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Poucos discos têm o peso histórico e a aura de unanimidade que cercam Keeper of the Seven Keys Part II . Lançado em 29 de agosto de 1988, ele consolidou o Helloween como a grande força do power metal e ajudou a definir os rumos de um gênero que, até então, ainda tateava em busca de identidade. Se o primeiro Keeper já havia colocado a banda entre os nomes mais comentados da cena europeia, a segunda parte cravou a assinatura definitiva dos alemães no mapa do metal mundial. O contexto era favorável: o Helloween vinha da repercussão positiva de Walls of Jericho (1985) e do próprio Keeper I (1987), discos que mostraram um grupo jovem, veloz e ambicioso. Sob a liderança criativa de Kai Hansen, mas já com a figura magnética e a voz cristalina de Michael Kiske, a banda encontrou o equilíbrio perfeito entre peso, melodia e ambição épica. O resultado foi um álbum que soa grandioso sem perder o frescor, é técnico sem se tornar hermético, e acessível sem se vender à obviedade. Logo na abert...

O começo dos anos 1980 foi um terreno fértil para a música eletrônica. O pós-punk tinha aberto a porta, a new wave empurrava o som para as paradas e os sintetizadores começavam a dominar tanto rádios quanto pistas. É nesse ambiente que surge o Yazoo, união improvável de Vince Clarke, recém-saído do Depeche Mode, e Alison Moyet, cantora de blues com uma voz poderosa e melancólica. A química entre os dois era inusitada: Clarke construía bases minimalistas, secas e repetitivas, enquanto Moyet despejava emoção e densidade sobre aquelas linhas eletrônicas. O resultado foi imediato. O primeiro álbum, Upstairs at Eric’s (1982), trouxe faixas que se tornaram clássicos absolutos do synthpop, como “Only You”, “Don’t Go” e, principalmente, “Situation” — música que foi lançada primeiramente como lado B e explodiu nas pistas, especialmente nos Estados Unidos, onde virou hit número 1 na parada dance da Billboard graças ao remix feito pelo DJ francês François Kevorkian. No ano seguinte veio You ...

Após um período turbulento nos anos 1990, marcado pela saída de Bruce Dickinson e Adrian Smith, o Iron Maiden retomou seu fôlego criativo a partir do retorno da formação clássica, anunciada em fevereiro de 1999. Discos como Brave New World (2000) e Dance of Death (2003) mostraram uma banda em plena forma, mas foi com A Matter of Life and Death , lançado em agosto de 2006, que o grupo britânico consolidou sua maturidade musical no século XXI. Gravado praticamente ao vivo no estúdio, sem grandes edições e com pouquíssimos overdubs, o álbum carrega um peso e uma crueza sonora que se aproximam mais do progressivo setentista do que do metal de arena dos anos 1980. O produtor Kevin Shirley deixou a banda soar orgânica, priorizando a densidade e as camadas, o que fez o disco ganhar contornos de uma obra conceitual – mesmo sem ser oficialmente um álbum conceitual. A guerra, seja em sua dimensão bélica, religiosa ou existencial, permeia todas as letras, estabelecendo uma atmosfera sombria e...

Em outubro de 1998, a Sergio Bonelli Editore lançou uma das séries mais originais de sua história: Júlia – Aventuras de uma Criminóloga . A criação de Giancarlo Berardi — roteirista também responsável por Ken Parker , cultuado western italiano — apresentava uma protagonista diferente de tudo o que se via nas bancas na época: uma criminóloga, jovem, intelectual e sensível, inspirada fisicamente na atriz Audrey Hepburn e psicologicamente moldada pelas referências do romance policial americano e das séries de TV dos anos 1970 e 1980. No Brasil, a Mythos Editora começou a publicar Júlia a partir de novembro de 2004, com a série passando por diversos formatos e configurações até se estabilizar no que temos hoje: duas séries em formato italiano, uma publicando as histórias mais antigas e a segunda, chamada de Nova Série, focada nas tramas publicadas a partir da edição italiana de número 200. O impacto junto ao público foi imediato: leitores acostumados com o ritmo aventuresco das HQs Bonel...

