Do auge ao “metal espadinha”: por que o power metal virou piada?

O power metal já foi o rei das prateleiras, das lojas de CDs e dos cadernos de adolescentes que desenhavam logotipos no fundo da aula. Nos anos 1990 e 2000, o estilo era um dos motores do metal mundial — um ponto de entrada para novos fãs, um terreno fértil para melodias memoráveis e um abrigo para bandas que queriam unir peso, técnica e fantasia sem pedir desculpas. Duas décadas depois, parte do público trata o gênero com desprezo, reduzindo tudo a um estereótipo preguiçoso: o tal do “metal espadinha”. Uma rotulagem que tenta diminuir um movimento que, goste você ou não, ajudou a redefinir a cara do metal moderno.

O curioso é que o power metal sempre soube exatamente o que era: velocidade, melodias fortes, técnica acima da média, refrões gigantescos e uma espiritualidade própria — umas bandas mais heroicas, outras mais sombrias, todas apostando no escapismo como forma de expressão. Não é um estilo que tentou enganar ninguém. Ele nunca se vendeu como agressivo ao extremo, nem como experimental. O power metal sempre abraçou seu lado épico e melodramático. E isso, durante muito tempo, foi justamente sua maior força.

Clássicos não faltam. Keeper of the Seven Keys I e II, do Helloween, praticamente estabeleceram as bases do gênero. O Angra colocou o Brasil no mapa com Angels Cry, Holy Land e Rebirth, combinando velocidade com elementos brasileiros de forma única. O Blind Guardian expandiu limites narrativos em Imaginations from the Other Side e Nightfall in Middle-Earth, mostrando que o metal podia dialogar com literatura e criar universos próprios. O Stratovarius, nos anos 1990, moldou boa parte da sonoridade que seria copiada e reinterpretada por uma legião de bandas no início dos anos 2000. E o Rhapsody — antes de qualquer piada — criou um subgênero inteiro ao aplicar estética cinematográfica ao metal.

Todos esses discos foram porta de entrada para incontáveis fãs. Para muita gente, o power metal foi o primeiro contato com algo além do rock clássico. Era o passo seguinte, o momento em que o ouvinte descobria que o metal podia ser mais rápido, mais técnico, mais grandioso. O estilo cumpriu a função que antes pertencia ao Iron Maiden e ao Scorpions: mostrar que existe um mundo maior esperando pela curiosidade do iniciante. Não é coincidência que músicos de várias vertentes — do prog ao extremo — mencionem discos de power metal como influências de formação.

O desprezo atual diz menos sobre o power metal e mais sobre a própria cena. Parte do público parece ter criado medo de demonstrar entusiasmo. Tudo que é emotivo demais vira piada. Tudo que é melódico demais vira fraqueza. Tudo que foge da cartilha da “credibilidade” é automaticamente rebaixado. É uma estética da ironia, onde admitir que você gosta de algo grandioso ou melodramático virou pecado.

Só que o power metal não precisa da aprovação dos cínicos. O estilo continua vivo porque sempre existiu para quem gosta de sentir a música de forma direta, honesta e sem camadas de ironia protegendo o artista do próprio entusiasmo. Continua inspirando jovens músicos. Continua recebendo festivais dedicados. Continua sendo a trilha sonora de quem não tem vergonha de se emocionar com refrões gigantescos.

Chamar o power metal de “metal espadinha” é fácil. Difícil é olhar para trás e negar a importância do gênero na formação de uma geração inteira de fãs e músicos. O que muita gente hoje despreza foi, e ainda é, um dos pilares do metal moderno.

E quer saber? Toda cena que deixa de abraçar suas melodias e sua capacidade de sonhar fica um pouco menor. O power metal pode estar fora do hype, mas nunca perdeu sua relevância. E quem tenta rebaixá-lo talvez esteja apenas tentando esconder que, lá no fundo, sabe cantar aqueles refrões de cor.