COLLECTORSROOM

Depois de 16 anos longe do país, o AC/DC anunciou três apresentações em São Paulo como parte da Power Up Tour , marcadas para 24 e 28 de fevereiro e 4 de março de 2026, no MorumBIS. Em poucas horas, os ingressos evaporaram. A notícia percorreu o mundo e trouxe de volta uma velha discussão: afinal, o rock morreu? Se depender da resposta dos fãs, definitivamente não. Mesmo com preços que variavam de R$ 675 (meia de pista) a R$ 1.590 (inteira nos setores mais próximos), sem contar taxas, transporte e hospedagem, os ingressos sumiram rapidamente — muitos para as mãos de cambistas e revendedores, que, como sempre fazem, devem passar a pedir valores muito acima do original nos próximos dias. O que deveria ser uma celebração do retorno ao Brasil de uma das maiores bandas de todos os tempos acabou evidenciando o lado perverso do novo mercado de shows: a música ainda emociona, mas o acesso se tornou privilégio. O Brasil é potência — mas o rock virou luxo Segundo o relatório PwC/Live Entertainme...

Quando o Yes lançou 90125 em novembro de 1983, o mundo do rock progressivo já era outro. As paisagens sonoras elaboradas dos anos 1970 haviam perdido espaço para a objetividade das rádios FM e para a estética visual da MTV. Bandas antes sinônimo de virtuosismo precisavam se reinventar para sobreviver — e poucas fizeram isso com tanta ousadia e sucesso quanto o Yes. O álbum nasceu de uma ideia que, ironicamente, não era originalmente do Yes. Após o fim da banda no início da década, o guitarrista Trevor Rabin planejava um novo projeto chamado Cinema, ao lado do baterista Alan White e do baixista Chris Squire. A  entrada de Tony Kaye e, posteriormente, do vocalista Jon Anderson, acabou transformando o grupo em uma nova encarnação do Yes. A mudança de nome foi uma decisão estratégica da gravadora: usar o peso da marca para alavancar o lançamento. Mas o som, esse sim, era radicalmente diferente. Produzido por Trevor Horn (ex-Buggles e responsável pelo subestimado Drama de 1980, em...

Charlie Griffiths já havia deixado claro, no primeiro álbum de seu projeto Tiktaalika, que sua intenção era escrever uma carta de amor ao metal clássico filtrada pela visão de um guitarrista habituado às complexidades progressivas do Haken. Em Gods of Pangaea (2025) , essa carta ganha nova tinta: mais direta, mais agressiva e, ao mesmo tempo, mais coesa. O disco consolida o Tiktaalika como algo muito além de um simples projeto paralelo. É um espaço em que Griffiths revisita as raízes do metal e as reconstrói com a precisão e o bom gosto de quem conhece profundamente o ofício. O álbum surge num momento interessante da carreira do guitarrista e da própria cena progressiva. Depois de anos imersos em experimentações e técnica, músicos como Griffiths parecem dispostos a retomar o contato com a essência — riffs fortes, refrães marcantes e estruturas que, mesmo sofisticadas, não perdem o senso de impacto. Gods of Pangaea abraça esse espírito: é um disco que privilegia o riff e o gancho, se...

Diary of a Madman (1981) é um dos pilares não apenas da carreira solo de Ozzy Osbourne, mas de todo o heavy metal dos anos 1980. O disco sucedeu o sucesso explosivo de Blizzard of Ozz (1980) e consolidou a nova fase do vocalista após sua conturbada saída do Black Sabbath. Se o álbum anterior provava que Ozzy podia caminhar sozinho, Diary of a Madman mostrou que ele podia voar — e o fez em meio a demônios internos, tragédias e genialidade. Gravado com a mesma formação do disco de estreia — Ozzy nos vocais, Randy Rhoads nas guitarras, Bob Daisley no baixo e Lee Kerslake na bateria — o álbum foi registrado em um momento de transição. O sucesso repentino havia transformado Ozzy em uma figura novamente relevante, mas os bastidores eram instáveis. Daisley e Kerslake deixaram a banda logo após as gravações, substituídos por Rudy Sarzo e Tommy Aldridge antes da turnê, e os créditos originais foram alterados, gerando polêmicas que só seriam resolvidas décadas depois. O som do disco é a f...

