixar um rastro de guitarras destruídas por onde o grupo tocava, assim como Keith Moon literalment...

" A Valhalla sempre foi muito fiel aos leitores e aos fãs do metal! " Essas são as palavras de Rafael Bittencourt, guitarrista do Angra, a respeito da revista Valhalla, uma das principais publicações impressas especializadas em rock e heavy metal editadas no Brasil de 1996 a 2007. Intitulado VMM - Valhalla Metal Magazine , o curta reúne entrevistas com pessoas que fizeram parte da equipe da revista, como o fundador e editor Eliton Tomasi, o fotógrafo Flávio Hopp, o colunista Amyr Cantusio Jr, além de personalidades do rock nacional, como o já citado Rafael Bittencourt, o proprietário da Die Hard Records, Fausto Mucin, entre outros. Fundada em julho de 1996 ainda no formato fanzine, a Valhalla teve um total de 42 edições publicadas ao longo de 11 anos de atividades. Nesse período, chegou a fazer parte do rol de publicações da editora HMP, também responsável por outras revistas de destaque do mercado editorial voltado a música como a Cover Guitarra, Cover Baixo, Ba...

A história oficial é contada pelos vencedores. Por isso, se sacudirmos a memória do mundo, descobriremos sempre algum herói ou heroína que injustamente acabou deixado pra trás. Num momento como o atual, no qual a afirmação da força feminina e o protagonismo da mulher cada vez mais é justamente exigido e sublinhado, parece ser o timing perfeito para redescobrirmos ou enfim tomarmos conhecimento de uma dessas figuras notáveis, que permanece soterrada sob o racismo, o ostracismo, a sombra de outros homens e o peso da própria história: é preciso, antes tarde do que tarde demais, dar a devida atenção à obra e à vida de Betty Davis. Se a apresentássemos como simplesmente a segunda mulher de Miles Davis, estaríamos cometendo uma tremenda injustiça, ainda que a informação esteja correta. Se disséssemos que ela foi responsável pela virada do maior trompetista de todos os tempos na direção do fusion, misturando o jazz com o rock e o funk, seria a mais pura verdade. Ainda assim, não est...

Eram duas da manhã do dia 17 de agosto de 1969 quando Sly Stone - usando uma veste branca de franjas longas e imaculadas luvas de pelica - subiu ao palco de Woodstock para detonar a mais selvagem e extasiástica celebração comunitária jamais vista na história da música pop. Ao comando da palavra mágica "higher", uma horda de quatrocentas mil pessoas dançou e suou sobre um mar de lama, só permitindo que seu xamã - já completamente afônico - a deixasse após o quarto bis! Congeladas pelas lentes do cineasta Mike Wadleigh, parte dessas imagens ganhou o mundo, tornando Sly Stone uma das grandes celebridades do final dos anos 1960. Só que ele era muito mais do que uma overnight sensation . Praticamente sozinho modificaria radicalmente a estrutura do soul, injetando nele cores e sons da nascente psicodelia. O resultado era algo totalmente diferente para a época: " a whole new thing ", como ele mesmo orgulhosamente anunciaria no título de seu LP de estreia, de 1967...

No Dia Mundial do Rock, uma playlist especial com 100 clássicos do gênero. Pra ouvir hoje, amanhã sempre. Tem de tudo, e falta muita coisa, afinal são centenas de canções marcantes mais de seis décadas de vida de um estilo que ganha novos fãs todos os dias. Aumenta!

A banda sergipana The Baggios é um dos nomes mais bacanas do Brasil e já rodou o país levando seu blues rock poderoso por aí. Entre os dias 03 e 12 de Dezembro do ano passado, a dupla, que está finalizando um novo disco de estúdio, foi até o México e por lá fez nove shows além de ter dado entrevistas e divulgado a música brasileira no país da América do Norte. Para mostrar ao mundo como foi esse rolê por terras mexicanas, a banda produziu um mini documentário e é com muito prazer que promovemos hoje, no Dia do Rock, a estreia dos bastidores do The Baggios em turnê pelo México. Você pode assistir ao vídeo logo abaixo, com cenas de shows, bastidores, e uma música em parceria com a banda local Los Daniels. Por Tony Aiex, do TMDQA!

Através de postagem em seu Facebook, a produtora Mercury Concerts confirmou a perna brasileira da Not is This Lifetime Latin America Tour/2016, que trará o Guns N’ Roses de volta ao Brasil no mês de novembro. Serão cinco shows no país, nas cidades de Porto Alegre (no Beira Rio), São Paulo (no Allianz Park), Curitiba (na Pedreira Paulo Leminski), Rio de Janeiro (em local a confirmar) e Brasília (no Estádio Nacional). Mais informações e respostas para dúvidas na página da Mercury Concerts .

O ano de 1966 foi o princípio de um sonho e o início de um pesadelo. Há exatos 50 anos o movimento hippie ganhava corpo e vivia seu momento mais florido e idealista. Se o auge de popularidade do movimento viria a ser no ano seguinte e até o fim da década (com os festivais e o surgimento de grandes artistas como Jimi Hendrix e Janis Joplin), foi em 1966 que o amor primeiro se opôs à guerra, e o sonho de uma realidade jovem e nova em mentes expandidas melhor se levantou contra o sistema e o velho establishment. De 1967 até 1970 a situação política não só nas Américas e na Europa como na África e na Ásia se agravaria de tal forma que o que era puro sonho rapidamente se tornaria um confuso e assustador pesadelo. Mas em 1966, tudo ainda eram flores, de um sonho contundente e verdadeiramente questionador. O movimento hippie foi, afinal, o último grande levante popular que quis realmente transformar o mundo, para além das artes e das comunidades, em um projeto jovem, novo e radica...