Poucas bandas viveram um auge tão grandioso — e ao mesmo tempo tão autodestrutivo — quanto o Guns N’ Roses no início dos anos 1990. Após a explosão de Appetite for Destruction (1987), que se tornou um dos discos de estreia mais vendidos da história, o grupo se viu diante do desafio de superar ou ao menos sustentar o impacto daquele hard rock cru, sujo e irresistível. A resposta veio em setembro de 1991, quando Axl Rose, Slash, Duff McKagan, Izzy Stradlin e Matt Sorum lançaram não apenas um novo álbum, mas dois ao mesmo tempo: Use Your Illusion I e Use Your Illusion II . O projeto era, ao mesmo tempo, ambicioso e megalomaníaco. Em vez de repetir a fórmula de Appetite , o Guns expandiu suas fronteiras musicais, abraçando arranjos grandiosos, letras mais densas e uma diversidade de estilos que passavam pelo hard rock clássico, pelo blues, pelo punk, pelo country, pelo folk e até pela música erudita. O resultado foi uma obra que refletia a personalidade de Axl Rose: genial, intensa e, ...

Quando o Metallica lançou ... And Justice for All em 25 de agosto de 1988, o peso da expectativa era gigantesco. A banda havia perdido Cliff Burton dois anos antes, em um acidente de ônibus devastador durante a turnê europeia, e agora estreava Jason Newsted no baixo – o músico havia sido apresentado no EP de covers Garage Days Re-Revisited (1987). Era também o primeiro álbum depois de Master of Puppets (1986), obra-prima que colocou o grupo como o nome mais importante do thrash metal mundial. O que o quarteto entregou foi um disco ambicioso, denso e quase claustrofóbico. ... And Justice for All é o Metallica levando sua música ao limite estrutural: riffs labirínticos, músicas longas, mudanças bruscas de andamento e uma produção seca, que privilegia a frieza técnica em vez da visceralidade. A ausência quase total do baixo de Newsted no mix virou lenda — e até hoje divide opiniões —, mas acaba reforçando a sensação de austeridade que marca o álbum. As influências estão claras: o ...

Nos anos 1980, o Brasil vivia um boom dos quadrinhos infantis. A Turma da Mônica dominava as bancas, mas outros personagens tentavam encontrar espaço no imaginário das crianças. Foi nesse cenário que surgiu A Turma do Arrepio , criação de Cesar Sandoval, lançada originalmente em 1989 pela Editora Globo. A proposta era simples e genial: pegar arquétipos clássicos do terror — vampiros, múmias, lobisomens, bruxas e monstros — e transformá-los em protagonistas de histórias leves, bem-humoradas e cheias de situações cotidianas. Era como se o universo de Scooby-Doo se encontrasse com a comédia infantil brasileira, resultando em quadrinhos divertidos e com forte apelo visual. Sandoval, que já havia trabalhado como ilustrador em agências de publicidade e editoras, criou A Turma do Arrepio inspirado pelo sucesso dos personagens de Maurício de Sousa e pelas produções de terror que povoavam a TV da época. Os anos 1980 estavam recheados de filmes de monstros e de aventura voltados ao públi...

PTSD Radio: Frequências do Terror (Vol. 2 de 3) confirma que Masaaki Nakayama não está interessado em narrar apenas uma boa história de horror. O que ele cria é um estado de desconforto constante, como se cada página fosse um ruído branco que aos poucos se infiltra no leitor. Publicado no Brasil pela Pipoca & Nanquim, o mangá compila o equivalente aos volumes 3 e 4 da edição japonesa, funcionando como um ponto de virada dentro da série. Nakayama bebe da tradição do terror japonês que sempre valorizou a sugestão em vez da exposição. Mas PTSD Radio tem uma assinatura própria: a de uma rádio que transmite faixas curtas, interrompidas no momento em que a tensão atinge o pico. Essa estrutura fragmentada, quase de zapping televisivo, vai revelando aos poucos uma entidade central — Ogushi-sama, uma força ancestral ligada ao cabelo humano. No segundo volume, a presença de Ogushi deixa de ser insinuação e se torna a linha de costura entre os diversos relatos. Fios, madeixas e pentes f...