Crazy World (1990) marcou uma nova fase na trajetória do Scorpions. Depois da sonoridade polida de Savage Amusement (1988), a banda alemã retornou ao básico com riffs diretos, refrães fortes e uma produção mais orgânica. Foi também o primeiro disco sem o produtor Dieter Dierks desde meados dos anos 1970, com a produção agora assinada por Keith Olsen (Ozzy Osbourne, Fleetwood Mac, Whitesnake) e o próprio Scorpions. Essa mudança trouxe um ar renovado ao grupo, que parecia buscar reconectar-se à energia que o tornara gigante no hard rock dos anos 1980. O Muro de Berlim havia caído em 1989, e o mundo vivia o fim da Guerra Fria. Essa atmosfera de esperança e transformação atravessa o disco de ponta a ponta, especialmente na icônica “Wind of Change”. Escrita por Klaus Meine após uma visita a Moscou, a balada tornou-se um dos maiores hinos do período, vendendo milhões de cópias e se tornando uma das canções mais emblemáticas do rock mundial. A linha melódica e o tom de reconciliação captu...

Lançado em novembro de 1995, Passengers: Original Soundtracks 1 é um dos projetos mais estranhos, desafiadores e ao mesmo tempo fascinantes da carreira do U2. O disco nasceu durante as sessões de Zooropa (1993) e foi registrado com Brian Eno, colaborador de longa data da banda e responsável por expandir seus horizontes desde The Unforgettable Fire (1984). O resultado não é um álbum convencional do U2, mas sim uma viagem experimental que rompe fronteiras entre o pop, o ambient e a música eletrônica. A ideia era simples e excêntrica: criar trilhas sonoras para filmes inexistentes. O conceito nasceu de improvisos e colagens, com Eno conduzindo o processo como um cientista sonoro e o U2 atuando como sua banda de laboratório. O material foi creditado não ao U2, mas ao Passengers, uma identidade paralela criada para marcar a ruptura com o formato tradicional de canções. O próprio título, Original Soundtracks 1 , sugeria a existência de uma continuação que nunca veio. Musicalmente, o d...

O thrash metal brasileiro sempre foi um terreno fértil para bandas que enxergam o gênero não apenas como catarse, mas como veículo de mensagem. É dessa linhagem que surge o No More Death , projeto idealizado por Tiago Torres (fundador, vocalista e guitarrista do Mad Dragzter), e que estreia com o sólido The Death Is Dead . O disco é um manifesto de fé, técnica e fúria — uma declaração sonora que une convicção espiritual e brutalidade musical. Lançado em julho de 2025, o álbum traz oito faixas em pouco menos de quarenta minutos, tempo suficiente para apresentar um som preciso e direto, que dialoga com o thrash da Bay Area sem perder o DNA brasileiro. A produção, assinada em parceria com Demis Kohler , valoriza a nitidez dos riffs sem diluir o peso das guitarras. Há um equilíbrio entre a crueza e a clareza que deixa tudo soar atual, mas sem trair a escola clássica que molda o gênero. A faixa-título abre o disco com um riff cortante e uma bateria implacável, estabelecendo o clima apo...

Quando Mob Rules chegou às lojas em novembro de 1981, o Black Sabbath vivia um dos períodos mais conturbados e, ao mesmo tempo, criativos de sua história. Após o sucesso de Heaven and Hell (1980), álbum que reposicionou a banda e apresentou Ronnie James Dio como novo vocalista, a banda se viu pressionada a repetir o feito. O resultado foi um disco mais sombrio, pesado e direto — uma síntese da energia renovada que o Sabbath encontrou com Dio, mas também um prenúncio das tensões que logo viriam a explodir. A formação seguia lendária: Tony Iommi, Geezer Butler, Dio e, agora, o baterista Vinny Appice, que substituiu Bill Ward durante as gravações. Essa troca trouxe uma diferença marcante. Appice, com pegada mais sólida e moderna, ajudou a consolidar o som do Black Sabbath dos anos 1980, menos arrastado e mais agressivo, sem perder o peso característico. A produção de Martin Birch, então famoso por seu trabalho com Deep Purple e Rainbow, deu um acabamento metálico e robusto ao álbum, a...

Há algo de profundamente inquietante em Amor Eterno Vol. 1 . E é justamente esse desconforto que a torna uma das HQs mais instigantes publicadas no Brasil em 2025. Sob a aparência de uma homenagem aos quadrinhos românticos dos anos 1950 e 1960, o roteirista Tom King e a artista Elsa Charretier constroem uma fábula sobre aprisionamento, repetição e identidade — um drama metafísico disfarçado de história de amor. A série nasce de uma provocação ousada: o que acontece quando os clichês de um gênero construído para confortar se tornam um ciclo de tortura? King, conhecido por obras como Senhor Incrível , Visão e sua aclamada fase em Batman , transporta para o universo do romance suas obsessões centrais: trauma, memória e o peso dos papéis que desempenhamos. Aqui, o amor não é refúgio, mas uma prisão emocional e narrativa. A protagonista, Joan Peterson, está condenada a viver infinitas variações do mesmo enredo: ela se apaixona, sofre, morre ou desperta — e então tudo recomeça, em outro...

O nome provocativo do grupo sugere choque. O disco, porém, faz o caminho oposto: é difícil odiar o Ready To Be Hated. The Game of Us (2025) é um álbum de estreia que reúne músicos veteranos do metal nacional e entrega, com técnica e ambição, uma experiência sonora que tanto reverencia referências clássicas quanto busca uma linguagem contemporânea. A receita é claramente de supergrupo: Thiago Bianchi, Fernando Quesada, Luis Mariutti e Rodrigo Oliveira reunidos em um trabalho com estética conceitual com direito a um encarte pensado como um “tabuleiro de jogo” — imagem que funciona como metáfora para as travessias emocionais que o disco explora. Essa ambição aparece na construção das faixas e na produção, assinada por Bianchi e por Hugo Mariutti. O ponto de partida é o power e o prog metal, mas a banda vai além em cada uma das canções. Em certos momentos, Thiago Bianchi alcança um timbre e uma colocação que lembram Andre Matos como nunca antes: não é cópia, mas há passagens em que a ...

Em 2004, o Rhapsody viveu um momento de virada. Após fechar um ciclo glorioso com Power of the Dragonflame (2002), o grupo italiano retornava dois anos depois com um novo contrato — agora pela SPV — e um álbum que marcava o início de uma nova saga épica: The Dark Secret . Era o sexto trabalho de estúdio da banda e, de certa forma, representava tanto a consolidação de seu estilo quanto o início de uma tentativa de expansão sonora e conceitual. Desde o debut Legendary Tales (1997), o Rhapsody havia se estabelecido como o principal nome do chamado “Hollywood metal”, um subgênero do power metal sinfônico que misturava elementos de música clássica, trilhas sonoras de cinema e fantasia épica. Com Symphony of Enchanted Lands II , Luca Turilli (guitarras) e Alex Staropoli (teclados) elevaram ainda mais essa ambição cinematográfica. O disco contou com orquestrações reais, corais grandiosos e a narração de ninguém menos que Christopher Lee, o lendário ator britânico que deu voz ao personagem...

O segundo volume de Asterix Omnibus , publicado no Brasil pela Editora Record, é um retrato da consolidação de um dos maiores fenômenos dos quadrinhos europeus. Reunindo Asterix Gladiador , Uma Volta pela Gália com Asterix e Asterix e Cleópatra , o livro mostra como a dupla René Goscinny e Albert Uderzo transformou uma simples aldeia gaulesa em um espelho cômico da civilização ocidental. Essas três aventuras, publicadas originalmente na França nos anos de 1964 e 1965, marcam o início da fase de ouro da série. Goscinny já dominava o ritmo da comédia, costurando referências históricas, trocadilhos e sátiras políticas em roteiros precisos. Em Asterix Gladiador , o bardo Chatotorix é sequestrado e levado a Roma, rendendo uma paródia deliciosa dos espetáculos de arena e da burocracia imperial. Uma Volta pela Gália funciona como um tour de identidade nacional — uma espécie de “road movie” em formato de quadrinhos, onde Asterix e Obelix percorrem a Gália colecionando especialidades locais...

Angels Cry (1993) é um daqueles álbuns que parecem maiores do que a própria banda que o criou. O disco de estreia do Angra não apenas apresentou ao mundo um novo nome do metal brasileiro, mas redefiniu o que significava fazer metal no país — e mostrou que o Brasil podia jogar de igual para igual com as grandes potências europeias do gênero. O Angra surgiu com um som absolutamente ambicioso, que mesclava o peso e a velocidade do power metal com harmonias complexas, passagens sinfônicas, influências de música erudita e elementos da cultura brasileira. Tudo isso embalado por uma produção cristalina, realizada na Alemanha sob os cuidados do produtor Charlie Bauerfeind, e pela voz inconfundível de Andre Matos, um dos maiores vocalistas que o Brasil já teve. Angels Cry soa como uma explosão de ideias e técnica. A faixa-título, com seus arranjos de cordas e vocais grandiosos, resume bem a proposta do álbum: unir a dramaticidade do metal europeu ao virtuosismo da música clássica. “Carry ...