Em 1986, o Bon Jovi era uma banda que já tinha conquistado algum espaço, mas ainda buscava o grande salto. Seus dois primeiros álbuns — Bon Jovi (1984) e 7800° Fahrenheit (1985) — mostravam potencial, mas não passavam de bons registros dentro da cena hard rock norte-americana. Tudo mudou com Slippery When Wet . O disco surgiu no auge da explosão do hard rock farofa, quando Los Angeles ditava tendências com bandas que misturavam riffs pesados, refrões grudentos e visuais extravagantes. Mas Jon Bon Jovi e companhia queriam mais do que se tornar apenas mais um nome na Sunset Strip. A banda chamou o produtor Bruce Fairbairn, que vinha de trabalhos respeitados no Canadá, e apostou pesado na parceria com o compositor Desmond Child, especialista em transformar boas ideias em hits radiofônicos. O resultado foi um álbum lapidado para conquistar o mainstream — e funcionou melhor do que qualquer um poderia imaginar. Slippery When Wet é um desfile de canções que se tornaram clássicos imedia...

O horror mais brutal de Junji Ito não vem dos monstros, mas de um homem que não consegue ser “humano”. O mangaká japonês adapta Declínio de um Homem , romance de 1948 de Osamu Dazai, e leva ao limite um desespero que já era absoluto no original. O livro de Dazai é um pilar da literatura japonesa moderna: memórias que acompanham Yozo Ohba da infância ao colapso, entre máscaras sociais e tentativas falhas de pertencimento. Ito, herdeiro do horror psicológico e mestre em fazer o grotesco revelar o ordinário, se aproxima do texto com reverência — mas não com timidez. Ele conserva a espinha dorsal confessional e a mergulha em um fluxo visual que alterna realismo cru e pesadelos simbólicos, como assombrações que são menos fantasmas externos e mais emanações do próprio Yozo. A trajetória de Yozo Ohba é uma sequência de disfarces. O “palhaço” que faz graça para sobreviver à presença dos outros; o jovem que se perde em prazeres autodestrutivos; o adulto que tenta habitar papéis (amante, mar...

E se a vida atrás das grades fosse tão meticulosa, organizada e ritualizada que chegasse a parecer mais um mosteiro do que um presídio? É exatamente essa sensação que Na Prisão , de Kazuichi Hanawa, provoca. Longe dos estereótipos de violência, rebeliões e brutalidade que permeiam representações convencionais do cárcere, a obra se apresenta como um relato quase clínico — e profundamente humano — da rotina em uma prisão japonesa. Publicado originalmente no início dos anos 2000 e agora republicado no Brasil pela editora Comix Zone, Na Prisão nasce de uma experiência real: Hanawa passou três anos detido por porte ilegal de armas, e transformou sua vivência em um mangá que funciona como uma espécie de documentário minucioso sobre o sistema carcerário do Japão. Não há aqui tramas de fuga ou grandes reviravoltas: o interesse está no detalhe — a forma como se come, como se toma banho, como se dobra a roupa de cama, como se caminha pelos corredores. As influências de Hanawa passam pelo re...