Quando Alice Cooper’s Greatest Hits chegou às lojas em dezembro de 1974, marcava o fim de uma era — e de uma banda. Mais do que uma simples coletânea, o disco representa o fechamento de um ciclo criativo que transformou Alice Cooper de curiosidade psicodélica do fim dos anos 1960 em um dos artistas mais polêmicos, influentes e espetaculares da década seguinte. Antes de se tornar o showman solo que todos conhecem, Alice Cooper era um quinteto formado por Vincent Furnier (que depois assumiria o nome como persona artística), Glen Buxton, Michael Bruce, Dennis Dunaway e Neal Smith. Unidos sob a produção de Bob Ezrin, eles construíram uma sequência de álbuns que redefiniu o conceito de teatralidade no rock. De Love It to Death (1971) a Billion Dollar Babies (1973), o grupo equilibrou guitarras afiadas, letras provocativas e um senso de humor sombrio que inspiraria gerações — do punk ao metal, do glam ao gótico. Alices Cooper’s Greatest Hits reúne o melhor desse período dourado em do...

Algumas histórias de Tex lembram por que o ranger é eterno, e A Marca da Serpente é uma delas. Publicada originalmente em 1990 na Itália e no Brasil apenas em 2008, a HQ reúne dois gigantes do faroeste em quadrinhos: Claudio Nizzi, em um de seus momentos mais inspirados, e Aurelio Galleppini (Galep), o criador visual de Tex, aqui em seus últimos anos de atividade. O encontro entre um roteirista no auge e um desenhista veterano, já próximo do fim da jornada, resulta em uma obra que exala crepúsculo, tanto na atmosfera quanto no espírito. A trama parte de um ponto clássico do universo de Tex: uma série de mortes misteriosas na fronteira com o México. As vítimas, envenenadas por serpentes, carregam a marca de um símbolo esculpido nas pedras: duas cabeças entrelaçadas, prenunciando o mistério. A investigação conduz Tex e seu inseparável parceiro Kit Carson até um convento isolado, que há muito deixou de ser um santuário e tornou-se o covil de criminosos comandados por um alquimista enl...

Em meio ao caos criativo que marcou o início da década de 1970, Frank Zappa estava se reinventando. Após o ataque sofrido em 1971 durante um show em Londres — que o deixou meses imobilizado e o afastou dos palcos —, o guitarrista, compositor e bandleader voltou sua atenção para o estúdio. O resultado dessa reclusão forçada foi um mergulho profundo no jazz, na música orquestral e na liberdade total que só ele era capaz de articular. The Grand Wazoo , lançado em novembro de 1972, é o ápice dessa fase instrumental, uma continuação natural e mais expansiva do também brilhante Waka/Jawaka , lançado alguns meses antes. Aqui, Zappa assume definitivamente a persona de maestro. A formação é quase uma big band — cerca de vinte músicos —, e o álbum soa como a fusão entre o jazz de vanguarda de Sun Ra, o swing orquestral de Duke Ellington e a complexidade rítmica que Miles Davis vinha explorando em Bitches Brew (1970) . Mas é tudo filtrado pelo cérebro zappiano: sarcástico, técnico e inclassific...

O colecionismo de rock e metal no Brasil é um universo movido por paixão, memória e dedicação. Em um cenário global onde o streaming domina, o público brasileiro mantém viva a chama dos formatos físicos — especialmente do CD, que ressurge com força como o coração econômico desse hobby. Para compreender em profundidade quem são esses colecionadores, o que os motiva e como se comportam, a Collectors Room realizou uma pesquisa inédita e detalhada sobre o mercado de CDs e LPs no país. O levantamento, baseado em 21 gráficos e que contou com aproximadamente 500 respostas de colecionadores de todo o país , traça um retrato do colecionador brasileiro de rock e metal: um público maduro, de alto poder aquisitivo, extremamente fiel e hiperengajado. Os resultados revelam tendências claras — da valorização crescente do CD ao papel do preço e da nostalgia nas decisões de compra — e ajudam a entender por que esse segmento continua sendo uma verdadeira reserva de valor para selos, lojas e artistas....