O pior disco do Led Zeppelin? Para muitos fãs, In Through the Out Door (1979) ocupa esse ingrato posto — e não sem motivos. Lançado em um momento turbulento, marcado pelo desgaste interno, problemas de saúde de Jimmy Page e John Bonham (ambos lutando contra o vício), e o luto de Robert Plant pela morte de seu filho Karac, o álbum revela uma banda tentando se adaptar à virada dos anos 1980. O resultado é um trabalho que, embora tenha momentos inspirados, soa menos coeso e mais distante do vigor que consagrou o grupo. A influência da época é evidente. John Paul Jones, com seus sintetizadores e teclados, assume papel central na sonoridade, deslocando o peso das guitarras de Page. O Zeppelin mergulha em climas mais pop e experimentais, aproximando-se das tendências que dominariam o rock da década seguinte — o que para alguns soa como ousadia, mas para outros é a perda da identidade que definiu a banda. Mesmo assim, o disco abre com um lampejo do passado: “In the Evening” carrega uma i...

Quem disse que o auge do rock britânico dos anos 1970 precisava de excessos? Who's Next , do The Who, é a prova de que o equilíbrio entre ousadia, técnica e energia crua pode resultar em um dos discos mais sólidos e impactantes da história do gênero. Lançado em 1971, o álbum surgiu após as ambições grandiosas do projeto Lifehouse , uma ópera rock concebida por Pete Townshend que acabou sendo abandonada. Do caos do projeto original nasceu este clássico, que preservou a força das composições sem abrir mão da coerência e da coesão. Musicalmente, Who's Next transborda influências do rock psicodélico, hard rock e até da música eletrônica experimental, graças ao uso pioneiro do sintetizador em faixas como "Baba O’Riley" e "Won’t Get Fooled Again". O disco é repleto de momentos icônicos: o hino geracional e quase espiritual de “Baba O’Riley”, a explosiva crítica política de “Won’t Get Fooled Again”, a introspectiva e explosiva “Behind Blue Eyes” e a visceral “My ...

O southern rock, como conhecemos hoje, praticamente nasceu com um único álbum. Lançado em 13 de agosto de 1973, Pronounced ‘Lĕh-‘nérd ‘Skin-‘nérd é muito mais do que a estreia do Lynyrd Skynyrd — é a pedra fundamental de todo um gênero. Antes deles, havia influências dispersas do blues, do country e do rock, mas nada com o peso, a atitude e o senso de identidade que esse disco apresentou. Depois deles, o southern rock passou a ter forma, sotaque e alma definidos. O Lynyrd Skynyrd não foi apenas mais uma banda do sul dos Estados Unidos. Eles foram e continuam sendo  a banda definitiva do gênero, e praticamente todos os elementos que hoje associamos ao southern rock — as letras sobre orgulho regional, a fusão entre country e hard rock, a energia crua das apresentações ao vivo e a sonoridade marcada por riffs sujos e melódicos — nasceram aqui. Um dos trunfos foi a ousadia inédita de usar três guitarras principais (Gary Rossington, Allen Collins e Ed King), criando um som encorpado,...

Lançado cinco anos após A Matter of Life and Death e em meio à fase mais madura e ambiciosa da banda, The Final Frontier (2010), 15º álbum de estúdio do Iron Maiden, pegou muitos fãs de surpresa com seu clima mais denso, alongado e fortemente influenciado pelo rock progressivo — marca registrada da banda desde que Bruce Dickinson e Adrian Smith retornaram e o Maiden passou a ser um sexteto. O contexto era peculiar: a banda, já consolidada como lenda do metal, podia se dar ao luxo de explorar composições mais complexas e narrativas épicas, sem a obrigação de buscar hits rápidos para as rádios. Produzido por Kevin Shirley, The Final Frontier apresenta um som encorpado, com camadas de guitarras e linhas de baixo que soam quase como instrumentos-guia para a construção das músicas. O álbum abre com a introdução atmosférica “Satellite 15”, que mergulha o ouvinte num clima espacial antes de explodir na faixa-título — um single direto, mas ainda impregnado pelo DNA dessa nova fase. As i...

E se Alice, Dorothy e Wendy não fossem apenas heroínas inocentes de aventuras infantis, mas mulheres adultas explorando os limites da própria sexualidade? Lost Girls , escrito por Alan Moore e ilustrado por Melinda Gebbie, é uma das obras mais controversas e ousadas da carreira do autor de Watchmen e V de Vingança . Publicado integralmente em 2006, após mais de dez anos de produção, o quadrinho reimagina três ícones da literatura infantojuvenil — Alice ( Alice no País das Maravilhas ), Dorothy ( O Mágico de Oz ) e Wendy ( Peter Pan ) — como mulheres no início do século XX, hospedadas no mesmo hotel às vésperas da Primeira Guerra Mundial. Lá, elas compartilham memórias de infância reinterpretadas como metáforas e fantasias sexuais. Moore concebeu a obra como uma defesa da pornografia enquanto forma legítima de arte, argumentando que a sexualidade pode ser explorada com a mesma profundidade e sofisticação que qualquer outro tema literário. Suas influências vão do erotismo clássico às ...

Um dos pilares fundamentais do groove metal dos anos 1990, Burn My Eyes , álbum de estreia do Machine Head, chegou em um momento de transição do metal: o thrash tradicional estava em declínio comercial, o grunge dominava as paradas e o metal precisava encontrar novas formas de se conectar a uma geração que cresceu ouvindo tanto Metallica quanto Pantera e Biohazard. Formado em Oakland, na Califórnia, o Machine Head canalizou influências do thrash da Bay Area, da ferocidade do hardcore novaiorquino e da pegada arrastada do groove metal texano para criar um som denso, pesado e urbano. As guitarras afinadas em tons mais graves, a percussão seca e os riffs marcados transformaram Burn My Eyes em um manifesto de agressividade contemporânea. Ao lado de Vulgar Display of Power (1992), do Pantera, e Chaos A.D. (1993), do Sepultura, o álbum ajudou a definir a sonoridade que dominaria boa parte da década. Entre as faixas, “Davidian” é um clássico absoluto, com o refrão eternizado como grito ...

E se a história definitiva do Superman não fosse sobre suas lutas contra vilões cósmicos, mas sobre a humanidade por trás do mito? Superman: As Quatro Estações , escrita por Jeph Loeb e ilustrada por Tim Sale, é uma das mais sensíveis e emocionantes interpretações do Homem de Aço, e agora retorna em formato mais acessível na nova edição da coleção DC de Bolso da Panini. Publicada originalmente em 1998 pela DC Comics, a minissérie surgiu no auge da parceria criativa entre Loeb e Sale, que já haviam se destacado com obras como Batman: O Longo Dia das Bruxas . Aqui, porém, o tom é radicalmente diferente: em vez de tramas policiais ou de ação desenfreada, temos um conto dividido em quatro capítulos, cada um narrado por uma figura importante na vida de Clark Kent — Jonathan Kent, Lois Lane, Lex Luthor e Lana Lang — e ambientado em uma estação do ano. Essa estrutura, simples à primeira vista, revela-se um recurso poderoso para mostrar diferentes facetas do herói, alinhando o ciclo das esta...

E se eu te dissesse que Bruce Dickinson lançou um dos discos mais injustamente esquecidos do heavy metal dos anos 1990, e que ele nasceu de um período turbulento e de reinvenção? Lançado em 1994, Balls to Picasso marcou o primeiro trabalho solo de Bruce após deixar o Iron Maiden, num momento em que o grunge dominava e o metal clássico parecia datado. Livre das amarras, o vocalista buscava um som mais pessoal, menos preso à fórmula que o consagrou. Antes de chegar à versão final, o disco passou por várias formações e tentativas. Foi só ao se unir ao guitarrista Roy Z e à banda Tribe of Gypsies que Bruce encontrou a química certa, resultando em um álbum que mescla metal tradicional, hard rock e pitadas de blues e groove, com uma produção crua e direta, bem diferente da grandiosidade épica do Maiden. As faixas mostram essa liberdade criativa. “Cyclops” abre com peso e atmosfera sombria, “Hell No” é um grito de afirmação, “Laughing in the Hiding Bush” traz energia e pegada, “Shoot All...